Arendades ainulaadset mudelit "queer/for queer", on nad suutnud luua kasumliku ja jätkusuutliku ökosüsteemi, mida kümme aastat tagasi selle skaala lähedal polnud.
"See ei puuduta ainult meid ja riietuses suurepärast väljanägemist - see on vaid üks osa pikast teekonnast sinna jõudmiseks," kuulutas Alaska Thunderfuck viimase osa puhul.Võidujooksja, "" RuPaul's Drag Race "kokkuvõtte podcast, mida võõrustavad Thunderfuck ja teine" Drag Race "vilistlane Willam. "Oluline on tunnustada krediiti meie andekate sõprade ees, kes neid rõivaid valmistavad, ja see on nende väljend. See on ka nende asi. "
"Nad on sama palju kunstnikke kui meie," lisas Willam ja see on tõsi. Kümne aasta jooksul pärast seda, kui "RuPaul's Drag Race" esmakordselt esitleti Logo võrgus 2009. aastal, on suvilatööstus hakanud lohistama külgnevaid ettevõtteid, alates parukatest kuni polsterdamiseni Rinnad kuningannadele™. Kuid võib -olla pole ükski tööstusharu loosimisvõistluse edukale edule rohkem kasu saanud kui mood - eriti paljud veidrad disainerid, kes on nikerdanud välja ainulaadselt "queer/queer" ärimudel, mis lõi kasumliku ja jätkusuutliku ökosüsteemi, mida kümme aastat tagasi selle läheduses ei eksisteerinud kaal.
"Drag on ennekõike kujutav kunst, sest kui keegi lavale astub, on esmamulje see, mis tal seljas on," ütleb Willam Fashionistale hiljutises järelintervjuus. "Minu tõmme on nagu mu raudrüü. Panen sära ja detaile nii palju kui võimalik, et endale tähelepanu juhtida. Välimus on mõnikord üks asi, mida saate lohistamise osas kontrollida. Näiteks kontsertidel ja töökohtadel on nii palju muutujaid, mis hakkavad tööle millegi sellisena sina tean, et tundub õige, on esimene samm, kui panen ette mõne saate, sest teate seda paneb publiku sõnagi lausumata üles tõusma. Need disainerid mõistavad seda. "
Peruu päritolu disaineri Diego Montoya jaoks muutis näituse mõju tema elu trajektoori sõna otseses mõttes, Murray Hilli ootelaudadest kuni täiskohaga disainistuudio omamiseni ja haldamiseni koos meeskonnaga kuus. Kõik sai alguse sellest, et üheksanda hooaja võitja Sasha Velor kandis saate 10. hooaja finaali ajal oma isikupärastatud loomingut, kus Velour andis oma krooni ja skepri äsja võidetud kuningannale Aquariale. The vaata, õhupintsliga silikoonist rinnaproteesi ja paljude kaunistuskihtidega kassiülikond - põhines Lilithi lool - "nagu esitas välismaalane, aga tehke see moeks," meenutab Montoya.
seotud artiklid
Trixie Mattel on valmis oma uue kosmeetikatoodete sarjaga eksponeerima
Lohistage kuninganna Violet Chachki, mida tähendab tema naiste pesukampaania Queeri nähtavuse tagamiseks
Minu moe- ja iluvalikutel pole minu seksuaalse identiteediga midagi pistmist
Pärast seda hakkas telefon kohandatud rõivaste puhul, mis võivad ulatuda kuni 10 000 dollarini. Lisaks Veluurile, kellega ta jätkab koostööd, on ta loodud paljudele saate vilistlastele, sealhulgas All Stars 4 võitja Monét X Change, viienda hooaja võitja Jinkx Monsoon ja kaheksanda hooaja võitja Bob the Drag Queen. Ta varustas 2019. aastal välja astudes isegi maarjas Shangela jäises sirel -merineitsikleidis, mis oli kaetud drapeeritud detailide ja asümmeetrilise kullaga. Emmy auhinnad punasel vaibal oma töö tähistamiseks "Täht on sündinud. "" See on minu jaoks olnud professionaalselt suur muutus, "ütleb ta. "Mul on nüüd piisavalt tööd, et saaksin meeskonna palgata ja mul oleks täiskohaga stuudio. Paar aastat tagasi ei tundunud see võimalus. "
Siis on Dallas Coulter, Rochesteris, NY -s praegu elav San Franciscos, kes hakkas riideid disainima üle kahe aastakümne tagasi, kui ta "oli 90ndatel klubilaps ja lõbusaid riideid polnud kusagilt võtta," räägib ta Fashionista. Nüüd on ta üks otsitumaid disainereid, kes töötavad kõrgetasemeliste kuningannade seas, kellest paljudel on Instagramis sadu tuhandeid (kui mitte üle miljoni) jälgijaid. "Ma ei oleks seal, kus ma täna olen, ilma etenduse ja selles osalenud kuningannadeta, nii et see on minu jaoks kindlasti otsene korrelatsioon," ütleb ta. See on tunne, mida kuningannad ise vastandavad. "Paljud nukud teevad nalja regulaarselt:" See on Dallas Coulter esitab kõik tähed 2 ja 3 ", sest Dallase Coulteri välimust oli nii palju," ütleb Willam.
Trixie Mattel Dallas Coulteri kleidis. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter on kavandanud üle poole nukkudest, nagu neile sageli kõnekeeles viidatakse, sealhulgas tavakohtunik Michelle Visage. "Mul on sideaine, kus on kõik tüdrukute mõõdud sees ja minu arvates oleks seal umbes 120," ütleb ta. "Siiski on palju rohkem ruumi ja mida suuremaks saade ja lohistamine üldiselt läheb, seda rohkem on ka teistel inimestel edukaks saada, nii et olen selle poolt."
Disainer lisab, et see on aidanud tema ärile ilmselgel põhjusel: nähtavus. Aga see pole see, mille nimel ta seda teeb. "Nii tore kui minu tööd telekast näha on, on minu jaoks palju olulisem veenduda, et kuningannad on õnnelikud, tähtaegadest kinni peetakse ja tüdrukud tunnevad end hästi ja näevad välja suurepärased, et nad saaksid näidata parimat saadet. Kui ma töötan, ei mõtle ma: "Oh, ma ei jõua ära oodata, millal seda televiisorist või veebist näen," see keskendub pigem sellele, et see juhtuks. Selle nägemine telerist on lihtsalt lisaväärtus. "
Aitab mitte ainult telerist nägemine: sotsiaalmeedial on nende rõivaste levitamisel kriitiline roll. "Ma saan päris palju inimesi, kes ütlesid mulle, et Aja sissepääs oli BCALLA avastamisel, aga mina tegelikult pole mu töid nii sageli saates ilmunud, "meenutab oma teose alustanud Brad Callahan bränd BCALLA aastal 2012. "Ma ütleksin, et sotsiaalmeedia on minu õnnestumises rohkem abiks olnud [kui" Drag Race "], mis on kõrvalmõju saates tegelikult osalejatega töötamisel."
Callahan on Ru-tüdrukute jaoks veel üks võimalus, sealhulgas Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja ja The Vixen. Ta paneb etenduse edu kirja sellega, et on loonud väikese majanduse, nagu ta nimetab endasarnaseid kunstnikke, märkides, et kuna lohistamine jääb kultuurivastaseks, suudavad klient ja kunstnik säilitada otsekohesemat suhe. "Nende arvates pole stilist, kunstiline juht ega plaadifirma ega bürokraatlik bürokraatia, seega võimaldab see palju rohkem vabadust ja austust," selgitab ta.
Need isikud ja nende meeskonnad vastutavad ennekõike selle eest, et 2019. aastal eksisteeriva kunstivormi glamfaktorit suurendataks. "Lohistamine, nagu me seda praegu teame, näeks kuradima teistsugune välja, kui poleks selliseid andekaid käsitöölisi nagu Dallas Coulter, Brad BCALLAst, Diego Montayo, Marco Marco, Howie B., Ashton Michael, Perry Meek ja palju muud, "ütleb Willam, rõhutades veelgi kunstilise panuse ja kunstnike tunnustamise mõtet. "Kes oli esimene Emmy võitja" RuPaul's Drag Race "frantsiisist, enne kui RuPaul võitis oma 2017. aastal? Zaldy, tema kostüümikunstnik 2016. Mikrofoni tilk. KUNST! '"
Kodulehe foto: Mario Tama/Getty Images
Kas soovite kõigepealt värskeid moetööstuse uudiseid? Liituge meie igapäevase uudiskirjaga.