Fotod: Tim P. Whitby/Getty Images
Üks küsimusi, mida noored meilt kõige sagedamini küsivad, on see, mida nad vajavad, et olla valmis moekarjääriks, ja vastused moeprofessionaalid annavad teile asjakohast praktilist kogemust, arusaama moe ärilisest küljest ja tööstusest ühendused.
Need asjad ei kuulu alati tüüpilisesse bakalaureuseõppe õppekavasse, vaid siis, kui Long Islandi ülikool selle käivitas Bakalaureusekraad moekaubanduses 2015. aastal otsustas see teha asju veidi teisiti. Lisaks põhilistele akadeemilistele nõuetele ja vajalikele ostu-, impordi-/ekspordi- ja visuaalse kaubanduse kursustele pakutakse moeüliõpilastele hulgaliselt võimalusi, mis kaasavad neid tööstusesse ning pakuvad äritausta ja kogemuslikku õpet, mida on vaja pidevalt muutuvas maailmas hakkama saamiseks. mood.
"Me panime kokku kõik moe loomingulised aspektid koos moe ärilise eesmärgiga," selgitab LIU ärikooli katuse all oleva programmi direktor Cherie Serota. "Me valmistame õpilasi ette praktiliseks võimaluseks siseneda moetööstusesse äritegevuse täieliku mõistmisega, et kui nad valivad, saavad nad luua oma moe-idufirma, millel on teadmised, oskused ja üldine tunnetus moe asukohast. pealkiri. Tõesti, me valmistame neid ette mis tahes marsruudiks, mille nad valivad."
See kõikehõlmav lähenemisviis põhineb põhiprojektidel ja kogemustel, mis eristavad LIU-d: Õpilased juhivad ülikoolilinnakus asuvat butiiki, kus nad juhivad ostmist, müüki, turundust ja üritusi planeerimine; nad korraldavad iga-aastaseid moeetendusi, et tutvustada üliõpilaste juhitava ettevõtte disainilahendusi; nad võtavad ette reise NYC-sse, et külastada müügisaale ja kuulata moejuhtide arvamust; ja nad võtavad nõustamisprojekte nii kodu- kui ka välismaal. Allpool annab Serota meile ülevaate kõige väärtuslikumatest võimalustest, mida programm pakub.
Tööstuse külastused on programmi suur osa, kas saate mõnda näidet jagada?
Oleme New Yorgist vaid 55 miili kaugusel, seega käime linnas palju. Oleme vahetult kohtunud disaineritega, nagu Rebecca Minkoff, Elie Tahari, Vineyard Vinesi omanike Shep ja Ian Murray jt. The Igapäevased naisterõivad Stiilitoimetaja Alex Badia töötas meie õpilastega kulisside taga, et selgitada, kuidas ja kus inspiratsioon toimub ning mis teeb millestki piisavalt oluliseks, et sellest saada Igapäevased naisterõivad artiklit. Meie õpilased on ajalooliselt töötanud New Yorgi moenädalal ja osalevad regulaarselt Javitsi keskuse messidel.
Kuidas on lood rahvusvaheliste reisidega?
Meie eesmärk on minna igal aastal moepealinna. Oleme käinud Pariisis, Firenzes ja Milanos. Meil oli 2020. aasta kevadel plaanitud reis Londonisse, kuid kahjuks jäi see pandeemia tõttu viimasel hetkel ära. Iga kogemuse osana võtame ette konsultatsiooniprojekti välismaal. Hakkame selleks valmistuma juba kuid ülikoolis ja siis läheme reisile, kui kolmveerand on tehtud terve projektiga. Siis, kui oleme seal, saapad maas, hakkame süvitsi sukelduma ärisse kultuur, võistlusmaastik ja muud asjad, mis inspireerivad meie meeli – toit, lõhnad, vaatamisväärsused ja helid.
Kas saate tuua näite?
Muidugi. Meile tehti ülesandeks luua mõiste "Made in Italy" võimaliku jaemüügi hüpikakna jaoks Firenzes Salvatore Ferragamo muuseumis; Ferragamo meeskonnal oli huvi näha, mida Ameerika moeüliõpilastel öelda on. Kodus ülikoolilinnakus hakkasime uurima ja virtuaalselt "külastama" teisi moemuuseume või moenäitusi sisaldavaid muuseume üle kogu maailma. Meeskond hindas konkurentsiolukorda ja kasutas seda teavet järgmiste sammude jaoks.
Kui olime Firenzes kohapeal, püüdsime tõesti kindlaks teha, mida tähendab olla Itaalias toodetud. Käisime kõigis Itaalia disainerite kauplustes, nagu Fendi, Gucci, Valentino, Prada ja muidugi Ferragamo. Külastasime ka käsitöölisi ja mitme põlvkonna ettevõtteid, kes tundsid uhkust oma pärandi ja kultuuriliste juurte üle. Sõime pitsat ja pastat, vaatasime kunsti ja ostlesime kohalikel turgudel; kohtusime omanike, linnaelanike ja teiste õpilastega; esitas küsimusi ja kuulas nende vastuseid. Seejärel pakkusid [õpilased] välja terve ettepaneku ja esitluse Salvatore Ferragamo muuseumi turundusmeeskonnale. Nad vaatasid projekti läbi Z-põlvkonna objektiivi ning selle põlvkondliku rühma, mis oli tegelikult nende sihtklient, soove ja vajadusi.
Viimati pakkusime samalaadset nõustamisprojekti Hervé Legerile. Hervé Leger tõi turule uue kaubamärgi nimega Hervé, mis on mõeldud Gen-Z klientidele madalama hinnaga. Meie õpilastele meeldis see projekt, sest nad olid see klient. Seetõttu uurisid nad põhjalikult, kes on Gen Z, mida nad tahavad, kui palju nad on nõus selle eest maksma, kuidas nad seda kannavad, kus nad ostlevad ja kes on peamised mõjutajad, keda nad jälgivad. Nad esitlesid Hervé meeskonnale ka Instagrami maketti, sotsiaalmeedia ettepanekut ja hulga tähtede käivitamise ideid.
Kas kõik moekaubanduse tudengid saavad nendes projektides osaleda?
Valik on nende teha. Õpilased võivad reisida ja selles projektis osaleda või soovi korral osaleda projektis kodus, ülikoolilinnakus või brändijuhtimise klassis. Hervé Leger oli osa brändijuhtimisest, Ferragamo aga Global Fashion Consultingust. Kui olete moekaubanduse erialal, puutute suure tõenäosusega kokku mõne konsultatsiooniprojektiga.
Kas need projektid aitavad kunagi õpilastel ettevõtetes tööd leida?
Paljud tudengid on muutnud need võimalused suvepraktikateks. Ütleme nii, et kui külastasime müügisalongi ja meil oli tudeng, kes on piisavalt julge ja küsib: "Kas teil on sel suvel tööd?" see on alati materialiseerunud millekski väga positiivseks.
Õpilased saavad ülikoolilinnakus ka jaemüügi- ja moeetenduste tootmise kogemusi. Mida see endaga kaasa toob?
Me korraldame igal aastal rajaetenduse; Fashion Club jälgib seda ja nad töötavad koos üliõpilaste hallatava ülikoolilinnaku rõivapoega Student Body Boutique. Kõik moeetenduse rõivad pärinevad kas Student Body Boutique’ist, tudengite loojatelt või taaskasutatud rõivastelt. Boutique'i juhivad enamasti meie moemüügiettevõtted.
Õpilased teevad oste, lähevad Javitsi keskusesse ja valivad seal kaks korda aastas toimuvatel messidel kaupu. Nad vaatavad aruandeid, et näha, millised kategooriad müüvad hästi ja millised mitte, ning seejärel koostavad allahindluste ajakava. Nad teevad poe jaoks kõik eriüritused. Nad müüvad poodi. Põhimõtteliselt vastutavad nad poe kõigi aspektide eest A-st Z-ni. Poe kasum on ette nähtud moemüügiprogrammi jaoks ning seda kasutatakse stipendiumide ja välisreiside jaoks.
Õppekavas on ka suur ettevõtlik komponent. Kas saate Capstone'i projekti kohta rohkem jagada?
Capstone on nende nelja aasta kulminatsioon meiega. Sellest tulenevalt on õpilaste ülesandeks luua moebränd, toode või ettevõte ja viia see kontseptsioonist valmimiseni. Teised õpilased on C-sviit ja klassist saab koosolekuruum. Me kohtume kord nädalas ja võtame iga ettevõtte ülesehitamisel väikese osa. See on tõesti juhitav… Nad alustavad tegelikust ideest, seejärel töötavad järgmisel nädalal missiooni, visiooniavalduse ja tegeliku kujunduse kallal. komponendid ja nii edasi ja nii edasi, kuni nad jõuavad lõpliku esitluseni, mis on esitletud kohtunikekogule, millest mõned on tööstusest ja teised akadeemiline ringkond. Lõplik esitlus ei ole ainult suuline esitlus, vaid see on ka täielik äriettepanek, brändiraamat ja tootenäidised.
Kas õpilased loovad kunagi need ettevõtted päriselt?
Paljud neist on lahkunud, et seda ettevõtet alustada või kavatsusega ettevõtet alustada, sest see on tõesti hetkel, kus nad võiksid soovi korral sellele rohelise tule anda.
Kuidas muidu valmistab õppekava õpilasi ette pidevalt muutuva ja areneva majandusharu jaoks?
Vaatame alati oma programmi ja muudame seda vastavalt tööstuse vajadustele. Praegu on jätkusuutlikkus äärmiselt oluline, nii et lisasime selle nõudena. Teame, et kaasatus ja mitmekesisus on ülitähtsad, nii et neid puudutatakse paljudel, kui mitte kõigil, meie kursustel. Sama ka läbipaistvuse ja autentsusega – vaatleme plokiahelat ja seda, kuidas ettevõte saab oma tarneahela kaudu olla läbipaistev.
Paljud meie professorid on pärit tööstusest, kui mitte kõik. Seega on nad kõik väga teadlikud ja õpetavad seda, mida nad oma töökogemusest teavad. Nad õpetavad seda, mida nad sellest läbi elades teavad. Muidugi aitab see ka ühenduste loomisel, praktikakohtade tagamisel ja müügisaalide külastamisel, ettevõtetele ja brändide peakorteritele, et saada omal nahal teada, mida moevaldkonnas töötamine tegelikult tähendab tööstusele.
Lisateavet LIU moemüügiprogrammi kohta leiate siit.