Need ei ole lihtsalt ilusad monogrammid, mis on tikitud valgetele folgistiilis kleitidele. (Spoileritega! Teid on hoiatatud.)
Hoiatus: allpool olevad "Midsommari" spoilerid. Ärge lugege enne, kui olete kogu filmi vaadanud.
"Midsommar" on üks neist filmidest, mida te sooviksite vaadata väikesel ekraanil - lihtsalt selleks, et saaksite peatada, suumida ja analüüsida kõiki ilusaid, hirmuäratavaid süžeelisi vihjeid, mis peidavad end silmapiiril. (Mida ma lõpuks teen, kui suudan julgust koguda, et vaadata kirjanik ja režissöör Ari Asteri filmi „Pärilikkus“ teist korda.)
Aster ja meeskond, sealhulgas lavakunstnik Henrik Svensson, kavandasid ja ehitasid Ungaris maast madalast Rootsi küla, kus elavad väljamõeldud Hårga inimesed. Magamistubade uimastatavad seinamaalingud ja pesunööridel rippuvad seinavaibad annavad loo ettekujutuse ja kirjeldavad Hårga viljakusega seotud mütoloogiat ja traditsioone. Kasutades a ruuniline tähestik, arendas meeskond isegi oma keele Affekt, mis on ka Andrea Fleschi kostüümidel silmapaistvalt esindatud.
"See on omamoodi hull festival. Erilised tseremooniad ja riietumine, "ütleb Pelle (Vilhelm Blomgren), kirjeldades läbipaistmatult jaanirituaale, mida iga 90 aasta tagant oma kodukohas (või pigem kommuunis) filmi alguses teostatakse. Tagantjärele võib -olla Dani (Florence Pugh), tema argpükste poiss -sõber Christian (Jack Reynor) ja tema õpingud koolivendadega Josh (William Jackson Harper) ja Mark (Will Poulter) oleks pidanud esitama mõned järelküsimused-eriti selle "riietumise" kohta natuke.
Selle põhjuseks on asjaolu, et traditsioonilisel valgel ja tikitud rahvapärasel riietusel on oma ainulaadne tähendus idüllilise näoga, kuid tegelikult õõvastav "Midsommari" maailm, nagu teeb seda Budapestis elav kostüümikunstnik selgitage allpool. Tegelikult ei pruugi te kunagi enam tikitud valget kleiti samamoodi vaadata.
Dani (Florence Pugh) paistab Hårgast silma. Foto: Merie Weismiller Wallace/A24 nõusolek
Inspiratsioon
Flesch uuris traditsioonilist rootsi rahvarõivast ehk folkdräkt, mis erinevad linna ja piirkonna järgi. Riided, mida tavaliselt kantakse maapiirkondades, järk -järgult lõpetatud aastate keskel industrialiseerimise tõttu, kuid naasis nostalgia pärast tänapäeva stiili. Lisaks väikestele partiidele reproduktsioonidele ja autentsetele ajaloolistele esemetele muuseumides, suurtes kogustes kostüüme ei olnud võimalik rentida, nii et Flesch ja tema meeskond pidid disainima ja ehitama näitlejatele vähemalt 500 kostüümi lisad.
Rääkides Pelle selgitusest, et Hårga valmistas oma originaalse Midsommari festivaliriietuse, säilitas ta kostüümide jaoks lihtsama, koduse ja käsitsi valmistatud esteetika. "See oli väga oluline, et see ei muutuks" kõrgmoe "laadseks asjaks," ütleb ta. „Nii et võite uskuda, et need inimesed töötavad selle suursündmuse nimel 90 aastat oma riiete kallal. Kõik pole täiuslik. "
Flesch hankis Ungarist kõigepealt üle 700 jardi järelejäänud 100-aastast linast kangast. Üksikasjalike mustrite käsitsi õmblemiseks ei olnud piisavalt ettevalmistusaega, nii et ta leidis ehtsate Rootsi tikandite näidised. Flesch avastas, et teistes riikides, sealhulgas Ukrainas, Ungaris, Rumeenias ja Peruus, on sarnase väljanägemisega folk-stiilis kaunistused, mille ta seejärel Rootsi baaskujundusse lülitas.
Kostüümide siluetid erinevad hooajaliselt määratletud vanuserühmade kaupa-nagu kärbitud pükstega nooremad mehed-ja neil on Hårga alamrühmade jaoks spetsiifiline tähendus. Näiteks kannavad vanemad meessoost liikmed "sokke", mida üks vanem selgitas austusavaldusena looduse "hermafrodiidilisele" aspektile. "See kogukond kasvatab last koos, nii et [ühiskondlikud normid] ei ole olulised: ema ja isa, naised ja mees," selgitab Flesch. "Vanemad mehed kannavad kleite ja seelikuid, sest [sugu] pole nii oluline."
Siv (Gunnel Fred). Foto: Gabor Kotschky/A24 nõusolek
Monogrammid
Kui vaatate tähelepanelikult Hårga traditsiooniliste rõivaste pintsakuid ja kingade pealseid, märkate tikandis monogrammi. "See on kombinatsioon ruunist ja Affekt tähestikust," ütleb Flesch. „Kui inimene kultuses üles kasvab, määratakse talle konkreetne ruun, mis vastab nende ainulaadne taust. "Sümbolid pakuvad ka vihjeid liikme taustale ja rollile koos hõim.
"Iga kogukonna liige saab esimese sakramendi kaheaastaselt, teise 18 -aastaselt, kolmanda 36 -aastaselt, viimase 54 -aastaselt," jätkab ta. "On kolm peamist kategooriat: tasakaalustatud ruunid, tasakaalustamata ruunid ja keelatud ruunid." Ruunid olid kas käsitsi maalitud või tikitud kostüümidele.
"F" -laadne märk küla matriarh Sivi (Gunnel Fred, ülal) särgivööl avamiseks tseremoonia on tasakaalustatud ruun, mis tähendab "kõne/suhtluse kingitust". Dani on ainus tegelane kandma kaks ruunid-tasakaalukad ja tasakaalust väljas-oma sinise tikandiga kleidil, mille ta seljas võidab mai kuninganna konkursi. Liivakella sarnane kuju tähendab "abitust/süütust", tagurpidi "R" aga ennustab "kriisi/surma".
Maja (Isabelle Grill, May Queen tseremoonia keskus. Foto: Csaba Aknay/A24 nõusolek
Värvipalett
Üldiselt oli "Ari visioon, et Hårga kogukond oleks nii meestel kui naistel valges riietatud ja lilleliste pärgkroonidega - see sümbol taassünd ja viljakus - mida Rootsis kantakse traditsiooniliselt jaanipäeva ajal, "selgitab Flesch üheksa alguspunkti rituaalid.
"Lisasime iga tseremooniaga uue värvi: sinine Ättestupan tseremoonia, roheline väikese poisi männikleidiga järve tseremoonia jaoks ja punane loomade ohverdamiseks, "selgitab Flesch. Peamised punased, sinised ja kollased toonid räägivad tagasi traditsioonilisest Rootsi rahvarõivastest. "Värvid tipnevad Maypole tantsutseremooniaga. Puu ümber tantsivad tüdrukud kannavad erinevaid värve: punast, rohelist, sinist, kollast. Värvid muutusid viimases stseenis veelgi intensiivsemaks, kui Hårga kandis oma mai kuninganna tähistamiseks oma kõige pidulikumat riietust. "
SEOTUD ARTIKLID:
"Võõraste asjade 3" kostüümide hulka kuuluvad Eleveni 80 -ndate aastate Mall Rot Makeover ja Steve'i uus meremehe riietus
Kõik kostüümijäljed Jordan Peele kohutavas filmis "Meie"
Filmis "Mehed mustas: rahvusvaheline" on Martin Margiela ja Dries Van Noteni inspireeritud kostüümid
Foto: Gabor Kotschy, A24 nõusolek
Dani mai kuninganna kleit
Pärast mai kuningannaks kroonitud tantsuvõistluse võitmist kingitakse Danile esmalt lilleline peakate ja krae, mis põhineb päriselu kesksuvistel. "See on tõsi, et nad kannavad. See lillekeeb ei olnud meie leiutis, "ütleb Flesch.
Dani lilledega kaetud, kogu kehaga May Queen'i rüü idee oli aga algupärane looming. "See oli Ari nägemus algusest peale," ütleb Flesch, kes hakkas lõpliku välimuse kallal töötama algusest peale. Arusaadavalt võttis May Queen'i kostüüm enda ja tema meeskonna kavandamisel ja ehitamisel kõige kauem aega.
"Me kasutasime 10 000 lilli," ütleb ta. "Võltsitud lilled. Tahtsime seda teha päris, kuid kuna kostüümi valmistamiseks kulus mitu nädalat, ei suutnud me neid elus hoida. "Flesch kasutas kõige rohkem autentse välimusega ja kerged kunstlikud õitsengud on võimalikud, kuid märkimisväärne kogus osutus raskeks-mis aitas tegelikult kaasa stseen.
„Firenze pidi tõesti selles kostüümis võitlema ja nii see oli väga, väga raske, "ütleb Flesch, kes selgitas ka, et tüki suur kaal ja kitsenev kooniline kuju raskendasid Pughi liikumist külgsuunas. Lisaks oma võimsale leina ja meeleheite aktsepteerimisele oli näitlejanna füüsiline võitlus lõpus väga reaalne. "See oli hea, sest ta tõesti ei saanud selles suunas liikuda. Aga see oli eesmärk. "
Ülemine foto: Merie Weismiller Wallace/A24 nõusolek
Ärge kunagi jätke tähelepanuta viimaseid moetööstuse uudiseid. Liituge Fashionista päevalehega.