Moekasvatus ja loovuse privileeg

Paljudele, loomingulise karjääri kõrgharidus on kuldne pilet, et põgeneda konservatiivsetest lapsepõlvelinnadest ja leida oma loominguline hääl. Teid paigutatakse klassiruumidesse sarnaselt mõtlevate eakaaslaste hulka, kes on näljased oma kujutlusvõimet avaldama. Õpid oma distsipliini keelt ja arendad oma käsitööd. Teel harmoneeruvad sõnad ja teos ning näete, kuidas teie hääl avaldub teie meediumis, olgu see siis värvis, filmis või minu puhul moes.

2007. aasta septembrikuu American Vogue oli minu esimene pilguheit maailmale väljaspool minu "Friday Night Lights" linna. Suvega kleitides Sienna Milleri juhtkiri, mis puhkusel Roomas ringi rändas, oli mõjuv pilt, mis inspireeris gei, must, segarassi laps Copperas Cove'ist, Texasest, üle kümne aasta New Yorgis siirdatud moedisaineriks hiljem. Enne seda oli minu moekäsitus - rääkimata ideest, et inimesed valmistavad rõivaid - minu loovuse täiesti uurimata valdkonda.

Kui teilt küsiti: "Mille pärast soovite ülikooli minna?" keskkoolis oli minu soov õppida moodi kohtas pilkavat naeru ja minu valgest maailmaajaloost pärinevat valjuhäälset "Edu sulle sellega" õpetaja. Kümmekond aastat hiljem kuulsin ma Jeffrey Banksi moenädala esimesel päeval Phillip Limi kaupluses Soho's. sarnane lugu: mustanahaline õpetaja kahtles oma püüdlustes ja hüüdis: "Kes on kunagi kuulnud mustade moest disainer? "

Ma teenisin oma moedisaini magistrikraadi Savannahi kunsti- ja disainikolledž (SCAD) 2016. aastal. Olin naiivne uskuda elu Savannahis, Gruusias - ja aktsepteerimist sellesse "Ivy League" etappi disainiharidus - oleks nagu Texases üles kasvanud.

Savannah on sadamalinn, mille kaldal asub ajalooline piirkond jõe ääres. See on igati sama visuaalselt idülliline, nagu on kujutatud John Berendti 1994. aasta romaanis "Kesköö hea ja kurja aias": Hispaania sammal ripub puude otsas, mis illustreerib iga laiskat tuulevaikset õhukest kliimat päeval ja õudset, ämblikku keskkonda, mis on sama viljakas kui selle ajalugu öö.

Kuid kui olete mustanahaline õpilane Savannahis, on teie elatud kogemus teie haridusega vastuolus.

Teel Broughton Streeti ülikoolilinnaku raamatukokku kõnnite ruut ruudu järel, millest igaühel on meeldetuletus linna Atlandi orjakaubanduse ajalugu. Teile tuletatakse iga päev meelde võimalust ja tähtsust, kui teil on juurdepääs ressurssidele, mida on väljast raske leida NYC Parsons ja FIT või Londoni moekolledž, kui kõnnite mööda konföderatsiooni kujusid ja kohti, mille nimi on endiselt Runaway Negro Oja.

Minu kuldse pileti kaal muutus suuremaks, kui tegin valikkursusi väljaspool ajaloolist piirkonda - teisel pool radu " - Gulfstream tööstusdisaini keskuses ja Montgomery (Monty) saalis Animatsioon. Seisin silmitsi Savannahi majandusliku segregatsiooniga, kus mustanahalised moodustavad üle poole elanikest, kuid ainult umbes 11% oma telkide disainikooli õpilaskonnast. Ligikaudu 45 kohast SCADi moedisaini MFA programmis olin ma oma kolme aasta jooksul üks kolmest mustanahalisest õpilasest.

Nagu enamiku moeharidusprogrammide puhul nõutakse, läbisin praktika NYC Seitsmendal avenüül, samas hoones, kus asuvad sellised kaubamärgid nagu Ralph Lauren, Donna Karan ja Badgley Mischka. Minu praktika jaoks oli ainulaadne, et mind kaasati jõulukostüümide peole, kus töötajad paigutati erinevate muusikažanrite meeskondadesse. "Hip-hopi" meeskond trükkis mustade räpparite näod välja ja kinnitas need näo külge kinni hoitud pulgadesse, viies kostüümid selga, pannes selga ülegabariidilised dressid ja kuldketid.

Need problemaatilised lood jätkuvad anekdootides, mille kogusin kümnetelt endistelt klassikaaslastelt ja praegustelt kolleegidelt: esimesed intervjuud tervitati "Oh, sa oled must," portfellid, mida kahtlustatakse plagiaadis, assistendi pärast segaduses, jaatava tegevusena bussi alla visatud patuoinas. Mõned osalesid osakonna koosolekutel, kus nende kohalolekut ei tunnistataks, kuigi seda nõuti, ja nende panust eirati isegi siis, kui see otseselt nende tööd mõjutas. See on lugupidamatuse repertuaar nii tahtlikult kui ka ignorantselt, kuid toimub alati hajameelselt.

Sisemises mitmekesisuse ja kaasamise paneelis, kus ma osalesin Sihtasutus Fashion For All eelmisel aastal ühe suure moebrändi peakontoris küsisin personalijuhilt, mida ettevõtted saavad teha, et mõjutada sisemisi muutusi, kui nad võtavad kandidaate kallutatud haridussüsteemist. Ta ütles mulle, et tegelikult on erinevus "osa teekonnast".

Kui lõpetasin oma ülikoolipraktika 2015. aastal, Matthew Ajibade, üliõpilane, oli jõhker mõrvas Savannahi politsei. Bipolaarse episoodi ajal ja ilma ravimiteta, paludes oma tüdruksõbral võtta, kui ta oli vahistati, pidas politsei ta vangikambri toolile ja peksis ta surnuks ning tegi talle tassi suguelundid. Uurimisel, vallandati üheksa ohvitseri seoses Ajibade surmaga.

Vaatamata ülikoolilinnaku turvalisuse suhetele kohaliku korrakaitsega (millega ma tuttavaks sain Graduate Mentor), ei teinud SCAD piisavalt, et kinnitada õpilastele, et nad ei pea oma pärast kartma ohutus. Kuigi disainikoolid meelitavad ligi rahvusvahelisi õpilasi ja pakuvad oma mitmekesistele õpilaskondadele kaasavat pühade tunnustamist ja eelarvesse tähistatud pidusid, pole minu teada algatused, mis käsitlevad Ameerika rõhumise ajalugu või püüavad toetada mustanahaliste õpilaste füüsilist ja vaimset turvalisust, kuna see on seotud nende lõpliku edu ja kvaliteediga elu.

Olles mustanahaline moetööstuses, leiate end elavat kahes maailmas: üks on elu mustanahalise ameeriklasena, selle kainestav reaalsus mängib meedias; teine ​​on koolis ja tööl, kus siltide ja sugupuu sotsiaalne valuuta on kuningas ning vaimse tervise tunnistamine on kohatu ja ebaprofessionaalne.

Kimberly Jenkins, kellest sai riigi ainus moe- ja rassipedagoog Parsonsis olles (praegu Kanadas Ryersoni ülikoolis), ütleb: "see on väike mustade bassein moeharidussüsteemist ellujäänud, kellel ei pruugi olla samu ressursse või Rolodexi kui nende valgetel eakaaslastel, "kes kannatavad üle ookeani mood.

Kuna lõpetanuid on kolm korda rohkem kui töökohti, on karjäärivõimalused-eriti Covid-19 tõttu-napid. Moodiga töötamise eeltingimus on rahaline puudus, et ujuda konkurentsivõimelistes, nepotistlikes vetes, mis jätavad paljud selle kõigega riskimata ilma päästekaitseta. Ettevõtlus on paratamatu.

Olen registreerunud, käinud, juhendanud ja õpetanud SCAD -i klassides, mittetulundusühingus, mille peakorter asub Parsonsis ja Dallase kunstiinstituudis. Olen osalenud kriitikas, esitanud seda ja näinud seda kriitilist hetke, kus iga õpilase õppemaksu proovile pannakse. Need disaini käsitlevad dialoogid on ainekavades määratletud kui "konstruktiivne": seisate üksi oma eakaaslaste ees, väljendades teose taga oma mõtteid ja hinnates selle vastuvõttu. Neil hetkedel on moekasvatajatel kohustus kaevandada kogu potentsiaal ja motiveerida disaini küpsemist. Kuid mõnikord muutub vahetus õpilase jaoks ummikseisu.

Mulle öeldi, et mu väitekiri, kus olid käsitsi tikitud ja helmestega kaardilaadsed võrgud, mis olid inspireeritud gentrifikatsioonist ja idanemisest, oli "liiga vihane". Mulle öeldi, sest õppejõud "ei olnud kindel, mis minu suust välja tuleb", ei asetataks mind võimsalt ühendatud tööstuskülaliste ette, nagu teised üliõpilased, kes võitsid rahvusvahelise võistlused.

Moeharidus ei tohiks karastada mustanahalisi elukogemusi, mis inspireerivad selle kujutamist õpilastöös, ja seejärel püüda narratiivi kontrollida. Need riided hoiavad meie saladusi, ravivad meie valu ja räägivad meie lugusid oma häälega-see on katarsise vorm eneseteostuse teel. Ja kas pole eneseteostus kõrghariduse põhiväärtus üliõpilase elus?

Meile öeldakse koolis ja väljaspool kooli "ei". Meid eiratakse, kui näeme, kuidas meie valged kolleegid võtavad, loovad ja käsutavad oma kultuuri aspekte, mõnikord häbematute ja solvavate kujunditega. Mis on mustanahalises loovuses see, mis paneb õppejõud kriitilise kontrolli alla ja välistab selle Euroopa ja Aasia kujutlusvõime tugevast arhiivist moeprogrammides?

seotud artiklid
Kuidas saab moekoolides rassismi käsitleda?
Kimberly Jenkins soovib aidata meie arusaamist moest dekoloniseerida
Tanya Tayloril on väikeettevõtete omanikele sõnum: tehke, ärge mõelge

Ameerika moel on erinevalt teisest ainulaadne minevik, mis on selles riigis lubatud võrdsuse seaduslik mõõdik. Dialoog selle üle, mida me kanname ja mida see ütleb selle kohta, kes me oleme, on alati põnevam ja tasuvam, seda rohkem hääli kaasame. Nii paneb mood paralleeli teiste ühiskonnas toimuvate vestlustega.

Kui me räägime privileegidest moes, siis räägime tõesti võimalustest. Ehkki see võib kõigile olemas olla, peitub selle võimaluse sagedus ebavõrdsuses. Mitmekesisuse puudumine on selle tõend.

Moeharidusel on õigus seada tööstusharu tegevuskava, kuna see koolitab oma tulevasi juhte. Ja see pingutus peaks minema kaugemale mustade õpilaste tööpraktikast ja juhendamisest. Me ei taha tugevdada nende väheste valitud valideerimist, kellele tööstus seejärel paraadi teeb - see halvendaks ainult moekarjääri väärikaid kujutisi sealhulgas mustrite tegemine, tekstiilide väljatöötamine, puuetega inimeste kujundamine, kiudaineteadus ja muud identiteedi, jätkusuutlikkuse ja tehnoloogia valdkonnas kasvavad akadeemilised uuringud.

Sel sügisel on kõrgharidusel ülesanne jätkata oma üliõpilaste ettevalmistamist tulevikuks. See hõlmab ka mustade talentide tulevikku, hoolimata pandeemia tekitatud väljakutsetest. Me leiame end kuue jala kaugusel, kuid selle kuristiku saavutamiseks on vaja veelgi rohkem pingutusi.

Enne tundide algust on veel aega tõsist kursuse parandamist mõjutada. Ei piisa sellest, kui kureerida ülikoolilinnakus musta kunsti, palgata mustanahalisi professoreid ja tuua mustanahaliste tööstuse külalisi tööde ülevaatamiseks. Need on ajutised, põgusad ja mittesiduvad jõupingutused, mis hoiavad süsteemseid muutusi piiratuna. Üliõpilaslugude kogumisest oli selge üks asi: koolid peavad palgama mustanahalisi, ametiajaks kõlblikke professoreid ja administraatoreid, et mõjutada sisukaid ja kestvaid muutusi ning ehitada välja kõige arenenumad õppekava. Nad võlgnevad selle oma õpilastele.

Johnathan Hayden, olles bakalaureuseõppe ajal Dallase kunstiinstituudis Nizzas esinenud aastal alustas ta ametlikult oma kaubamärki, kui lõpetas aastal Savannah'i kunsti- ja disainikolledžis kraadiõppe 2015. Tema töö on aidanud uurida tehnoloogia tähendusrikkaid rakendusi moes, sealhulgas Tokyo Metropolitani kunstimuuseumis ja moenädalal tutvustatud liitreaalsust. Lisaks New Yorgi rõivas asuvale naisterõivaste kaubamärgi loomingulisele suunale District, Johnathan illustreerib õpikuid ja abistab kaubamärkide loomingulises suunas esitlusi. See töö on hõlmanud auhinnatud puuetega kaasavaid disainilahendusi Open Style Labis ja The Narativi raja tootmist NY NOW rahvusvahelisel Javitsi messil.

Haydeni leiate aadressilt www.johnathanhayden.com või @johnathan.hayden Instagramis.

Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.