Moeajaloo õppetund: kokteilikleidi hullumeelne areng

Tere tulemast Moeajaloo tund, milles sukeldume sügavalt moetööstuse mõjukamate ja kõikjal esinevate ettevõtete, ikoonide, suundumuste ja muu päritolu ja arengu juurde.

See mõiste tekitab sageli suitsuseid puhkeruume või elegantseid õhtusööke, kuid mida, on kokteilikleit? Kõrval standardne määratlus, kokteilikleit on "lühike kleit, mis sobib pidulikel puhkudel". Või nagu selgitab näitleja Jean Arthur 1936. aasta filmis „The Ex-Mrs. Bradford, "see on" asi, millele kokteile valada. "Kokteilikleiti ei ole algusest peale määratlenud ükski konkreetne siluett, värv, kangas või stiilis, kuid üks asi jääb järjepidevaks: see on naiste rõivastus, mis nõuab juhiseid, mis nõuavad pisut formaalsust, võimaldades samal ajal vabalt lahti.

Kokteilid olid esikohal

Loomulikult poleks seda tüüpi kleite kunagi eksisteerinud ilma kokteilide populaarsuseta, mis sai esmakordselt Ameerika leksikoni osaks 1803. aastal. Naljakad leiud muutusid Ameerika ja Euroopa menüüdes üha populaarsemaks kogu 1800ndate aastate jooksul, kuid mitte auväärsed Viktoriaanlik naine oleks tabatud surnult neid avalikult rüüpamas ja kindlasti ei kannaks ta selle nimega kleiti patune harjumus. Õnneks muutus (mõnevõrra) vastuvõetavamaks daamid endale paariks joogiks 1910. aastateks ning kokteilikultuur hakkas tõepoolest õitsema pärast Esimese maailmasõja lõppu. Peagi sai kokteilikleidist õhtusöögieelse meelelahutuse eelistatud välimus, muutes selle üheks moeajaloo kõige raskemini pidutsevaks tükiks. [6]

Klapi ajastu

Kuigi mitte iga naine polnud 1920ndatel piisavalt julge, et kanda lühikesi seelikuid ja karvata juukseid, tähistatakse kümnendit sageli klapi ajastuga. Suurema iseseisvusega varustatud noored naised mässasid vanemate põlvkondade vastu, käies klubides, tantsides Charlestonit ja suitsetades sigarette, kokteil käes. Moeajaloolase Elyssa Schram Da Cruzi sõnul nähti seda uut tüüpi "joomist naist" "privaatsetes kokteilisöögikohtades ja salongides ning kokteilikleit, temaga oli kaasas lühike õhtukate koos sobiva mütsi, kingade ja kinnastega. "[2] Nagu tänapäevane õnnelik tund, kokteilitund toimus tavaliselt kella 18 ja kaheksa vahel õhtul, mistõttu oli kokteilikleit vajalik tegur naise üleminekul päeva ja päeva vahel öö. Seetõttu sai kokteiliriietus paindlikkuse ja funktsionaalsuse sünonüümiks, mis võimaldas naistel päeva jooksul mitte liiga keerukas välja näha ja varahommikul mitte liiga juhuslik. Aastaid oli kokteiliansamblite peamine müügiargument "praktilisus". Sageli on ainus erinevus stiilse vahel päeva ansambel ja kokteilivarustus oli aksessuaaride muutus, sellest ka kokteilimütsi populaarsus ja muu koordineerimine tükki.

Keeld

Ameerika keeld, mis keelas alkoholi müügi aastatel 1920–1933, muutis mõiste a kokteilikleit tundub natuke malbe, hoolimata asjaolust, et miljonid inimesed jätkasid joomist regulaarselt. Selle aja jooksul ilmus kogu riigis ebaseaduslikke kõnesid, et serveerida odavat saapavett massid, samal ajal kui kõrgemad klassid korraldasid kodus joogipidusid, kasutades suures koguses likööri nemad varusid enne keeldu. Jõukas head vivantsid leevendas ka keelamisvalu, tehes järeleandlikke reise Londonisse, Pariisi ja Kuubale, tuues oma osariigi kodudesse tagasi globaalse kokteilikultuuri uued aspektid. Peagi suurendas intiimsete ja lõbusate koosviibimiste populaarsus kokteilirõivaste vajadust, mis vastaks elegantsete peoloomade vajadustele, olles samas vähem formaalsed kui nende teised öised riided.

"Vogue" seadustab selle mõiste

Esimene otsene mainimine kokteilikleidist Vogue oli 15. mai 1927. aasta numbris, viidates Patou kleidile "mannish tweedis" [4], kuid seda terminit kasutati sagedamini 1930. aastatel. Artikkel aastast 1930 The New York Times selgitab, et kokteilikleit oli paremini tuntud mitmete erinevate nimedega, näiteks "hilisõhtune mekk", mis oli "palju tihedamalt seotud õhtuse režiimiga kui pärastlõunase režiimiga, nagu see oli enne ägeda romantismi algust sisse ". [5] Aasta hiljem ilmus 1931. aasta oktoobrinumber Harperi basaar laulis suhteliselt uut tüüpi rõivaste kiitust, dubleerides kokteilikleidi "avalikult kaasaegseks". [1]

Kokteilikultuur elab majanduslikest raskustest hoolimata edasi

Ameerika börsikrahh 1929. aastal ja sellele eelnenud majandussurutis muutsid täielikult klappide ajastu muretu olemuse ning moed kajastasid sotsiaalseid muutusi. Kokteilikleidid järgisid samu õhukesi, kallutatud lõikega, pahkluuni ulatuvaid stiile, mis domineerisid 1930ndate naiste moes ja asendasid silindrikujulisi lühikesi stiile, mis sobisid klappide meeleoluga. Kuigi võiks eeldada, et majanduslikud raskused suruvad kokteilikultuuri alla, oli seda siiski küllaga joomine (eriti pärast keeldu), mis muutis kokteilikleidi praktilisuse veelgi olulisemaks.

Teise maailmasõja laastavad mõjud mõjusid ilmselgelt kokteilikastmetele, kuid kord sõjale oli lõppenud, andis kodus kokteilipidude populaarsuse hüppeline tõus kokteilikleidile täiesti uue elu. Läänemaailma naisterõivaid mõjutas sel ajal tugevalt Christian Diori 1947. aasta kollektsioon "New Look", mis tegi klammerdatud vöökohad ja täis seelikud üldlevinud siluett ametlikuks riietumiseks, koos vormiküllaste mantliga kleitidega, mida on filmides populariseerinud näiteks Marilyn Monroe. Dior nimetas ühe oma õhtukleiti kuulsaks kokteilikleidiks, mis viis kokteilikastme kasutamise ja kontseptsiooni suurenemiseni 1940. aastate lõpuks. See terminoloogia oli ka kaval turundusmeetod, mida kasutati märjukesi armastavate Ameerika klientide ligimeelitamiseks, kes nautisid kokteilitundideks võõrustamist ja riietumist. Lõppude lõpuks väitis kuulus prantsuse disainer oma 1957. aasta autobiograafias "Christian Dior ja mina", et kokteil on "Ameerika eluviisi par excellence sümbol". [3]

Prantsuse moetrendid tulevad USA -sse

Paljud peavad 1950ndaid kokteilikleidi pikkuseks või vanuseks. Prantsuse kullerid jätkasid kokteilispetsiifiliste kleitide väljaandmist laias värvivalikus ja stiilis ning Ameerika naised ostsid kiiresti seitsmendal avenüül tehtud odavamaid koopiaid, et saada oma väike tükike tipptasemel kokteili kultuur. Kõige tähtsam on see, et kokteilitund ja kokteilipeod aitasid määratleda kodustatud naiste rullid kui naised, matroonid ja perenaised, sest seda tüüpi kogunemised olid muutunud 1950ndate ja aastate vahel ühiskondliku elu lahutamatuks osaks 1960ndad. Kuigi kokteilivõistlused ei piirdunud ühegi sissetuleku ega sotsiaalse staatusega, kehtisid üsna ranged etiketi reeglid, mida järgisid perenaised ja külalised. Etikett (ja jookide retseptid) võivad aastate ja sotsiaalse grupi järgi erineda, kuid lühike ja stiilne kokteilikleit oli nende koosviibimiste jaoks üks tõeline nõue. [2]

Kokteilikaste langus

Tõeliste kokteilisõprade jaoks peetakse 1970ndate ja 1990ndate vahelist perioodi enamasti madalseisuks ajaloos. jookide segamine ja poolformaalsete kokteiliasjade korraldamise populaarsus kadus koos kokteiliga aeglaselt loksutajad. 1960. aastate lõpuks hakkasid isegi kõrgema klassi naised võõrustama palazzos koduseid joogisöögikohti püksid ja kombinesoonid ning kokteilikleidi ideest sai pigem stiil kui sündmus kandma. Alates Yves Saint Laurenti 60ndate keskpaigast pärit "Mondriani" kleidist kuni libisevate libisemiskleitideni, mida kandis hilisõhtul kosmeetiliselt rüüpav Carrie Bradshaw 90ndatel ei lõpetanud disainerid kunagi nn "kokteilikleitide" tootmist, olenemata sellest, kas need olid selleks ette nähtud või mitte eesmärk.

Sisestage 2000ndad, paljud peavad seda kokteilikultuuri renessanss. Loomulikult on sellel kaasaegsel "kuldajal" rohkem pistmist puusade baaride, loominguliste baarmenite ja uuenduslike väljamõeldistega kui pidude ja riietumisega. Enamasti on kokteilietiketi ajad koos poolformaalsete riietumisstandarditega juba ammu möödas. Tänapäeval on kokteilipidu suurem tõenäosus, nagu tuleb, ja kokteilikleidid leidub ainult pulmades, pidupäevadel ning eksklusiivsetel moe- ja meelelahutustööstuse üritustel.

Kuigi kokteilikleidi eesmärk oli algselt anda naistele mitteametlik ja praktiline riietumisvõimalus, on see siiski nii nüüd üks moodsamaid esemeid paljude kaasaegsete naiste kappides, mis ei piirdu mingisuguse aja või sotsiaalsega funktsiooni. Seda silmas pidades on kokteilikleit aegunud kontseptsioon, kuid see ei tähenda, et see oleks piiridest väljas. Niisiis, tervist kokteilikleidile! See on hoidnud naisi märja rüübamise ajal hea välja peaaegu sajandi ja teeb seda ka aastakümneid.

Allikad, mis pole lingitud:

[1] „Parun de Meyer arvustab kaheksat Pariisi kollektsiooni.” Harperi basaar. Oktoober 1931: 83.
[2] Da Cruz, Elyssa Schram. "Kokteilikleit." Sisse Bergi kaaslane moes, toimetanud Valerie Steele. Oxford: Bloomsbury Academic, 2010. Kasutatud 4. jaanuaril 2017.
[3] Dior, Christian. Christian Dior ja mina. New York: Dutton, 1957
[4] "Mood: ässad režiimis." Vogue. 15. mai 1927: 91.
[5] "Mitteametlikud õhtused seelikud on pahkluu pikkused, rasked varrukad on nutikalt halli trükitud šifooniga." The New York Times. 11. mai 1930: 126. [6] Borrelli-Persson, Laird. Kokteilikleit. New York: Collins Design, 2009.

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.