Una breve historia del Evening Clutch y los diseñadores que lo hacen

¿Qué alfombra roja es sin un desfile de garras nocturnas? El accesorio de noche ha sido la norma desde las décadas de 1920 y 1930, cuando las estrellas de Hollywood y los miembros de la alta sociedad comenzaron a mostrar preferencia por los bolsos estructurados de mano en eventos especiales. "Nadie quería nada de su hombro o brazo porque le quitaba la silueta de la ropa", agregó. explica Ellen Goldstein-Lynch, profesora y fundadora del Departamento de Diseño de Accesorios del Fashion Institute of Tecnología. La estilista Micaela Erlanger, cuyos clientes incluyen a Lupita Nyong'o y Meryl Streep, dice que tal accesorio puede acentuar o complementar un look, al igual que las joyas.

El bolso de noche también se conoce como minaudière, un nombre elegante patentado por Van Cleef & Arpels. El joyero de lujo diseñó su propio minaudière en 1930, inspirado en Florence Gould, una socialité estadounidense. y mecenas de las artes, que llevaba sus pertenencias en una pitillera de metal (concretamente, Lucky Strike). Otras marcas competitivas (Tiffany & Co., Cartier, Chaumet) siguieron con sus propias versiones, pero estas empresas no las fabrican regularmente en la actualidad. De hecho, las fábricas de bolsos especiales que producían este tipo de embragues, en materiales como laca, baquelita y metal, hace mucho que están fuera del negocio, razón por la cual los pocos diseñadores que todavía las fabrican ofrecen sus colecciones a un precio tan alto precios.

Con fabricantes limitados, la mayoría de los diseñadores de embragues especializados recurren a artesanos para hacer sus diseños. Nathalie Trad y su marca homónima, por ejemplo, tardan un mínimo de dos semanas en hacer un minaudière. El proceso incluye la recolección manual de conchas (azul paua, nácar y labio negro) específicas para ciertos tonos y variaciones. Los embragues producidos por la marca de Kristine Johannes, Rauwolf, varían en precio desde $ 990 a $ 3,000. "Hay 80 piezas en uno de nuestros embragues y se ensamblan como una sierra de calar", dice Johannes, que trabaja con un fabricante en Italia. "Lleva mucho tiempo. Respetas que haya una mano artesanal increíble ".

Los diseñadores de J.Crew a Alexander McQueen ofrecen su propia minaudière aquí y allá, pero lo que distingue a este pequeño pero creciente grupo de diseñadores aparte es que ofrecen una colección completa, a veces hasta cuatro al año, centrada únicamente en este tipo de accesorio. "Tenía un gran conocimiento del mercado de accesorios de lujo", dice Brett Heyman, fundador de Edie Parker en 2010 después de años de hacer relaciones públicas de alta costura para Gucci y Dolce & Gabbana. "Para mí estaba claro que nadie se centró en la noche como categoría de producto. Aparte de una marca histórica como Judith Leiber, siempre fue una ocurrencia tardía ".

Aunque los embragues y minaudières continúan ocupando un nicho en el mercado de accesorios, también son abriéndose camino desde productos básicos estrictamente para la noche hasta accesorios cotidianos, gracias, en parte, a su popularidad con el conjunto de estilo callejero durante el mes de la moda. A continuación, hemos destacado los nombres establecidos y emergentes que están presionando por el auge del bolso de noche.

Judith Leiber

Jana Matheson se unió a la marca Judith Leiber como vicepresidenta y directora creativa en 2011 después de elevar la categoría de accesorios para marcas como Badgley Mischka y Banana Republic. "Siempre amé a Judith Leiber y aspire a ser ella en general", dice. "Fue una innovadora y una creadora de tendencias en el departamento de bolsos de noche". Fundada Judith Leiber su etiqueta homónima en 1963, diseñando bolsos de noche para las Primeras Damas y el baile inaugural, incluso Mamie Eisenhower, Nancy Reagan y Barbara Bush. Unos años más tarde, Leiber cubrió sus garras estructuradas con cristales, una decisión fortuita para encubrir un error en una muestra. Ella ofreció estos artículos novedosos, con formas inesperadas, como un caballo arabe, un lunares cerdo y un pequeño violonchelo - al mercado masivo, y el peculiar iniciador de conversación se ha convertido en un codiciado ícono de Leiber. (Más recientemente, Katy Perry, Miley Cyrus y Blake Lively caminaron por la alfombra roja con una magdalena cristalizada, un unicornio y un pez koi japonés, respectivamente). continúa hoy el legado de Judith Leiber innovando las colecciones de la marca con nuevos materiales (pieles exóticas, resina y satén) y experimentando con hardware y construcción. "El objetivo para mí es seguir haciendo que el bolso de noche sea accesible", dice. "Educar a los clientes más jóvenes de que puedes cambiar tu bolso cuando sales. Veo un bolso de mano por la noche y me vuelve loco ".

Edie Parker

Aunque Brett Heyman fundó Edie Parker sin ninguna experiencia en diseño, su amor por el diseño, lo vintage y la moda la ha ayudado a crear uno de los embragues más reconocibles del mercado. Heyman se enorgullece de producir embragues hechos de acrílico hecho a mano en los EE. UU. Utilizando técnicas de los años 60. El acrílico se vierte en láminas en una fábrica en Nueva Jersey, luego se envía a Illinois para ser fabricado en los embragues que se ven en los estantes de las tiendas. "Hemos trabajado con ellos desde que empezamos. Intentar hacer algo que nadie había hecho en 50 años fue difícil ”, recuerda Heyman. Después de su primera temporada, comenzó a experimentar con el corte por láser y personalizó un embrague con su nombre de pila. "Se veía increíble, así que los hice para mis amigas Giovanna Battaglia y Anna Dello Russo", justo cuando las dos estaban a punto de convertirse en famosas por el street style, dice. En 2012, Heyman lanzó una colección a medida para los clientes, y el servicio también se ha visto en la alfombra roja, incluido el embrague "Bad Blood" a medida de Taylor Swift. En 2014, las juguetonas carteras de Heyman le valieron un lugar finalista para el CFDA /Moda Fondo de moda.

Nathalie Trad

La diseñadora Nathalie Trad estudió en París y Nueva York antes de regresar a Dubai para comenzar su marca homónima en 2013. Trabajando en bocetos de accesorios de la parte trasera de la floristería de su madre, Trad notó un jarrón hecho con conchas en exhibición. Después de llamar al fabricante del jarrón, Trad empacó sus dibujos y viajó a Filipinas para crear los prototipos de su primera colección. Las conchas todavía juegan un papel importante en la elección de materiales de Trad, aunque ella continúa experimentando con metal y madera. Mientras diseña, se encuentra constantemente inspirada por tres temas: arquitectura, geometría y art deco. "Cuando fabrica embragues, hay espacio para hacerlo especial", dice Trad. "Quiero que sean como joyas, y tal vez se las pasen a su hija, como una reliquia". Ahora eso ha hecho olas en el Medio Oriente, Trad se centra en expandir su presencia minorista en Europa y los Estados Unidos.

Kotur

Cuando la familia de Fiona Kotur Marin se mudó a Hong Kong en 2002, sintió que era el momento perfecto para lanzar su propia línea. Dos años más tarde, fundó Kotur, y aunque la marca se ha expandido para ofrecer calzado y bolsos, los minoristas y las celebridades siguen favoreciendo los clutches y minaudières característicos de la marca. "Mi madre increíblemente bien vestida siempre los ha llevado y admiré cómo completaban un atuendo", dice Kotur. "Estudiando arte y joyería, adoro el Art Deco y el oro y los minaudières con joyas de Cartier y Van Cleef & Arpels. Intento crear interpretaciones modernas y menos formales ". Su interpretación más moderna hasta el momento es el #getsmartbag, una minaudière que tiene el tamaño adecuado para encajar, ajustar y transportar tu iPhone.

Rauwolf

Con temporadas de diseño en J. Crew y Devi Kroell, Kristine Johannes, con sede en Nueva York, se propuso por su cuenta lanzar Rauwolf en 2012. Mientras que algunos diseñadores rinden homenaje a décadas pasadas con sus colecciones, Johannes mira hacia el futuro. "Como diseñadores, existe la responsabilidad de innovar realmente", dice. "Con materiales simples tienes que pensar en cosas y proponer nuevos conceptos y no es un proceso simple. Al final, es bastante satisfactorio ". Al visitar una fábrica de plexiglás en Italia, Johannes decidió producir sus garras con el material doméstico común. Uno de ellos, titulado The Brutalist, vino de experimentar con trozos de madera de brezo, que ella tiñó e incrustó en el plexiglás. "La madera prevalecía en la década de 1960 para los tableros de los automóviles y las tuberías de los hombres. No teníamos idea de que iba a absorber el tinte con tanta fuerza como lo hizo. Fue brillante ", dice ella. Este año, Johannes lanzó una colección de novias y durante el verano, Rauwolf fue uno de los 40 nuevos miembros (junto con Edie Parker) incluidos en el CFDA.

Lee Savage

Lee Savage, quien lanzó su marca homónima en 2013, tiene experiencia en diseño de interiores. Y aunque los principios de ese ámbito se aplican fácilmente al diseño de sus embragues de alta gama en Nueva York, Savage considera que la producción es su mayor obstáculo hasta el momento. "Estoy aprendiendo desde cero y sigo aprendiendo mucho", dice. "Nunca fabricé una línea de productos que no fueran piezas personalizadas aquí y allá con interiores". Hasta ahora, Savage ha creado embragues fuertemente inspirados en el arte y la arquitectura modernos. Están hechos de latón macizo chapado en metal porque crea bordes lo suficientemente afilados en comparación con la mayoría de los materiales. "Para mí era importante mantener eso para el aspecto de mi marca", señala Savage, cuyas últimas colecciones cuentan con detalles de cuero y nuevos tratamientos de metal, como pintura en polvo y pintura en aerosol en colores pastel y contundente colores.

Serpui

Nacido y criado en São Paulo, Serpui Marie estudió bioquímica. Habiendo admirado siempre la colección de piedras preciosas de su madre, cambió su carrera profesional para crear joyas y accesorios de diseño para un diseñador local. Su línea, llamada Serpui, fue lanzada en 2000, y desde entonces, el rebaño de la moda ha demostrado ser fanático del material básico de la marca: la paja de Buriti, que proviene de la palmera más alta que se encuentra en Brasil. “Empecé a diseñar y desarrollar grandes bolsas de mano en paja de maíz, pero con el paso del tiempo decidí trabajar con paja de Buriti”, dice Serpui Marie. "Cuando se teje la paja de Buriti, resultan demasiado delicadas y frágiles y no mantienen un elegante forma ". Comenzó a construir moldes duros para mantener la silueta de la bolsa, optando finalmente por hacer embragues. Serpui tiñe la paja para agregar color, y también teje más paja para hacer imágenes y patrones, lo que transforma la minaudière en un accesorio agradable para el verano.