Ralph Pucci sobre el arte de crear un maniquí de ropa

Hay muchas personas subestimadas en la industria de la moda, pero quizás las más ignoradas son las silenciosas e impecables. maniquíes que exhiben ropa de diseñador mucho después de que terminan los desfiles.

El Museo de Arte y Diseño de Nueva York finalmente está dando a los maniquíes su merecido en una nueva exposición titulada "Ralph Pucci: El arte de la Mannequin ", que cuenta con 30 maniquíes de moda creados por la firma de diseño homónima del diseñador de Nueva York Ralph Pucci, en colaboración con los clientes. tal como Diane Von Furstenberg, Christy Turlington y Anna Sui.

Pucci ha estado rodeado de maniquíes toda su vida: sus padres iniciaron la empresa en 1954 como un taller de reparaciones en el sótano de su casa en Mount Vernon, Nueva York. Cuando Pucci se unió cuando era joven en 1976, tuvo la idea de crear "maniquíes de acción" que reflejaran la enfoque atlético de la época y estaba en marcado contraste con las formas convencionales y femeninas que eran En todas partes. "Le dio a Pucci un punto de vista y una dirección sólida", dijo.

Pero no fue hasta que Barneys abrió una expansión con la ayuda de la diseñadora de interiores Andrée Putman en 1986, que Pucci se dio cuenta de que había un mercado para un tipo diferente de maniquí en las tiendas. Él y Putman diseñaron la "Diosa del Olimpo" para la apertura de la tienda, que no se parecía a nada que el piso minorista había visto antes: musculoso, metálico y andrógino. "Mis ojos se abrieron a lo que luego desarrollamos", dijo Pucci. El mundo minorista estaba hambriento de maniquíes esculturales únicos que reflejaran la moda moderna. Colaborando con clientes y diseñadores individualmente e inspirándose en supermodelos y escultores del pasado, Pucci y su equipo han producido una colección diversa de maniquíes sobre los años.

Treinta de ellos se exhiben en la exposición, además de una réplica del estudio de escultura Pucci. El maestro escultor Michael Evert esculpirá en vivo en el museo durante dos horas los jueves durante la duración de la exposición, a partir de modelos en vivo como Linda Fargo, Mary McFadden y Anna Sui. Cuando se le preguntó sobre el aspecto más desafiante del diseño de maniquíes, Evert dijo que crear imágenes exactas es muy complicado. admitió que estaba en su mente antes de sus sesiones en vivo, pero que anticipar la ropa que usarán las formas también es una de las principales preocupación. "No es una persona desnuda", explicó. "Representa a una persona que lleva ropa, pero resulta que no tiene ropa. Si te pones un par de pantalones ajustados, los pantalones ajustados están cambiando tu cuerpo. Y si prueba esos mismos pantalones en un maniquí de fibra de vidrio que es exactamente como alguien sin pantalones, no se moverá. Tiene que tener la forma de que ya lleva puestos los pantalones ".

Sin embargo, no todos los maniquíes de la exhibición intentan ser realistas. Los primeros colaboradores de Pucci y amigos de toda la vida, Rubén e Isabel Toledo, tienen dos diseños de maniquíes en la exposición. Uno titulado "Birdland" es uno de los más abstractos y fue diseñado para exhibir bolsos y accesorios en lugar de ropa. Otro destacado es el increíblemente extraño "Swirley", que se hizo en colaboración con el pintor Kenny Scharf y presenta labios rojos brillantes, un solo ojo y una cabeza curva y puntiaguda.

Pucci también ha encontrado asociaciones fructíferas con modelos de moda como el ícono de los años 60 Verushka y Christy Turlington, mujeres que ciertamente comprenden el papel del cuerpo en la moda. Pucci trabajó con Turlington para crear una serie de maniquíes en posturas de yoga para el debut de su precursor del atletismo marca Nuala en los años 90. "Christy todavía era una modelo, pero realmente estaba jugando con el ejercicio, no fumar y la responsabilidad", dijo Pucci. "Los maniquíes hicieron declaraciones más importantes sobre el yoga y la vida sana".

En 2013, Pucci se asoció con Diane Von Furstenberg para diseñar maniquíes para el 40 aniversario del vestido cruzado. "Le tomamos los pómulos, tomamos su boca y la abstraemos y la hicimos moderna", dijo Pucci, señalando el parecido con la diseñadora. "Ella siguió hablando de los Guerreros de Terracota. Quería que fuera una escultura, pero al mismo tiempo tenía que usar ropa ". El resultado es un maniquí en una pose inclinada hacia atrás sutilmente asertiva con rasgos faciales llamativos. Pucci los hizo en blanco para la exhibición de DVF - "más comercial" - pero está exhibiendo uno en oro en el museo.

Rodeado por la gama de maniquíes y el estudio recreado en el piso del museo, es fácil olvidar que Pucci y su equipo no son artistas en el vacío. Esta es una empresa comercial y, aunque la influencia de los grandes almacenes ha disminuido, todavía hay un gran mercado de maniquíes en todo el país.

"El entorno minorista realmente ha cambiado", dijo Pucci. "Hay cada vez menos tiendas, pero tenemos los motores y agitadores: Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's y Kate Spade". Su La reputación de producción de calidad y colaboraciones artísticas lo ha distinguido, y dice que es la razón por la que clientes como DVF vienen a él. "Ella quería que se inspirara en el arte, por eso eligió a Pucci", dijo. "Todos los [grandes almacenes] que están haciendo cosas interesantes son prácticamente clientes de Pucci".

"Ralph Pucci: El arte del maniquí" se exhibe en el Museo de Arte y Diseño de Columbus Circle hasta agosto. 30, 2015. Haga clic en la galería a continuación para ver los maniquíes en exhibición.