El viernes pasado, por primera vez Conferencia fashionista, conseguimos que cinco de nuestros diseñadores favoritos y uno de nuestros fundadores de startups de comercio electrónico favoritos se sentaran a una mesa redonda informativa sobre lo que obviamente es nuestro tema favorito: como hacerlo a la moda.
Katie Ermilio, Daniel VosovicReece Solomon Kaelen Haworth y Rachel Antonoff son diseñadores jóvenes con sus propias líneas homónimas (alrededor de 3 a 6 años), pero no todos dirigen sus negocios de la misma manera. Lejos de ahi. Si bien algunos tienen años de formación y experiencia en diseño profesional, otros simplemente lo descubrieron sobre la marcha; algunos pudieron comenzar sus líneas por su cuenta, otros necesitaron ayuda externa.
La cofundadora de Of a Kind, Claire Mazur, quien también sabe un par de cosas sobre el lanzamiento de un negocio de moda, moderó el panel y formuló grandes preguntas que arrojaron algunas respuestas bastante inesperadas. Siga leyendo para conocer las cosas más sorprendentes que aprendimos.
No es necesario que sepas cómo cortar un patrón para comenzar tu propia línea. Como dijo Rachel Antonoff, "aprendí mientras hacía". La mayoría de los panelistas admitieron que nunca habían aprendido cómo hacer un patrón y algunos de ellos aún no saben cómo hacerlo. La habilidad más importante, coincidieron, es saber cómo explicar su diseño a un patrón. Tienes que hablar al menos el idioma. Tener un patrón realmente bueno también es importante. Si bien un patrón de veintitantos años podría ser más barato, Vosovic dijo que se siente más seguro al poner sus diseños, a veces "arriesgados", en manos de un patrón de 50 años.
El hecho de que hayas realizado una pasantía en algún lugar no significa que sepas cómo administrar un negocio. Después de pasantías con Rag & Bone y Proenza Schouler, ambas marcas respetables que ella "esperaba emular", Solomon dijo que "pensaba que [ella] lo sabía todo" acerca de cómo administrar un negocio, y pronto se dio cuenta de que "absolutamente No."
Definitivamente vas a cometer muchos errores. Casi todos los panelistas mencionaron cometer errores y aprender de ellos como una parte heredada del proceso de ser diseñador. "Básicamente, he incorporado errores en mi plan de negocios", dijo Haworth. "Cometo errores probablemente todos los días".
Necesita un buen socio comercial. "Lo mejor que puede hacer es rodearse de buena gente", dijo Haworth. Si bien los panelistas son todos diseñadores, sus etiquetas son todas empresas con asuntos comerciales que deben manejarse. Ermilio admitió que esa no es su parte favorita y que "no se metió en el diseño para dirigir un negocio y nunca quiere ser dueño de un negocio. "Pero," tienes que tomar lo bueno con lo malo y seguir el ritmo de eso o de todo lo demás. sufre ".
"Todavía estoy buscando a mi Domenico De Sole [socio comercial de Tom Ford]. Todavía estoy buscando a Robert Duffy [socio comercial de Marc Jacob] ", dijo Vosovic, aconsejando a los aspirantes a diseñadores que busquen personas con "talento en análisis de flujo de caja, talento en estrategia de crecimiento". Como joven diseñador, Vosovic tiene que hacer algo más que diseño. "Tengo el cerebro derecho e izquierdo por igual. Siempre digo, sí, soy artístico pero no soy artista. Soy diseñadora de moda y trabajamos con un calendario y un presupuesto muy ajustados. No soy un artista fino que pueda pasar tres años trabajando en algo ". Un diseñador emergente tiene que" entender que hay restricciones que la industria te impondrá ".
"Trate de encontrar a alguien que tenga la misma visión de su marca", aconsejó Solomon.
No es necesario ser un niño rico para comenzar una línea, pero ayuda. Si bien varios de los panelistas ya tenían, digamos, recursos que hicieron que comenzar una etiqueta fuera un poco más factible, otros tenían que ser más ingeniosos. Katie Ermilio tuvo la suerte de haber tenido un abuelo que era un sastre a medida y, por lo tanto, tenía los recursos para hacer ropa, lo cual hizo, para amigos y amigos de amigos hasta que finalmente tuvo un negocio personalizado en su manos.
La mamá de Vosovic es secretaria y su papá es mecánico, pero tenía un amigo de la familia que era asesor financiero que le abrió la puerta después Proyecto Pasarela. "Él dijo, 'Daniel, te conozco desde que tenías 10 años. Creo en tu pasión. Creo en su talento ". Pudo negociar un contrato con su asesor financiero, su abogado y su contador antes incluso de que tuviera un negocio "porque creían en lo que [él] podía volverse."
"Cuando estés empezando, analiza realmente los recursos que tienes a tu alrededor", dijo Vosovic.
Estar en Proyecto Pasarela tiene algunas ventajas ocultas. Vosovic admitió que todavía tiene un descuento en Mood.
Realmente desearían no tener que cobrarle tanto por su ropa. "Hay una desconexión entre la chica a la que le gustan nuestras cosas y la chica que puede pagarlas", admitió Antonoff. "Hay piezas que hacemos que I no puedo pagar. Cuando escucho a alguien decir, ¿cómo se atreven a cobrar esto? Es como si no tuvieras ni idea. El margen que estamos haciendo... no queremos robarte. Esto es lo que cuesta producir de forma justa.
Por eso las colaboraciones son tan buenas. Antonoff pudo llegar a más personas con su colección de bajos. Y Vosovic elogió a Anthropologie por sus colaboraciones con pequeños diseñadores, que actúan como un "droga de entrada" para conseguir que alguien esté más dispuesto a gastar dinero en el diseñador real ropa.
Hacer un desfile de moda no siempre es inteligente. Daniel Vosovic dijo que montaron un programa que costó seis cifras y que ninguna de sus nuevas cuentas estaba en el programa. Lo que significa que hacer un espectáculo no siempre equivale a realizar ventas. "De todos modos, tienes citas en el mercado justo después de la feria, así que es como ¿por qué [los compradores] van a hacer ambas cosas? Están ocupados. Se siente como si fuera solo para relaciones públicas ", dijo Haworth.
Solomon solía hacer presentaciones, pero ahora solo hace citas privadas porque las presentaciones realmente no los beneficiaron lo suficiente.
Vosovic admite que hay una sensación de trabajar tan duro en algo y querer que la gente vea tu trabajo, y que es difícil, pero importante "asegurarse de que tu ego está fuera de lugar". en la decisión de tener el desfile. "Él siente, y estamos de acuerdo, que de los cientos de colecciones que se muestran en la Semana de la Moda de Nueva York cada temporada", la mitad de ellas nunca debería haber sido mostrado."
Antonoff pasó de hacer presentaciones a un video la temporada pasada. Si bien se perdió de hacer una presentación, "una de las pocas veces al año que puedes invitar a personas al mundo ver la ropa existente en ", el video se hizo por" una fracción del costo ". Sin embargo," mucha gente [como Lena Dunham] ayudando y ofreciendo sus servicios de forma gratuita o comercial o lo que sea ". Pero al final, ella sintió que probablemente llegó a más personas que una presentación, ya que vive en Internet para siempre y planea hacerlo de nuevo.
Gracias a todos nuestros patrocinadores y donantes de bolsas de regalo por hacer realidad la primera conferencia de Fashionista. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico y BluePrint: ¡no podríamos haberlo hecho sin usted!