Kuidas sai ajakirja 'T' Patrick Li üheks moe mõjukamaks loovjuhiks

Meie pikaajalises sarjas "Kuidas ma seda teen," räägime moetööstuses elatist teenivate inimestega sellest, kuidas nad sisse murdsid ja edu saavutasid.

Patrick Li nimi ei pruugi olla kohe äratuntav, kuid olete peaaegu kindlasti näinud tema tööd. Kahe aastakümne pikkuse karjääri jooksul on Li asendanud traditsioonilise gooti logo T: The New York Timesi stiiliajakiri oma kolmemõõtmelise kujundusega; kujundas Alexander Wangi, Jason Wu, Rodarte, Smashbox Cosmetics ja Barneys New York Co-op logod; ja jälgis kunsti suunda Vogue Hiina. Lisaks moele töötas Li's ka mitmete kunstiasutustega, sealhulgas Guggenheimi muuseumi ja LA kaasaegse kunsti muuseumiga.

Li alustas oma karjääri graafilise disaini ajakirjas nimega Emigre UC Berkeley arhitektuuri õppides. Sellest ajast alates on ta loonud muljetavaldava resümee, mis hõlmab tööd Fabien Baroni alluvuses Baron & Baronis, alustades oma disainistuudioga Li, Inc. (endine Work in Progress New York) ja töötanud laiemalt kunstilise juhina Vogue

Hiina. Praegu jagab Li aega oma vahel T: The New York Timesi stiiliajakiri, kus ta töötab loovjuhina ja oma stuudios.

Hiljuti neljapäeval võttis Li lahkelt oma kiirest ajakavast hetke, et rääkida oma esimesest töökohast New Yorgis, väljakutsetest alustada Li, Inc. -i, tema esimesest vestlusest TPeatoimetaja Deborah Needleman ja tema nõuanded loovatele soovijatele.

Ülikooli ajal töötasite Emigre, graafilise disaini ajakiri, mis on tuntud kui väga eksperimentaalne. Milliseid asju õppisite seal töötades?

Õppisin tõesti, kuidas olla seotud ettevõtte kõigi aspektidega. Hoolitsesin kõige eest, alates bitikaartide ja kirjatüüpide redigeerimisest kuni ajakirja tellijatele levitamiseni. Nende pakkimine ja postkontorisse toomine. Ükski töö ei olnud liiga väike.

Pärast ülikooli lõpetamist kolisite New Yorki ja asusite tööle Intervjuu. Kas saaksite meile sellest rohkem rääkida?

Esialgu võeti mind toimetuse assistendiks. Ma teadsin, kuidas kasutada arvutit ja Maci, nii et olin kunstiosakonna ja toimetuse vahel. Ja paari kuu pärast olin nagu: "Tunnen end kunstiosakonna vastu väga kirglikult, nii et ma teeksin seda mulle meeldib sellesse kolida. "Osakonnas oli juba inimesi, nii et Ingrid [Sischy] oli nagu "Noh, tahaksime, et te jääksite toimetuse assistendiks. "Ja ma olin nagu:"Noh, Ma ei saa seda tegelikult teha, nii et ma pean lahkuma. "Kuid esmaspäeval sain kunstiosakonda minna nii kaua, kui hoidsin oma toimetust.

Kas olete kunagi pidanud seda piiravaks, kui vaadata disaini moe seisukohast, olles pärit Emigre?

Ma ei nimetaks seda isegi piiranguks. Sellel oli teistsugune esteetiline positsioon, kus ta oli tollal loomingulise juhina Tibor Kalmani alluvuses. See ei olnud tingimata minu vaatenurk, kuid see polnud minu koht, kus ma vaatenurka esitasin. Olin kohal, et hõlbustada ja aidata seal viibinud meeskonda.

Noore graafilise disainerina prooviksite alati asju edasi suunata selles suunas, millesse uskusite. Ja kunstiline juht võiks öelda, et see on kas liiga hull või pole piisavalt hull või see pole tegelikult meie meeleolu. Aga minu roll oli toona nii madal, et sattusin nendesse aruteludesse harva ja olin alati vaimustuses.

Kuhu sa pärast edasi läksid Intervjuu?

Kolisin ära ja hakkasin uuesti arhitektuuriga tegelema. Ja siis tuli tagasi New Yorki ja asus tööle Fabien Baroni agentuuri, mis on tõeline alus, mitte minu teadmiste, vaid minu arusaama tööstusest. See ei olnud kirjastustööstus, kuigi see oli väga seotud, sest Fabien tegeles ümber Harperi basaar sellel ajal. Tagantjärele mõeldes oli see moeajaloos nii uskumatu hetk. Ja ma olen selle kogemuse eest nii tänulik.

Kuidas erines agentuuris töötamine väljaande juures töötamisest?

Mõnes mõttes on nad väga sarnased. Püüdsite arendada isiksusi, kus te töötasite, või mis tahes kliendi jaoks, kelle jaoks te töötate. See on huvitav ristmik disaineri vaatenurga ja brändi soovide vahel. Ja võite aidata kaasa sellele, mida bränd soovib olla rohkem, kui see, mis on teie konkreetne esteetika. Kui nad pole täiesti kooskõlas ja see on parim stsenaarium.

Asutasite 2000. aastal oma agentuuri nimega Work In Progress [ümbernimetatud Li, Inc. aastal 2008]. Kuidas see tekkis?

Minu sõpradel Pariisis oli ajakiri nimega Iseteenindus. Olin New Yorgi toimetaja selle algusest peale ja pärast Baron & Baronist lahkumist asutasin oma disainifirma oma Pariisi partnerite New Yorgi kontoriks. Töötasime erinevate projektide kallal, kuid tegime omamoodi loovat koostööd.

Kas oli raske alustada?

See oli raske, sest sa said aru, et "okei. Nüüd vastutan enda ja ühe või kahe töötaja eest. Mul on vaja värvilist koopiamasinat. Mis värvi koopiamasinat osta? Milline on parim telefoniplaan, mida ma praegu endale lubada saan? "Kõik need otsused, mis kõik on lihtsalt ülipraktilised. Kuid ma aitasin Baron & Baronis lisaks disainimisele nii palju hoolitseda selle eest, et oleksin nagu juba teadnud, kuidas seda teha.

Ja siis sa hakkasid tööle Ajakiri WSJ?

Vahetult enne seda töötasin Vogue Hiina. Ma tegin [seda] kohe käivitamisel ja töötasin seal umbes kaheksa aastat kunstijuhina. Kohtasin palju hämmastavaid inimesi, eriti palju inimesi, kes teevad täna Hiinas nii suurt tööd.

Ja siis kohtusin Deborah Needlemaniga kell Ajakiri WSJ. Olin tegelikult teel lennujaama, et minna Pekingisse ja ta oli nagu: "Alustame koos töötamist." Mind soovitati sõbra kaudu ja olen selle ühenduse eest nii tänulik. Suusõnaline asi on nii tähtis. Peate endale truuks jääma, kuid ma arvan, et on inimesi, kes seda tunnistavad. Igatahes oli keegi soovitanud mind Deborah'le ja me saime sellega hakkama. Ja siis sai ta pakkumise Ajad ja loomulikult olin ma vaimustuses võimalusest töötada The New York Times.

Milline on teie jaoks keskmine päev T ja Li, Inc.?

Iga päev on erinev, kuid alustan oma päeva kas pooles stuudios ja teises pooles ajakirjast. Ajakiri on oma olemuselt väga tsükliline; te läbite perioode, mil peate välja mõtlema kontseptsioone, seejärel neid ellu viima ja paigutama. Nii et määrate fotograafid, kes aitavad loole elu tuua, oodates, milline tekst on, ja püüdes tõesti visuaalset keelt, mis neid lugusid toetab ja tugevdab. Mõnel päeval saan rohkem disainida ja siis on päevi, kus tegelikult on vaja asju liikuma panna. Ajakirjas on ilmselgelt maailm väljaspool trükist. Nii et seal on digitaalne pool, üritused ja muud tegevused, mis toetavad ajakirja, milles ma osalen.

[Ajakiri] on pidevalt inspireeriv, sest olen kokku puutunud nii paljude asjadega kui varem. Deborah ja meeskond on nii tõeliselt andekad. Ja nad avasid mu silmad. Inimesed, kes teevad oma tegemistest parimat, võivad olla väga hämarad, kuid siis õpin nende tööd tundma ja olen nagu: "Oh jumal. Nad tõesti viivad asju edasi. "Ma ei tea, kas see mõjutab otseselt seda, mida ma teen, kuid kindlasti annab see inspiratsiooni.

Olete töötanud paljude uute kaubamärkidega, nagu Alexander Wang, Jason Wu ja Rodarte. Millised on kliendikohtumised? Kas teil on projekti eel palju arutelusid?

Tuhanded. Püüan aimu saada selle inimese esteetilisest positsioonist. Millesse nad usuvad? Mis on nende jaoks inspireeriv? Milline on nende kogukonnatunne? Seda saate ainult vestluse ja suhtlemise kaudu. Mõnikord on see rohkem kui lihtsalt sõnad, nagu see, mida inimene kasutab või milline on tema kott. Ja mitte panna neile asjadele nii palju kaalu, kuid see on kõigi nende otsuste kombinatsioon. Mõned inimesed on tõesti läbimõeldud ja mõned on juhuslikud ning kumbki pole tingimata parem kui teine.

Kuidas otsustate, kellega koostööd teha?

Üks asi, mida ma üritan teadvustada, on aidata klassis parimaid kaubamärke või asutusi. Nii et ilmselt on Alexander [Wang] Jasonist [Wu] väga erinev, kuid nad on mõlemad oma tegemistes parimad. Ma saan taotlusi mõne projekti tegemiseks ja paljud neist on tõesti suurepärased, kuid ma ei saa teha rohkem tööd kui see, mida ma juba teen. Seega pean ma instinktile lootma. "Okei, see inimene on tegelik asi." Ja kui tunnen, et saan neid aidata, siis on tore koostööd teha.

Millist nõu annate inimestele, kes soovivad sellesse valdkonda siseneda?

See on tõesti oma kire järgimine. Kui te ei tegele graafilise disainiga, leidke mõni muu viis sisenemiseks. Kui teile ei meeldi kapis riiete vahetamine, on sellesse maailma sisenemiseks muid võimalusi. See on tegelikult erinevate aspektidega kokkupuutumine. Olen saanud mõningaid taotlusi inimestelt, kes on kirjutanud mulle kirju, öeldes: "Kas ma võin lihtsalt tulla ja hängida ja vaadata, kuidas te töötate?" Ja ma olen nagu: "Noh... See ei tööta tegelikult nii. "Peate sisenema maailma, pakkudes ettekujutust sellest, mis teid huvitab. See ei saa olla nii ebamäärane nagu: "Ma tahan töötada moes".

Ma arvan, et tõesti panustada, on tore omada ettekujutust teistest loomekultuuridest või tööstusharudest. Nii et minu jaoks oli see kaasaegse kunsti maailm. Igaüks saab oma asju ise valida; see võib olla muusika, see võib olla film. See puudutab seda, kuidas muud tüüpi loomemajandus saab teada, mida soovite teha. Ja kui see on moes, siis toovad natuke selle teise asja juurde ja seda, Ma arvan, et see on ülitähtis.

Seda intervjuud on redigeeritud ja lühendatud.