Kuidas New Yorgi moenädalast kõige Instagrami väärilised lavakujundused kokku tulid

instagram viewer

Marc Jacobsi lavakujundus 2016. aasta kevadeks Ziegfeldi teatris. Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images

Mis puutub uue kollektsiooni tutvustamisse, siis esikohal võivad olla riided, kuid disainerid on mõistlikud lisama õhkkonda (ja täiustama oma kaubamärgi mainet), kui võtavad kuvari kujundusest vähe abi. Maailmas, kus disainerite saated ja esitlused jõuavad sotsiaalmeediasse sekunditega, on oluline, et nende sõnum oleks selge.

"Lavakujundus pärineb tegelikult armastusest lugude vastu," ütles Nian Fish, tööstuse guru, kes on alates 70ndatest tootnud ja loovalt juhtinud moeetendusi, sündmusi ja filme. "See räägib ka selle eest, mida kaubamärk tähistab." Minimalistlikele moebrändidele meeldib Calvin Klein (Fishi kauaaegne klient), Jil Sanderil ja Céline'il võib olla tükke (näiteks eritellimusel valmistatud pingid), mida külalised isegi ei tajuks etenduse jaoks tahtlikult toodetud. Seevastu disainerid nagu Marc Jacobs ja Karl Lagerfeld Chaneli jaoks loovad igal hooajal omaette maailma.

Nüüd, kui oleme katnud riided, mudelikoosseisud ja esirea nimekirjad, on siin kõige enam kokkuvõtteid New Yorgi moenädala fotokunsti väärilised kujundused ja eksklusiivsed üksikasjad selle kohta, kuidas need tulid koos.

Autoportree

Disainer Han Chong autoportreede 2016. aasta kevadisel esitlusel New Yorgi moenädalal. Foto: Grant Lamos IV/Getty Images

Kala töötas Autoportree disainer Han Chong oma moenädala debüüdil New Yorgis ja valis esitluse (erinevalt lennurajaetendusest), et tema riideid saaks tutvustada intiimsemas keskkonnas. Chong saatis Fishile foto moetoimetusest, mille peaosas mängis modell Freja Beha Erichsen hüljatud häärberis, inspireerides Fishi tootma oma versiooni. "Me arvasime, et oleks hämmastav näidata kollektsiooni värve selle installatsiooni tooruse vastu," ütles Fish.

Fish palkas rekvisiidistilist Natane Boudreau, kes otsis New Yorgis rämpspostidest majapidamistarbeid, nagu raamatud, kujud, toolid, lauad ja isegi lapsevanker. Pärast kuni 120 tükki kokku kogumist värvis Boudreau need valgeks, enne kui andis kauba üle interjööri stilistile Gregory Bissonnettele, kes asetas ja kuhjas tükid kokku nagu 3D-pusle. Pärast kella viit helistamisaega komplekti kokku panemiseks said mudelid loovalt kalduda, istuda ja seista kogu fantastilisel taustal.

Kate Spade New York

Kate Spade'i New Yorgi 2016. aasta kevadisel esitlusel New Yorgi moenädalal leidub palju mudeleid ja lilli. Foto: Monica Schipper/Getty Images

Kui sirvite oma Instagrami konto jaotist "Mulle meeldinud postitused", leiate tõenäoliselt mõne lillekujunduse. Nii et see pole üllatav Kate Spade New YorkLoominguline juht Deborah Lloyd kasutas nii kollektsiooni kui ka esitluse klassikalist kevadist suundumust. Lillemüüjad kl FTD andis üritusele üle 30 000 värske lille.

Saate kimp! Ja saate kimp! Foto: Monica Schipper/Getty Images

"Töötasime selle nimel, et tuua esile teravad värvid, graafilised väljatrükid ja mänguline keerukus, mis on Kate Spade New Yorgi tunnusjooned," ütles FTD juhtiv lillede disainer Andrea Ancel. "Seal oli erinevaid värve ja iga värvi sees erinevaid gradiente ja tekstuure, mis tõid Kate Spade'i värvipaleti lillede kujul ellu." Esitluseks hankisid FTD lilled kogu maailmast, sealhulgas tulbid ja hortensiad Hollandist, roosid Lõuna -Ameerikast ja gerbera karikakrad California. Külalised said kohandatud lillebaarist koju viia oma õitsengu, samas kui kaubamärgiga veoautod andsid pärast esitlust üle kogu linna värskeid kimbusid.

Rachel Antonoff

Suvelaager Plazas. Foto: Mireya Acierto/Getty Images

Rachel Antonoff tegi koostööd lava- ja filmitootekujundaja Brett J. Banakis oma 2016. aasta kevadise esitluskomplekti pealkirjaga The National Women’s Aviary Society’s Birding Overnight. Banakis kasutas oma suvelaagri nõustaja tausta, et muuta moekunstniku linnuvaatluskohtumised-"Troop Beverly Hills" laagriplats reaalseks vaid kahe nädalaga Plaza hotelli kuulsas Palm Courtis.

"Ma sain aru Racheli ebaharilikust huumorimeelest ja tema stiililisest lähenemisest kogu sündmusele. Ta oli huvitatud keskkonna kujundamisest, mis muudaks tema disainilahenduste nägemise kogemust, "ütles Banakis. "Mul oli nii suur rõõm oma mälupangast läbi kaevata ja uurida pisiasju, mis tegid laagri minu jaoks meeldejäävaks." Üks nendest üksikasjadest hõlmas Antonoffi järve tahvlit papist sildid külalistele allkirjastamiseks ja kõne katkestamiseks, mis on loodud Banakise suvelaagrist "Buddy Board", suur vineerist silt konksudega, et iga telkija saaks ujumise ajal nimesildi riputada järv.

Banakis töötas ka koos kunstniku Marte Ekhougeniga, kes lõi värvilisest paberist kümneid skulptuurseid linde. (Neid näete ka Antonoffi 2016. aasta kevadises väljanägemisraamatus.) Nende täienduseks otsustas Antonoff ja tema meeskond (koos sõprade ja emadega) teha 500 origami -lindu, kes ripuksid kogu ruumis. "Me voltisime linde päeval ja öösel," ütles Antonoff. "Tunne on imelik, kui seda praegu ei tee."

Ji Oh

Modellid poseerivad Ji Oh 2016. aasta kevadisel esitlusel New Yorgi moenädalal. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Juba tavaliselt minimaalsest õhkkonnast kõrvale kaldudes esitas Ji Oh oma kollektsiooni linnaehitusplatsil, koos tellingute, redeli ja siltidega. "Mulle meeldib, kuidas linn sobib tüdrukutega, kellel on enesekindlus ja mässumeelne suhtumine," ütles Oh. "Ma selgitasin oma nägemust oma tootmismeeskonnale ja nad täitsid selle väga Noh. "Üks Oh -i lemmikuid võtteid esitlusele on kaubamärgiga kohandatud tänavasildid ja naljakas võtab tavalisi fraase, mida näete linn.

Foto: Ji Oh 

Anna Sui

Anna Sui Polineesia põgenemine. Foto: Jennifer Graylock/Anna Sui nõusolek

Moenädala veteran Anna Sui jaoks on igal hooajal ainus erinevus catwalk'i alguses olev kunstiline taust, mille on loonud Sui kauaaegne koostööpartner ja kunstnik Sarah Oliphant. "Ta ütles mulle, et see on üks tema lemmikuid, millega töötada," ütles Sui. "Disain [sel hooajal] oli inspireeritud Paul Gauguini puulõikejäljest ja Sarah püüdis seda tunnet oma pintslitõmbega tabada." The disaineri 2016. aasta kevadkollektsioon võttis Polüneesia teema ning etenduse meeleolu veelgi paremaks muuta, lisas Sui kunstpalmi lennurada.

Viimane jalutuskäik Anna Sui juures. Foto: Frazer Harrison/Getty Images

"Ma tahtsin, et mu puud näeksid välja eeterlikud ja unistavad," märkis Sui, nii et ta tegi koostööd James Covielloga, disaineriga, kellega ta on alates esimesest moeetendusest mütside ja kudumite pärast töötanud. Coviello pakkis puude kännud sädelevasse organzasse ja lõi võrsed (palmipuulehed) sillerdavate vee- ja merevaigukollastesse toonidesse. Lisaks pakkus saali kliimaseade pikkade peopesade jaoks ette planeerimata detaili: "Iga sädelev õisik õõtsus õrnalt tuule käes," meenutas Sui. "See oli puhas maagia."

3.1 Phillip Lim

Keskkonnakunstniku Maya Lini installatsioon 3.1 Phillip Limi 2016. aasta kevadetendusele. Foto: 3.1 Phillip Lim

Kui saime teada, et Phillip Lim tegi koostööd keskkonnakunstniku Maya Liniga a skulptuurne installatsioon tema 2016. aasta kevadise lennuraja näituse jaoks oli see meie NYFW must-see nimekirja ülaosas. Pidades silmas Limi teemat „peatu ja nuusuta lilli”, lihtsat sõnumit, mis edendab pausi kaubamärgi 10-aastaseks saamise aastapäevaks, lõi Lin kogu näituse toimumiskohas suured mullakuhjad.

Paigaldus tehti 360 kuupmeetrist toksiinivabast orgaanilisest pinnasest, mis oli kuhjatud nii, et mõned neist ulatusid kuni 13 jala kõrgusele. Pärast etendust annetasid Lim ja tema meeskond mulla New Yorgi kogukonna aedadele. Lisaks teeb bränd annetuse Linile Mis on puudu? Sihtasutus, mis julgustab tähelepanu liikide ja elupaikade kadumisele, ja Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor tegi koostööd ka kunstnikuga: ta võttis ühendust Eric Riegeriga, kes on tuntud kui kuum tee, tema 2016. aasta kevadise Šveitsi instituudi esitluse jaoks. Taylor avastas Riegeri loomingu Instagrami kaudu ja Riegeril õnnestus viie päevaga koguda praegusest kollektsioonist inspireeritud intensiivsetes, küllastunud värvides lõnga. Pärast kahenädalast suure osa installatsiooni ehitamist oma Minneapolis asuvasse stuudiosse saatis Rieger oma töö New Yorki.

Koos oma seni suurima installatsiooni loomisega (47 jalga 47 jalga) kergendas Rieger tihedust tema allkirjastatud lõngatööst - tema tükid on tavaliselt nii tihendatud, et võivad sarnaneda kindlale plokile värvi. Enne etendust kulus suurem osa päevast ja ööst, enne kui Rieger installatsiooni üles seadis. "Paljud meeskonnad hakkasid vaimselt lagunema, sest nad on üleval olnud alates 6.30," ütles Rieger. "Aga kui kell 4 hommikul veeres ringi ja ma hakkasin nägema, milline see installatsioon välja näeb, olin ma nii motiveeritud ja põnevusega, et see valmis saaks. "Parim osa oli see, kui Rieger koges, kuidas külalised suhtlevad ja tema fotosid pildistavad tööd.

Tommy Hilfiger

Tommy Hilfiger toob New Yorgi moenädalale Mustique'i ja Basili baari. Foto: Neilson Barnard/Getty Images

Pärast Tommy Hilfigeri 2016. aasta kevadist lennurajaetendust võime lisada Mustique'i nimekirja moekarja lemmikpuhkusekohad. Lääne-India saar, mis on juba kuninglikele inimestele ja kuulsustele mõeldud puhkus, oli muulil 94 taastatud koos laudtee, laguuni ja linna kuulsa hangouti Basil's Bar kohandamisega. (Legendaarne omanik Basil Charles mehitas faux -baari, mis oli täielikult varustatud 100 kohandatud õllepudeli rekvisiidiga.) "Selle hooaja komplekt on üks meie muljetavaldavamaid," ütles Hilfiger, kellel on saarel perekodu.

Vasakult: Josephine Le Tutour, Basil Charles, Tommy Hilfiger, Maartje Verhoef, Tami Williams ja Julie Hoomans poseerivad Tommy Hilfigeri 2016. aasta kevadnäitusel New Yorgi moenädalal. Foto: Grant Lamos IV/Getty Images

Hilfiger tegi koostööd oma lavakunstniku Randall Peacockiga, et tuua New Yorki tagasihoidlik elustiil. (Paabulind on vastutanud hilisemate Hilfigeri näitusekomplektide, sealhulgas 2015. aasta sügisel jalgpalliväljaku ja kevad 2015 austusavaldus biitlitele.) "Seadistatud kontseptsioon oli viis kuud," selgitas Hilfiger. Komplekti tegelikuks paigaldamiseks kulus enne etenduse ettevalmistamist kuni kolm päeva, mis on mõistlik: 7000 ruutjalga katmiseks hangiti piisavalt liiva; Laguuni loomiseks kasutati 20 000 gallonit vett; ja 14 palmipuud - hübriidid kunstvaigu alustega ja ehtsate palmipõldudega - veeti kogu tee Floridast.

Mansur Gavriel

Kaubamaja stiilis esitlus Mansur Gavrieli 2016. aasta kevadkollektsioonile. Foto: Mansur Gavriel

Rachel Mansuri ja Floriana Gavrieli jaoks esiettekanne moenädalal duo soovis oma "It" aksessuaaribrändi Mansur Gavriel jaoks luua täiesti kaasahaarava keskkonna, et külastajad saaksid tõeliselt kogeda oma allkirjaga toote kordamist. rõhk vormis ja värvides. "Mansur ja Gavriel koos oma sisemise meeskonna ja tootmisettevõttega Dizon Inc. muutsid Šveitsi instituudi retro-stiilis pastellroosa osakonnaks poodi. "Kuna roosa on värv, mida me sageli kasutame, tundsime, et see konkreetne toon loob mängulise ja sooja, kuid samas klanitud tausta," ütlesid nad. Modifikatsioonilise atmosfääri lisamiseks ning kuna lilled ja taimed on alati brändi inspiratsiooniallikaks, on ettevõttesisene lillepood Brittany Asch paigutas kogu ruumi kimbud ja taimed, nagu antuurium, sumac, safloor, kuningas protea ja punastav pruut protea.

Modellid "poetüdrukud" ja "ostjad" koos Mansur Gavrieli kottide ja kingadega. Foto: Mansur Gavriel

Esitlus võttis enda alla kogu toimumiskoha ja seega oli vaevalt ruumi lavatagusele juukse- ja meigialale. Mansur ja Gavriel improviseerisid, kasutades oma kontorit, mis asub mõne kvartali kaugusel ilu seadistamise kohana. "Seejärel pidid modellid meie kontorist ruumi täielikult riides käima," ütlesid nad. "See oli tõesti liigutav tüdrukute kõrval kõndida ja tänaval reaktsioone näha. [Meie fotograaf] Tommy Ton jäädvustas hämmastavaid fotosid. "

Treener

Foto: Mitchell Sams/Treeneri nõusolek

Treenerite jaoks raja debüüt ja uue luksusmärgi Coach 1941 turuletoomise ajal lõi loovjuht Stuart Vevers koos väljakujunenud stsenaristi Stefan Beckmaniga loo rajaetendus New Yorgi Chelsea naabruses High Line'is, Hudsoni õue lähedal, kus asub moemaja peakorter asub. "Stuart sai inspiratsiooni Ameerika läänest ja kaunitest päikesekiirgusega põldude piltidest," ütles Beckman, kes viitas inspiratsiooniks sellistele filmidele nagu "Badlands", "The Virgin Suicides" ja "Days of Heaven". Vevers ja Beckman otsustasid ehitada klaasist telgi Hudson Yardsi ehitusplatsile mitu nädalat ette, ja palus maastikukujundaja John Beitelil toota põõsaste ja heintaimede segu toimumiskoht. "Meil oli väljas midagi üsna arhitektuurilist ja kaasaegset, kuid meil oli sees vastupidine olemus," selgitas Beckman. "See on midagi kummalist, teispoolsust, kuid siiski ilus."

Foto: Mitchell Sams/Treeneri nõusolek

Pärast kümnete taimeliikide ja heintaimede vaatamist, et saavutada õige segu hilissuvest varasügisene põldudele, Beckman ja Beital tõmbasid kõrrelisi augusti alguses, et hakata neid just õigeks värviks kasvatama palett. Umbes 6000 taime ja rohtu paigutati näituse klaasist telgi sisse ja välja (koos kaheksaga) traktori haagised mustusest), kuna lavakujundusmeeskond ehitas seadme alla kõlarid ja kliimaseadmed taimestik.

Marc Jacobs

Kino teatrirada Marc Jacobsi jaoks. Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images

Kui teil oli kunagi vaja põhjust fraasile „salvestage parim viimaseks”, siis pöörduge Marc Jacobs, kes tegi koostööd ka oma kauaaegse kaastöötaja Beckmaniga oma kinohõngulise 2016. aasta kevadetenduse jaoks NYFW viimasel õhtul. Juures Ziegfeldi teater, Jacobs järgis särava, tähtedega filmi esilinastuse vormi, et debüteerida oma uusim kollektsioon. "Marcile meeldis idee lasta tüdrukutel kasutada teatri kõiki osi nii seest kui väljast, alates punase vaiba hetkest kuni kontsessioonialuse ja teatrini," selgitas Beckman.

Bella Hadid poseerib Marc Jacobsi punase vaiba rajal. Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Sellise ajaloolise linnakohaga töötamisel oli oma väljakutseid. Beckman eemaldas 400 teatritooli, et ehitada kõrgendatud maandumisrajad, et publikul oleks kollektsioonile hea vaade. Nädalaid töötas ta esietenduse peenhäälestusdetailide kallal: kohandatud telgid, filmiplakatid, orkestri lavadetailid, telkide sildid, popkorni-joogikonteinerid ja T-särgid. "Inimesed soovivad saada meelelahutust, näha vaatemängu ja ilusat kollektsiooni, aga ka disaineri tõelist nägemust," ütles Beckman. "Marc on nagu suurepärane režissöör, kes koondab riiete esitlemiseks kõik elemendid kokku. Mulle tundub, et loome igal hooajal väikese teatritüki. "