Downton Abbey uus kostüümikunstnik räägib meile 5. hooaja kohta

Sel nädalal jätan oma tavapärase vahele "Downton Abbey" moekokkuvõte tuua teile hooaja keskel intervjuu saate kostüümikunstniku Anna Robbinsiga. Robbins, kes õppis algselt õigusteadust ega kostüümikunsti avastades kunagi tagasi vaadanud, liitus "Downtoniga" viienda hooaja kostüümikunstnikuna. Kui olete märganud, et kostüümid tunduvad rohkem, siis kõrgendatud sel hooajal pole see teie kujutlusvõime. Ta on sarja kindlasti oma loomingulise pitseri pannud.

Robbins oli piisavalt armuline, et minuga koos Šotimaalt telefoniga hüpata, ja ta huumoritas kõiki minu küsimusi mütside kohta, helmestamist, seda hämmastavat 20ndate moeetendus ja kas iga tegelase jaoks on etteantud värvipalett või mitte.

(Siin on spoilereid varasematest episoodidest, kuid ma salvestan tema viimasest ajast jagatud teadmised mõned hooaja episoodid - mida pole USA -s veel eetrisse jõudnud - minu kokkuvõtted järgmise kolme kohta nädalat. )

Kas teil oli raske tulla sisse ja kujundada etendust, mis on kestnud neli hooaega? Milliseid asju muutsite?

See on nagu teatejooks. Teatepulk tuleb tõesti sujuvalt üle anda. Nii et publik ei peaks olema teadlik midagi muutuvast, kuid ilmselgelt on igal disaineril oma allkiri, sest see muudab nad disaineriks. Mul oli kindlasti ideid, mida ma teha tahan. Kuna tegelased arenevad ja see on nii hästi kirjutatud ning nende teekond kulgeb nii huvitavalt, annab see teile ruumi asjade edasiliikumiseks. Mul oli viise, kuidas ma tahtsin viia Mary disainerite juurde, kellega ta oleks hakanud omaks võtma 20ndate keskpaigaks. Rose kasvas üles ja sai naiseks ning ma tahtsin tema kostüümidesse tuua keerukust, kuid siiski lõbu ja kergemeelsust. Iga stseen on omamoodi maal. Ma käsitlen igat ansamblit kui fookuspunkti vajavat.

Kas igal naispeaosalisel on oma värvipalett?

Sa ei taha kunagi, et tunneks end täiesti väljamõeldud, et neil on nii kitsas riidekapp, et nad ei kanna kunagi punast või roosat. Kuid see roosa tüüp, mille te Rose'ile paneksite, oleks pulbriline kahvaturoosa, samas kui Edithil oleks ainult virsikuvärv ja kui Mary kannaks roosat, oleks see julge magenta. Värvivalik muutub sõltuvalt iseloomust. Stiililiselt ei tahtnud ma, et Maryl oleks hõivatud mustrid või mingid lilleõied. Maarja lilled hakkavad tunduma natuke liiga rammusad, nii et ma joonistan geomeetriale ja kasutan julgemaid värve ja värvide blokeerimist.

Olen sel hooajal märganud palju kapriisimaid mustreid. Mis on ajalooline tähtsus?

Ma armastan mustrit ja erinevaid mustriskaalasid. 20ndad olid sellest tulvil. Tähtis on mustrite õigeks saamine. See räägib teile ajastu loo. 20ndatel olid [paljud kangad] tõeliselt geomeetrilised art deco motiivid. Ka Tutanhamoni haua avastamise tõttu on aastatel 1924/25 palju egiptoloogiat.

Kas proovite näituse jaoks hankida vintage kangaid ja rõivaid?

See on tõeline kombinatsioon. Ostan palju autentseid, originaalseid tükke, kui neid leian ja kui need tegelastele sobivad. [Vintage rõivad] vajavad tavaliselt palju restaureerimist. Meil on töötuba, kus nad on väga osavad ja väga kannatlikud. Helmeste kleitide puhul peame need tavaliselt tugevamale kangale kinnitama, kuna need on 100 aastat vanad ja väga habras. Mõned on natuke liiga kaugele läinud, nii et võime kasutada helmestamist ja lisada see uude kleiti. Või võime kasutada originaalrõivaste viimistlus- või tikanditükke või nööre, nii et sellel on ikka see lugu taga, kuid pange see siis tööle, mis on värskelt tööruumis valmistatud.

Kas mäletate viienda hooaja konkreetseid rõivaid, mis olid vintage?

Kõik helmestega kleidid, mida näete, on tõenäoliselt originaalsed, mille oleme taastanud. Daam Mary moeetendusel näeb poodiumil mustvalget helmestega kleiti ja siis me näeme teda kandes seda natuke mööda joont, nii et te seostate seda tõsiasjaga, et mida leedi Mary näeb, seda ta näeb saab. See kleit oli väga habras. Sellele tehti mõne nädala jooksul tõenäoliselt 30 tundi väärt helmestamist. Panime selle alla elevandiluust libisemise, nii et mustvalge mustvalge muster tuleks rohkem esile.

Millised on näited kostüümidest, mille olete nullist kujundanud?

Kleit, mida leedi Mary kannab moeetendust vaatama minnes, on see minu loodud disain. Otsisin moedisainereid ja 1920. aastate illustratsioone ja moeplaate, et see välja mõelda. See on üks mu lemmikuid. See oli väga edukas. Mul oli selle üle tõesti hea meel! [Toimetaja märkus: mina ka! Kindlasti parim riietus kogu hooajal.] Mulle meeldib väga Michelle [Dockeryle, kes kehastab leedi Maarjat] tegemine, sest ma ei leia sageli, mis mul tema jaoks mõttes on. Seda pole olemas, nii et pean selle nullist tegema. Kui mulle meeldib leida need autentsed spordisaalid Edithile ja Rose'ile. Tõenäoliselt on neil rohkem autentseid asju, sest need autentsed tükid, mida ma näen, kõnetavad mind ja sobivad neile. Michelle on lõpuks rohkem kohandatud.

Niisiis, kas kleidinäitused olid sellised, nagu Maarjal oli ühine?

Moeetendused toimuvad pigem intiimsemas plaanis, väiksemas keskkonnas, kus inimesed kogunevad modellide ümber, kui nad ruumist läbi käivad. Kui näete, et moeetendus toimub, tulevad modellid kõnniteelt alla ja suhtlevad klientidega, kes saavad modelli vaadata, puudutada ja haigutada. Oma vaatenurgast läksin ma kohale ja seal olid need kahvatukollased seinad ja ilus aatriumvalgus ning mul tekkis mõte, et tahan, et mood oleks ühevärviline. Nii et olete värvi eemaldanud lihtsalt selleks, et saaksite keskenduda mustritele ja kujunditele ning sellel on väga tugev kontseptuaalne välimus. See tähendas, et see oli väga hästi kontrastne publikuga, kes olid kõik 20ndate värvides. Juuksed ja meik pidid tegema need lühikesed vöötohatisebobid, nii et kogu asi nägi välja nagu moes.

Kust on pärit kõik vapustavad mütsid?

Kasutame originaalkübarate kombinatsiooni ja teeme palju mütse nullist. Mul on mütsitegija Sean Barratt, kellele me allhanke tellime. See võib olla minu leitud originaalviimistlusega või illustratsiooniga, millel on hämmastav värvikombinatsioon, mida tahan proovida. Klapimüts muutub näo ümber tihedamaks ja on teravam. Laiemaid servi näete endiselt vanematel põlvkondadel ja see on üsna Edwardi -aegne välimus, nagu Violetil ja Isabelil. Isabel liigub edasi - ta on üsna progressiivne naine -, kuid te töötate tõsiasjaga, et tema juuksed on endiselt kuhjatud ja pole päris nii 1920ndad kui nooremad tüdrukud. Mütsi kuju peab vastama tegelase vanusele, et see oleks realistlik ja usutav.

Vanusest rääkides tunnen, et Cora on sel hooajal tõesti säranud. Millele sa mõtled, kui teda riietad?

Mul oli temaga lõbus. Ta on keegi, kellele saab asju peale kanda ja tal on selline raam, mis lihtsalt hoiab neid tõeliselt lahtisi ilusaid voolavaid kangaid hästi. Ma lihtsalt arvan, et sarjas toimusid tema jaoks asjad, mille tähelepanu ta Brickerilt sai. Ta on mõnikord tähelepanuta jäetud ja ta on ilus ning ma tahtsin riietega teha avaldusi, et ta on pidevalt kaadris ning nähtav ja sädelev.

Peaaegu ehmatav on näha allkorruse töötajaid vabal päeval, kui nad pole vormiriietuses. Kas näitlejad on nii õnnelikud, kui hakkavad kandma midagi teistsugust?

Kindlasti! Vormiriided muutuvad veidi sõltuvalt kellaajast ja sellest, kus nad majas töötavad - üleval või all, päeval või õhtul. Aga jah, niipea, kui hakkate neid tsiviilriietesse riietama, on see armas väljakutse, sest saate lisada nende isikupärale selle täiendava kihi. Saate lisada üksikasju, mis annavad neile selle täiendava mõõtme. Ja näitlejate jaoks on lõbus seda mängida ja nad töökeskkonnast eemale viia. Ma lihtsalt soovin, et saaksime nendega päevaks kohad vahetada ja kõik allkorruse töötajad ülakorrusel näha ning neid oma toreduses näha! See oleks väga lõbus.

Kas teil on kostüümidega kunagi ette tulnud katastroofe?

Oh, kogu aeg! Igal tööl on üks. Ma pole kunagi läinud tööle, kus kõik oleks sujunud. See tööstus on ettearvamatu ja asjad muutuvad ning see on väga ajasurve. "Downtoniga" on see tohutu osatäitja ja me filmime palju lugudepäevi ning meil on vaja teha palju kostüüme, nii et kui ajakava muutub, võivad meie jaoks tagajärjed olla tohutud. Meil [toimetaja märkus: seal on 12-kohaline kostüümide osakond] on mõnikord väga hilised õhtud. Meie tööruum on töötanud öö läbi, et kostüümid ümber pöörata.

Teine asi on helmed. Teil on vaikne hetk, kui kaamera veereb, ja kuulete lihtsalt helmeid. Mul on see hämmastav meeskond, kes õmbleb asjad nii kiiresti kokku. Sa hoolitsed pidevalt kostüümide eest. Minu meeskond seisab võtteplatsil. Neil on nüüd hämmastavad teadmised kostüümide ja kangaste kohta, sest nad on nende 100-aastaste rõivaste eest hoolitsenud.

Kas on mõni tegelane, kellega sul on kõige lõbusam?

See on karm. Alati, kui ma kellelegi kostüümi valmistan, on sel hetkel kujundatud kostüüm minu lemmik kostüüm selle tegemise ajal. Mul on üsna raske lemmikuid valida. Nad on kõik suurepäraselt riides ja mul on tõesti vedanud, sest meie naised on kõik ilusad ja nad on selle aja riidehobused ning kõik sobib neile nii hästi. See teeb mu töö tõesti lihtsaks ja see tähendab, et saan mõelda pisikestele detailidele, sest tean, et põhitõed toimivad lihtsalt nii hästi.

Seda intervjuud on redigeeritud ja lühendatud.