Cómo compiten los diseñadores independientes en la alfombra roja

New York Times Director de moda Vanessa Friedman inició un panel de discusión en el Savannah College of Art and Design el jueves sobre vestirse en la alfombra roja enumerando algunos hechos sensacionales, pero no obstante ciertos. En 2006, la actriz Charlize Theron recibió $ 50,000 por usar dos piezas de Chopard en los BAFTA, $ 200,000 por llevar Chopard a los Oscar y 50.000 dólares en joyas como obsequios por llevar Cartier al Golden Globos. No es un mal trabajo si puedes conseguirlo.

La alfombra roja es un gran negocio, donde las marcas de lujo están dispuestas a gastar mucho dinero en la visibilidad y prensa invaluables que proviene de que cierta celebridad use sus vestidos, joyas y accesorios. Entonces, ¿cómo les gusta a los diseñadores más pequeños? Juan Carlos Obando, Irene Neuwirth y Brett Heyman de Edie Parker - ¿competir por la codiciada ubicación de una celebridad si no pueden pagar o no están dispuestos a pagar una tarifa?

Todavía les cuesta, pero de otras formas. Heyman dice que producirá bolsos a medida para eventos especiales, con la esperanza de que una celebridad esté emocionada de usar algo hecho a medida, aunque no hay garantía de que lo use. Cuesta el precio de producción, desde unos pocos cientos de dólares hasta unos miles, pero dijo que el mayor sacrificio es el tiempo.

Obando es un diseñador de vestidos cuyos vestidos suelen aparecer en la alfombra roja y en eventos. Cada temporada de premios, produce muchos vestidos de forma gratuita en asociación con celebridades y sus estilistas. Aunque el proceso lleva meses, no hay garantía de que se vayan a usar. "A veces vale la pena y otras no", admitió. "Y la mayoría de las veces estos vestidos no vuelven". Obando dijo que normalmente viste de 20 a 30 personas para el Feria de la vanidad Fiesta posterior a los Oscar. Aproximadamente la mitad de las personas que realmente pagan terminan pagando los vestidos.

El precio de la joyería fina de Neuwirth es tan alto que los obsequios están casi fuera de discusión. "Para mí, regalar algo me costaría más de $ 10,000, así que si alguna vez regalamos algo, es algo muy personal", dijo. "Y a cambio no hemos podido vestir a ciertas personas". Pero solo porque alguien está dispuesto a pedir prestado algo gratis no significa que Neuwirth esté interesado en asociarlos con ella marca. "Al principio, alguien sacaba algo y decía: 'Estoy tirando de Angelina Jolie, pero Lisa Rinna puede terminar usándolo'. I dijo: 'Por supuesto que no, solo nos quedaremos con las piezas' ". Admitió que también impidió activamente que Kim Kardashian la comprara joyas. "Conozco el poder de la celebridad y si va a ser importante, seré muy exigente al respecto". Sabe que la asociación rechazaría a sus clientes.

¿Cómo se traduce exactamente el poder de la celebridad en ventas? Los tres diseñadores dijeron que la prueba está en los números. Cuando Kim Kardashian usó un vestido de Obando, se agotó en todas las ubicaciones de Barneys. "Con ella te estás conectando con la cultura pop, sería una tontería pensar que no es así", dijo. "Julia Roberts puede vender un vestido. Millones y millones están mirando a Kim Kardashian ". Obando incluso ha comenzado a vender blusas de $ 400 para acceder a una audiencia más grande que no puede pagar sus vestidos. Heyman dice que Edie Parker también se beneficia de Nosotros semanalmentetipo de prensa. Cuando comenzó la marca, pensó en un artículo de un párrafo en Moda impulsaría su negocio, pero no fue hasta que Kate Hudson usó uno de sus garras en el Met Ball en 2011 que Bergdorf Goodman llamó.

Neuwirth ha vendido piezas usadas por celebridades mientras todavía caminan por la alfombra roja con ellas. El collar de Amy Poehler en los Globos de Oro 2015 se vendió antes de que comenzara oficialmente el espectáculo, al igual que dos puños de esmeralda que Julianne Moore usó en la Gala Met en 2013. "Eran $ 150.000 cada uno", dijo. "Nunca había hecho algo tan caro en ese momento".

Los tres diseñadores estuvieron de acuerdo en que el estilista es el que toma las decisiones más importante cuando se trata de vestirse en la alfombra roja. Obando y Neuwirth tienen su sede en Los Ángeles, a lo que reconocen haberlos ayudado a mantener relaciones con los estilistas y proporcionar productos en el último minuto. Obando dijo que mantener relaciones positivas con todos los estilistas y sus asistentes es clave. "Jennifer Lawrence - una temporada fue con Rachel Zoe y luego cambió a Elizabeth Stewart. Y luego, la temporada siguiente, volvió a cambiar ", dijo. "Tienes que tener cuidado." Pero a veces el estilista puede ser un impedimento. Obando tiene una relación personal con Jessica Chastain, quien lo llamará por ropa, solo para ser bloqueada por su estilista. "Tenemos que darle la vuelta", dijo.

Friedman preguntó hasta dónde están dispuestos a llegar los diseñadores para satisfacer las necesidades de las celebridades, en términos de comprometer su visión. Usó a Kate Middleton en Alexander McQueen como un ejemplo de estética alterada. "Nunca en un millón de años, si no tuviera el crédito, sabría que es McQueen porque no se parece a nada de lo que Sarah Burton muestra en la pasarela", dijo Friedman. Obando parecía ser el panelista más dispuesto a adaptarse a las solicitudes de diseño de celebridades. "Cuando tienes la oportunidad de vestir a alguien y eres una empresa pequeña, lo vas a hacer", dijo. "Tienes que proteger tu visión y la marca, pero al final del día somos una organización de ventas. Si no hay ventas, no hay organización ".

Heyman dijo que a veces no le gustan las palabras que la gente pide para un clutch a medida, especialmente cuando es una palabrota o el título de una película. "A veces pienso que es un poco barato, pero si alguien quiere usarlo, lo hacemos". Y vale la pena: Bryan Cranston mostró uno de sus bolsos de mano con el logo de "Breaking Bad" en el escenario de los premios SAG en 2014.

Los diseñadores coincidieron en que los Oscar están perdiendo influencia porque su alfombra roja es tan segura, esperada y precomprada. Y con la prevalencia de las redes sociales y el apetito constante por las imágenes de estilo de celebridades, los estrenos de películas y el estilo callejero pueden ser tan valiosos, si no más. "Es genial cuando podemos vestir a alguien cuando hay algo en las tiendas", dijo Obando, quien dice que es mucho más probable que eso suceda en un estreno donde el elemento sorpresa no es crucial. "No tocamos los Oscar, es imposible en joyería fina", dijo Neuwirth. "Me siento muy afortunado cuando la gente usa mis cosas porque eligen usarlas".

Los panelistas coincidieron en que el caos de la alfombra roja - la cámara mani, la cámara del zapato, los ángulos de 360 ​​grados - está llegando a un punto de saturación de teatralidad. "Ha adquirido un grado tan loco de personas que analizan cada pequeña cosa", dijo Neuwirth, recordando el escándalo que resultó en 2013 cuando Anne Hathaway cambió su vestido de Valentino por uno de Prada en el último minuto porque descubrió que otra actriz iba a usar una muy similar. Valentino ya había enviado un comunicado de prensa, Hathaway tuvo que disculparse públicamente y "luego despidió a [la estilista] Rachel Zoe", dijo Heyman. Es un ejemplo de lo mucho que está en juego en la alfombra roja y cuánto pueden perder y ganar las marcas y los actores con una sola aparición bien documentada.

¿A los espectadores les importa o se dan cuenta de que gran parte de lo que ven es el resultado del cambio de manos del dinero? Neuwirth dice que no importa, el resultado no se ve afectado. "Ryan Seacrest debería decir: 'Oye, ¿cuánto te pagaron por usar este vestido?'", Dijo Friedman. Si alguna vez pregunta, no nos sorprenderá la respuesta.