Kostüümikunstnikud ekraanil Moehetked, mis inspireerisid nende karjääri

Romantilised, südantlõhestavad, koomilised ja/või põnevad lood suurtel ja väikestel ekraanidel on inspireerinud meid proovima uut kööki, uurima uut sihtkohta või võtma elu jooksul suuri riske. Samamoodi on transformatiivne jutuvestmine inspireerinud noori loometöölisi karjääri tegema kostüümikujundus.

Mugavatest kelladest kuni kinoklassikani on praegust töötavate kostüümikunstnike klassi kujundanud lai valik tele- ja filmiprojekte. Nüüd on nemad need, kes toovad valdkonda oma vaatenurgad ja saavad avaldada austust neile, kes avasid oma silmad selle eriala ees.

„Teises „FP2: Beats of Rage” kavandasin ja ehitasin kõike algusest peale, kõik taaskasutatud materjalidest ja nukuosadest. Keegi võrdles valgustatud peakatteid ja siluette, mida Ninjawa tegelased kandsid Miyazaki koomiksitega - just see viide pani mu südame laulma," ütleb filmi "The Righteous Gemstones" kostüümikunstnik Sarah Trost.

Ees jagavad 17 filmi- ja televisiooni kostüümikunstnikku ekraanil hetki, mis ajendas neid jätkama oma tänast edukat karjääri – ja omakorda inspireerivad meid katsetada uut stiili, loovalt cosplay Halloweeniks või võib-olla mine tööle meie ise.

«Nolan Milleri teosed «Dünastia» (1980–1989) ja «Armastuse paat» (1977–1985) panid mind mõistma, et keegi peab kõik need riided kokku panema, ja hakkasin tähelepanu pöörama näitlejate kostüümidele. Siis huvitas mind Jennifer Bealsiga peaosas filmi "Flashdance" (1983) vaatamine – Michael Kaplantöö oli inspireeriv. Võtsin ühe telefilmi disaineritöö, sest Jennifer Beals oli selles ja ma tahtsin temaga koostööd teha ja filmist rääkida. Meist said suured sõbrad ja ta kirjutas mulle alla filmist "Flashdance" stsenee, mis ütleb: "Sa oled ere särav valgus pimedusega täidetud moekõrbes.' See on minu üks hinnatumaid valdused.

"Kui ma kujundasin filmi "Neli pulma ja matused", Mindy Kaling sarjas kirjutas ta stseeni, kus tegelased riietusid oma romantiliste komöödiate lemmiktegelasteks, nii et sain avaldada austust nii paljudele klassikalistele kostüümidele, mida vaadates üles kasvasin. Parim osa: sain helistada algsetele kostüümikunstnikele ja saada neilt näpunäiteid.

"Mulle meeldis "The Munsters" (1964). Nad kandsid iga päev sama asja – see oli nii mõjuv. Mulle meeldis "Mommie Dearest" (1981) ja minestasin Irene Sharaffi kostüümidest selle filmi "Overboard" (1987) Goldie Hawniga... Laager! Laager! Laager! Nii inspireeritud. Olen avaldanud austust saates "And just Like That" kostüümide tõstmisega. Hea näide on Nicole Ari Parker Moschino safari ehitusplatsil riietus. Üle tipu! Seal on huumorimeel."

Whitney Anne Adams ("Three Months", India Sweets and Spices", "Imelik")

"Ma jäin keskkoolis päriselt haigeks päriliku verehaigusega täpselt samal ajal Baz Luhrmann film "Moulin Rouge" (2001) ilmus DVD-l. Ma armusin sellesse esimest korda nähes. See film hoidis mind nii haiglas kui ka haiglast väljas mõistuse juures. Vaatasin seda kuus kuud iga päev! Filmi "Moulin Rouge" vaatamine tõmbas mind sellest ärevusest ja valust eemale ning võimaldas mul põgeneda fantaasiamaailma. Suur osa selle tõhususest on seotud visuaalide ja kujundusega. See on siiani mu lemmikfilm ja kostüümid on siiani Katariina Martin ja Angus Straithe on hingematvad. Tagantjärele mõeldes arvan, et see oli tohutu esimene samm minu karjääri teel.

"Läbi kostüümikavandite konkursi, mille võitsin filmile "Austraalia", sain lõpuks tööd Martini ja Luhrmanni heaks ning olin aastaid nende disainimeeskonnas. Ma ei suuda siiani uskuda, et kõik juhtus. Õppisin neilt mõlemalt nii palju enne nendega kohtumist – ja nende heaks töötades. Nad on nii helded ja hiilgavad ning neile rääkida, kui palju "Moulin Rouge" minu jaoks minu noores elus tähendas, oli põnev."

Jill Bream ("Teised Kaks”, "John Mulaney ja kottide lõunasöök")

"Mäletan, et vaatasin keskkoolis "Trumani etendust" (1998) ja mind rabas, kui palju kostüümid lugu laiendasid. Kõik Trumani maailmas elavad filmis telesaates. Kostüümid meenutavad veidi 1950. aastate Americanat: need on tarbetult rõõmsad ja ajatud. Garderoob aitas luua painajaliku eksistentsi, mille Truman on Ameerika unistuse pealesunnitud idee vang. See on üsna keeruline idee naelutada ja kihid on Marilyn Matthewsi kujundustes suurepäraselt illustreeritud. See on film, mida olen ikka ja jälle vaadanud ja mind inspireerib alati see, kui täiuslikult kõik koos töötab.

«Olen väiksest peale vanu filme vaadanud. Mu ema viis mind Tennessee osariigis Chattanoogas asuvasse Tivoli teatrisse klassikalisi filme vaatama. Samuti oli perekonna traditsioon vaadata igal aastal koos filme "Tuulest viidud" (1939), "Võlur Oz" (1939), "Muusika helid" (1965) ja "Kümme käsku" (1956).

"Film, mis inspireeris mind kõige rohkem kostüümikunstnikuks saama, on "Tuulest viidud". Mind inspireerib Walter Plunketti visioon ja disain iga kord, kui ma vaatan filmi, mida ma ikka ja jälle vaatan, et näha kostüümikujunduses uusi elemente, mida ma pole märganud enne. Mul oli õnn paar aastat tagasi TÜ Harry Ransomi keskuses Austinis asuvas näitusel "Tuulest viidud" privaatne ringkäik. Sain näha Plunketti visandeid ja kavandeid lähedalt ja isiklikult ning hoida, tunda ja katsuda Scarlett O'Hara kurikuulsat rohelist sametist kleiti ja mütsi, mis oli valmistatud kardinatest. See oli unistuse täitumine! Plunkett oli sel päeval kindlasti minuga. Tahaksin arvata, et ta oli hinges minuga, kui kujundasin David Milchi filmi "Deadwood".

Vera Chow ("The Walking Dead", "Boogie", "Modelleja")

"Kui ma 90ndate Hongkongis teismelisena üles kasvasin, ei teadnud keegi, et kostüümikujundus on töö. Kuid ma teadsin, mis on moekunstnik ja mis on filmirežissöör. Sel ajal kaldusin ma poole John Galliano ja Jean Paul Gaultier, mille kujundustöö oli teatraalsem. Siis Luc BessoniViies element(1997) ilmus ja ma sain teada, et Gaultier kujundas selle. See oli minu jaoks kinnitus, et kostüümikujundus on tegelikult see, mida ma tahan, ja mida see kõik tähendab!

"90ndatel oli maailmast puudus AAPI kostüümikunstnike eeskujud, kuni sain teada Tim Yipist ("Küürutav tiiger, varjatud draakon"), Eiko Ishioka ("The Cell") ja Emi Wada ("Ran", "House of Flying Daggers") – eriti Yipist, sest ta oli Hongkongist. Saates "Marco Polo" sain lõpuks temaga koostööd teha; tema oli disainer ja mina juhendaja. Noor-mina poleks seda ilmselt kunagi uskunud!"

Michelle Cole ("Täiskasvanud", "mustas", "#BlackAF")

"Mulle meeldis filmi "Minu ilus leedi" (1964, ülal) ajaperiood ja teema. Näeme, kuidas Audrey Hepburn muutub töölisklassi tüdrukust kellekski, kes võiks 1912. aastal olla osa kõrgseltskonnast. Minu lemmikriietus on see, mida ta hobuste võiduajamisel kannab: ikooniline suure mustvalge mütsiga. Cecil Beaton oli kostüümikunstnik ja tema disaini inspiratsioon pani mind tahaks saada kostüümikunstnikuks. Detailid, mille ta oma kostüümidesse pani, olid erakordsed. Huvitaval kombel oli esimene näidend, mille kostüümikunstniku assistent olin, "Minu ilus leedi" Long Beachi tsiviilvalgusooperis. Rex Harrisoni (kes mängis Henry Higginsit) poeg mängis lavastuses oma isa rolli.

Derica Cole Washington ("Zola, "Tõeline lugu", "Kahekümnendad")

"Minu lemmikfilm üles kasvades oli kindlasti"Teadmatu(1995) – see oli teismelise jaoks just nii ikooniline film ja ma isegi ei usu, et olin teismeline, kui see välja tuli. Lisaks "Romy & Michele's High School Reunion" (1997), mille kostüümi kujundas samuti Mona mai. Ma lihtsalt ütlesin: "See on uskumatu." Vaatasin ka filmi "B*A*P*S" (1997), mille kujundas Ruth E. Carter. Ilmselgelt kasvasin üles teadmisega tema töö Spike Lee'st "School Daze" (1988). Ma armastan Francine Jamison-Tanchuktöö filmis "Low Down Dirty Shame" (1994). Sellele sobib punane Frimi Jada Pinkett Smith kannab on täiesti ikooniline, käed alla. Need olid disainerid ja filmid, mis kindlasti inspireerisid mind tõesti oma stiilitunnetust leidma ja märkama, mis kostüümikujundus töötab oli ja mida see filmis sõidukina tegi – mitte ainult jutuvestmiseks, vaid ka selle jaoks, kuidas riietus kehale mõjus ja art.

"Zola jaoks on idee, et filmis on koos must tüdruk ja valge tüdruk, mida me tõesti pole näinud et silmapaistvalt alates "Clueless". Nii et mind inspireeris kindlasti "Clueless" ja "Romy & Michele" selles, kuidas ma tegin Zola [Taylour Paige] ja Stephanie [Riley Keough] töötavad üksteise vastas ja kõik selles filmis on ansamblina.

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi", "Pole aega surra”, "Slummimiljonär")

"Jenny Beavani ja John Brighti kostüümikujundus filmis "Room With a View" (1985) oli esimene kord, kui nägin ajastukohaseid kostüüme, mis ei tundunud mitte ainult autentselt vaadeldud, vaid mulle jäi silma ka see, et valikud olid iga tegelase suhtes nii konkreetsed ja ausad, samas kui need olid täiuslikult kõrgendatud, et mitte tunda end muuseumina tükk. Sellel oli mõõtmatu mõju näitlejate tegelaste sisseelamisele: nad tundsid end tõelise ja uskumatult romantilisena ning filmil on sellest palju kasu. Enne seda filmi pole ma veendunud, et selline tasakaal on kunagi nii meisterlikult saavutatud.

"Sellest ajast alates olen ma olnud Jenny Beavani suur fänn, põhimõtteliselt alates 80ndatest. Paljud filmid, milles ta on panustanud, on kostüümide osas alati nii täiuslikud. Umbes kaheksa aastat tagasi lugesin juhuslikult temaga antud intervjuud.Mad Max: Fury RoadJa järsku nägin, et ta kontrollis mind artiklis! Ma pidin uuesti lugema, et veenduda, et mul pole hallutsinatsioone. Varsti pärast seda leidsin end istumas koos temaga kostüümikunstnike paneelil. Kui ma paar aastat hiljem Ühendkuningriigis töötasin, töötas ta samas stuudios millegi kallal Londonis ja meil oli võimalus süüa paar lõunat ja kontorikülastust ning see tähendas nii palju mina. Ta on tõesti minu isikliku kostüümi kangelane."

Antoinette Messam ("Mida raskemini nad kukuvad, "SuperFly", "Creed")

"Mul on armastuse/vihkamise suhe 70ndate Blaxploitationi filmidega. Lapsena meeldis mulle neid vaadata. Nad olid nii lahe! Tegevus, dialoog, riided — tule nüüd, "Foxy Brown!?" Täiskasvanuna teadsin, et see nimi on loodud, sest mõned arvasid, et see kasutab ära negatiivseid stereotüüpe linnaafroameeriklases kogukond. Kuid näha inimesi, kes nägid välja nagu mina kangelastena, oli meeliülendav ja lõbus. Filmi "SuperFly" kujundamine palju aastaid hiljem oli täisringi hetk: 1972. aasta originaalse "Super Fly" kostüümikunstnikule Nate Adamsile austusavaldus oli au. Tema tegelased olid tõeline tehing – tänava ja moe täiuslik kombinatsioon."

"Mulle meeldisid kõik Merchant Ivory filmid, Stanley Kubricku "Barry Lyndon" (1975), Akira Kurosawa "Ran" (1985) ja Eiko Ishioka kostüümid filmile "Bram Stokeri Dracula" (1992). Tähelepanu detailidele ja uute maailmade leiutamine köitis mind. Olin kunagi Eikoga samas töötoas ja sain tema protsessi piiluda. Ta on mulle kui API inimesele, disainerile ja jutuvestjale nii inspiratsiooniks. Ta lõi oma iseseisva tee."

Jeriana San Juan ("Halston", "Süžee Ameerika vastu", "Tulge alla")

"Kui ma olin noor, oli mul V.H.S. koopia filmist "An American In Paris" (1951), mida ma ikka ja jälle vaatasin. See tundus nagu portaal maagilisse maailma ja Orry-Kelly disainitud kostüümid lõid kaunid kujundid ja tõstsid nii pingutuseta esile keha kontuurid nendes 50ndate alguse kehades ja seelikud.

"Halstoni Versailles' episoodis ammutasin tohutult filmist "Ameeriklane Pariisis". Tõelise Versailles’ lahingu moeetenduse koreograafia tegi Kay Thompson, kes oli Liza Minelli ristiema ja mentor. Mõtlesin, mida Kay teeks selle etenduse lavastuslikud elemendid kokku pannes, ja mõtlesin graafikale must-valge olemus punaste hüpetega filmis "An American In Paris" oleks võtteplatsile ja koreograafia. Mul on väga hea meel, kuidas see kokku tuli. Tundus, et sellel on kihiline tähendus ja see tundus endiselt elav ja värske."

Luis Sequeira ("Nightmare Alley", "The Shape of Water", "Cabinet of Curiosities")

"Jätsin koolist vahele, et filme vaadata. Meenub "Blade Runner" (1982); Michael Kaplan tegi nii suurepärast tööd ja ma olen tema töö kauaaegne austaja. Ma arvan, et nägin seda filmi 23 korda. Ma teadsin iga rida ja see oli esimene kord, kui me nägime tulevikku koos möödunud perioodi elementidega. Seejärel Milena Canonero teosega "Out of Africa" ​​(1985). Mul oli võimalus temaga üks kord väga lühikest aega töötada, kuid olen alati rabatud tema esteetikast ja tema tähelepanu detailidele. Ma ütlen alati: "See ei oma tähtsust, "kuni see loeb – ja see on alati oluline." See on see, mis mulle nende mõlema juures meeldib filmid: neil oli nii palju kihte, nii palju detaile, et saate seda ikka ja jälle vaadata ja igaüht midagi uut valida aega. Olen Milena loomingulisusest ja karjäärist täiesti üllatunud. Olen BAFTAde kaasnominent [filmi "Nightmare Alley"] kandidaat, nii et ootan põnevusega tema nägemist [filmi "Prantsuse lähetamine" nominendiks], sest ma pole teda pikka aega näinud.

Anthony Tran ("Kuidas ma kohtasin teie isa", "Andi Mack")

"Kasvatades oli nii palju etendusi, mis inspireerisid mind tahtma saada kostüümikunstnikuks, alates Theadora Van Runkle'i tööst filmis "Bonnie ja Clyde" (1967) kuni Ngilani. Dicksoni ja Richard Taylori maailma ülesehitavad kujundused filmile "Sõrmuste isand" kuni Kimberly Adam-Galligani omapärased kaasaegsed moed filmile "Lizzie McGuire" (2001-2002). Lizzie McGuire'i taaskäivituspiloodi kavandamine oli tõeline täisringi hetk. Koostöös Hilary Duff, kellel on sellest tegelaskujust nii selge arusaam, ja siis oli tore väljakutse oma esteetikasse lisada, samal ajal välja nuputades, milline ta 30-aastaselt välja peaks nägema. Taas koos töötamine teemal "Kuidas ma kohtusin teie isaga" oli selline lisaboonus."

Sarah Trost ("Õiglased vääriskivid", "A.P. Bio", "Asedirektorid")

"Kõigepealt "Võlur Oz", millele järgnesid 70ndate ja 80ndate fantaasiafilmid, suure annusega Miyazakit ja filmitegijate filme James Cameronist Terry Gilliami ja John Carpenterini. Ma kipun alati kalduma alternatiivse universumi poole, olgu see siis sõmer ja tööstuslik, kaetud tekstuursete sädemete ja rikkalike värvidega või mis tahes maagilise elemendiga filmid.

«Juba lapsest saati tõmbasid mind väga kostüümid. Mu ema ütles mulle alati, et tegin tema filmis "Mary Poppins" (1964) pausi, et koos esinemistega ka ise kostüümi vahetada. Filmil ja kostüümidel on suur mõju tolleaegsele moele. 90ndate keskpaigas oli 1960ndate stiili selge taassünd ja ma mäletan, et vaatasin filme "Nüüd ja siis" (1995) ja "That Thing You Do" (1996), et uurida välimust ja proovida omaette uuesti luua. 90ndate lõpu/Y2K trendid liikusid rohkem 1970. aastate esteetika poole, kui ilmusid "Boogie Nights" (1997), "The Virgin Suicides" (1999) ja "Almost Famous" (2000). Inspiratsiooni ammutamine kostüümidest, mis mind nendes filmides tõmbasid, aitas tõesti kujundada mu armastust vintage’i vastu ja hoidis mind trendis. Mul oli õnn sattuda mõne oma iidoli alla puhtjuhuslikult ja töötada koos Boogie Nightsi kostüümikunstnikuga Mark Bridges saates "Marriage Story" ja oli hämmastav näha, kuidas ta töötas kaasaegse teose kallal, millel olid värvid ja tekstuur."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly", "Shermani vitriin”, „Lõuna pool”)

""Kõrbekuninganna Priscilla seiklused" (1994): lihtsalt lõbus ja loovus Lizzie Gardineri ja Tim Chappeli Oscari võitnud kostüümides. Mäletan stseeni, kus Guy Pearce istus kõrge kontsaga kingaga bussis ja tal on see hämmastav, lihtsalt tohutu hõbedase šifooni rong. voolab tema selja taga. See oli nii kaunilt kujundatud. Siis Hugo Weavingu plätud (Austraalia keeles stringkleit) — detailid ja lõbusus, mis kostüümidesse pandi... Ma ei usu, et seni oleksin näinud midagi nii loomingulist ja lõbusat millegi peal, mis oleks võinud olla lihtsalt jahe.

"Ma pean kujundama drag queeni episood teisel hooajal 'iCarly.' Pidime nii kiiresti kolm või neli kostüümi eritellimusel kujundama. Selle suure kostüümiga oli tõesti lõbus sketši juurest mõne päevaga kaamerasse jõuda. See tõi mind kohe tagasi "Priscilla, kõrbekuninganna" juurde. Mul on alati midagi kuklas, värvide, suuruse ja julgusega."

Ülaltoodud intervjuud on selguse huvides toimetatud ja lühendatud.

Ärge jätke kunagi ilma viimastest moetööstuse uudistest. Liituge Fashionista igapäevase uudiskirjaga.