En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Ariel Foxman no es la típica editora de una revista femenina. Primero, está el hecho de que es un hombre: la gran mayoría de los editores de revistas de moda dirigidas a mujeres en estos días son mujeres. También es joven para dirigir una revista tan grande; Habiendo cumplido 40 años, es más de una década más joven que la mayoría de sus compañeros. Su currículum también: una doble licenciatura en literatura y religión de Harvard, trabajos de personal en Detalles y El neoyorquino - no es exactamente típico. Y está el hecho de que no está particularmente interesado en temas como los looks más favorecedores para la figura de una mujer o las formas de adaptar los looks de belleza de la alfombra roja.
Y, sin embargo, Foxman edita una revista que es enormemente popular entre las mujeres y los anunciantes que quieren llegar a ellas.
De moda tiene una circulación de 1.8 millones, lo que la convierte en la segunda revista de moda femenina más leída en los EE. UU. después de Glamour. El brillante vendió más páginas de anuncios que ambos Moda y Elle el año pasado.Entonces, ¿cómo llegó Foxman, quien saltó a la fama de la industria a la edad de 29 años, cuando se convirtió en el editor fundador de la (ahora desaparecida) revista masculina Conde Nast? Carga, terminar en la cima de De modala cabecera? Pasamos por su oficina en Time Inc. para aprender más sobre su carrera temprana en la publicación de libros, su transición a las revistas y sus consejos para aquellos que buscan triunfar en la industria. ¿Quieren más? Ven a escuchar a Foxman hablar en nuestro Conferencia "How I'm Making It in Fashion" en la ciudad de Nueva York el 27 de junio.
¿Tuviste un interés temprano por las revistas, las celebridades o la moda? ¿O es muy difícil, mirando hacia atrás para ver quién era entonces, pensar que podría haber terminado donde está ahora?
Siempre me había interesado la celebridad, siempre me había interesado el estilo, y pensé en eso como algo que puede conducir o no a una carrera. Puedes ir al cine y no ser director. Escribí y edité en la escuela secundaria y la universidad, pero no necesariamente sobre esas cosas. Me interesé por el cine, eso fue lo más cercano que llegué a la cultura o el estilo de las celebridades, o al "glamour". No fue hasta que me mudé a Nueva York que busqué revistas. Y realmente me metí en las revistas porque primero me metí en los libros. Trabajé en Random House en no ficción y algo de comercio, y simplemente carecía de cierto sentido de urgencia. Trabajarías en algo y no saldría hasta dentro de dos o tres años. No puedo esperar una semana completa ahora para ver una revista de 622 páginas impresa y enviada rápidamente; los libros eran insoportables.
Hice una pasantía en la universidad en Random House. El editor para el que trabajaba acababa de publicar Medianoche en el jardín del bien y del mal, El alienista y Me hace querer gritar, que fueron grandes éxitos de ventas. Hubo toda esta emoción: derechos de serie multimillonarios, traducciones, derechos de películas, y pensé, wow, esta es una industria sexy, el dinero está volando, la gente se convierte en escritores famosos de la noche a la mañana. Una vez que consigue un trabajo en la publicación, se da cuenta, oh, esas son agujas en el pajar. El editor [para el que trabajé] fue increíblemente exitoso en encontrar esas agujas; la mayoría no lo son.
El verano siguiente hice una pasantía en Girar para volver a Nueva York. Quería intentar editar y escribir, pero se trataba más de tener un verano fresco que de cualquier otra cosa. Me enamoré de la cultura de las revistas, pero no pensé que pudiera graduarme de la universidad y conseguir un trabajo en Girar. Cuando tuve la pasantía fue realmente el momento en que el grunge explotó; cuando me gradué en el '95 estaba en recesión, se trataba de 'N Sync y Britney Spears, y entrar en revistas de música en ese momento no parecía atractivo.
Después de Harvard, trabajó en Random House, luego hizo la transición a Detalles. ¿Cómo pasó eso?
Esta pelirroja ardiente llamada Karen Rinaldi llegó a Random House como editora, que había trabajado en Detalles. Tuvimos una conversación sobre cómo Random House no era el ritmo para mí, y ella dijo, hay una vacante en Detalles, tal vez deberías postularte, les haré saber que creo que eres un buen candidato.
Apliqué allí, muy nerviosamente. Pensé, este es el único trabajo que quiero, pero nunca les impresionaré lo mucho que quiero este trabajo. Por supuesto que no tienes idea sobre el trabajo, es una fantasía de lo que crees que será el trabajo. Pero en una entrevista, en realidad tienes la oportunidad de decir cuánto quieres el trabajo. Estoy asombrado hoy en tantas entrevistas que he hecho, cómo pocas personas dicen que quieren el trabajo. Tal vez la gente sea tímida o piense que es presuntuoso. Le digo a la gente: "Está bien, he leído tu currículum, dime, ¿por qué deberíamos contratarte?" Y la gente siempre repite su currículum. A cualquiera que lea este artículo: En una entrevista, le recomendaría que dijera: "Si te dejo con un pensamiento, realmente quiero este trabajo. Y si me eligen, querré este trabajo todos los días que esté aquí y seré realmente bueno en eso ''. Nadie quiere contratar a alguien que tenga poca energía sobre la oportunidad. De todos modos, dije algo así en el Detalles entrevista, aunque no sé si por eso me contrataron. Realmente quería este trabajo, en parte porque quería ese trabajo, pero también porque realmente quería salir de mi otro trabajo, lo cual no se puede decir.
¿Qué ha hecho la gente para impresionarte en una entrevista?
Lo más impresionante que alguien ha hecho jamás es venir dispuesto a hablar no solo del lugar en el que quiere trabajar, sino también de la industria con la que quiere seguir trabajando. La gente viene aquí y quiere trabajar en De moda y solo han mirado el tema actual. Y es evidente en dos segundos. Ellos dirán: "Me encanta la historia de portada de este número" y yo diré: "Oh, ¿te encantó cuando hicimos x / y / z en la historia de portada hace un año? "Y se sientan ahí mirándome como si nunca hubieran escuchado de lo que estoy hablando sobre. No tienes que ir a la biblioteca; pídale a alguien aquí que le envíe problemas. O la gente dice que están realmente involucrados en la industria y leen Día Mundial del Agua y preguntaré: "¿Viste esta historia relevante para la industria de las revistas o sobre De moda? "y dicen que no o fingen leerlo. Y creo que en realidad no es tonto, es de mala educación. Es una pérdida de tiempo y aún más una pérdida del tiempo del entrevistado. La gente piensa que en nuestra industria de la moda es más genial venir y felicitarme por mis zapatos o la oficina y sentarse aquí y relajarme sobre el entrevista o la revista y creo que me alegra que te guste mi oficina, pero al final del día, debes estar entusiasmado con el trabajo o la lugar.
Creo que lo más importante es enviar una nota de agradecimiento de seguimiento realmente inteligente que haga referencia a cosas en la discusión. Es muy fácil enviar un enlace a algo, o un clip, en un sobre y la gente no lo hace. Yo le diría a alguien que esté entrevistando: Planee mencionar una o dos cosas de las que podría hacer un seguimiento fácilmente.
La gente también está muy preocupada por su atuendo. No querrás entrar como si estuvieras pintando tu casa, pero tampoco es un desfile. Creo que nadie espera que alguien gaste todo su salario en un atuendo para una entrevista. Creo que una persona debería verse apropiada para la oficina. Realmente, realmente quiero recordar lo que alguien está diciendo y no lo que está usando. No quiero ver ninguna piel. Creo que usas tu mejor abrigo y creo que usas la prenda en la que te sientes más seguro. Nunca, nunca he descalificado a alguien por un atuendo o un accesorio y no creo que debas ir de compras. Si te ves genial y súper a la moda, genial, pero no tiene relevancia en el trabajo que vas a hacer en la revista. Rara vez entrevisto a alguien cuyo trabajo es estar en el mundo y ser fotografiado por el estilo callejero, ese tipo de cosas.
Pero una vez dijiste que te contrataron en Detalles sobre la base de un cinturón de Prada.
Yo hice. Estoy muy contento de haber escuchado eso tantos años después que eso tuvo un impacto, porque gasté ese dinero en ese cinturón, pero también tengo la esperanza de haber dejado una impresión diferente. Pero no puedo decirte por mi vida lo que mis dos asistentes, que son tan fantásticos, llevaban en sus entrevistas.
Esperaba que pudieras hablar más sobre lo que era ser asistente, primero en Detalles y luego el Neoyorquino. ¿Qué hace a un buen asistente?
La gente siempre dice: "Mira, no soy un psíquico, tienes que decirme lo que necesitas de mí". Bueno, un gran asistente puede anticipar lo que alguien necesita antes de que él mismo lo sepa. Y no se trata de leer mentes, se trata de sentido común, observación y la voluntad de hacer que la vida de otra persona transcurra sin problemas. Yo era asistente del editor en jefe, dos de ellos, en Detalles, así que sé que es un trabajo muy difícil, pero si lo conviertes en un juego, puede ser el equilibrio perfecto entre desafío y educación.
¿Qué estaba funcionando en el Neoyorquino ¿igual que? ¿Fue una buena opción para ti?
Era como tener el mejor trabajo de conversación en la primera cita. No hay nadie que no se emocione cuando dices que trabajas en el Neoyorquino. En ese momento encajaba bien. Aprendí mucho de mis dos mentores, Susan Morrison y David Remnick. Pero cuando llegó el momento de irme y buscar oportunidades en las que pudiera ensuciarme las manos escribiendo y editando, llegó el momento.
¿Cómo se enteró de Carga y solicitarlo?
Lo leí en un New York Times artículo sobre una conferencia de editores de ventas de Condé Nast. [El ex director ejecutivo de Conde Nast] Steve Florio, que descanse en paz, mencionó en una entrevista que [Conde] iba a lanzar una versión masculina de una revista de compras. Me acerqué a Conde para ser parte de esto, estaba en De moda en ese momento, y pensé que era algo que compraría y leería, en lugar de De moda, que me encantaba pero que no estaba leyendo como consumidor. Solicité recursos humanos en Condé Nast y trataron de disuadirme de seguir adelante. "Ariel, fuiste a Harvard, trabajaste en El neoyorquino, esa es la revista más seria que tenemos, esto va a ser un catálogo, ni siquiera una revista, ¿has visto? Afortunado, "etc. Me recordó cuando la gente trata de convertirse al judaísmo y siguen intentando disuadirte para ver si lo quieres. Dije que sí, había estado en De moda durante más de cinco años, estaba listo para un cambio. Seguí acosando a RR.HH. y [el ex director editorial de Conde Nast] James Truman me llamó y tuve una reunión con él durante aproximadamente una hora: fue una conversación esotérica sobre arte, cultura, revistas, viajes, el típico James Truman. Dijo, si lo desea, haga un memorando sobre cómo cree que podría verse o qué podría incluir. Así que me tomé un día libre, trabajé en un memorando Afortunado que en ese momento era la revista de Kim Frances. La conocía, así que entendí su filosofía. Lo entregué y recibí una llamada de Truman diciendo que yo era uno de los tres candidatos. Casi se me cae el teléfono, tenía 29 años. Dijo que [el propietario de Conde Nast] S.I. Newhouse no le gustó ninguno de los memorandos, pero venga a conocernos. Dijo: "Di lo que piensas y no termines sus frases".
Fue una experiencia increíble porque a S.I. Newhouse le encantan las revistas y le encanta hablar de revistas, pero lo que le encanta de las revistas no es lo que a mí me encanta de las revistas: sus joyas de la corona están Resumen arquitectónico, GQ, Feria de la vanidad, todas estas revistas que, a los 29 años, no me resonaron. Así que me reuní con él y tuvo una idea real de quién era yo, de que diría lo que pensaba y hablamos mucho sobre lo que sería la revista. pero salí pensando: "Eso fue divertido, pero definitivamente no conseguí ese trabajo". Luego me dijeron: "Es tuyo si lo quieres". Renuncie a mi trabajo a De moda, vino allá, a los 29, y comenzó la revista. Se lanzó durante una gran explosión de revistas para hombres que intentaban capturar a la audiencia metrosexual: Partes vitales, Mejor vida de Rodale, Vogue de hombres. Había demasiado para respaldar los ingresos publicitarios disponibles. Entonces la revista cerró [dos años después, en 2006]. Fue muy triste. Pasé un año consultando y luego me contrataron para ser el último editor de Time Inc. en general.
¿Cuánta experiencia en gestión tenía antes de la Carga ¿trabajo? Su lista completa de responsabilidades debe haber cambiado cuando fue allí.
Fue muy duro, muy accidentado, hice lo mejor que pude, pero estoy seguro de que lastimé a algunas personas sin querer. A los 29 años, no importa incluso si eres el mejor entrenador del mundo, estás en desventaja y paralizado porque solo hay un prejuicio contra los jóvenes en una posición de liderazgo. Recuerdo que me llevaron a una reunión con altos ejecutivos y, después de 20 minutos de ser presentado por James Truman y tener una conversación sobre algún tipo de asunto de producción, uno de los ejecutivos quien ya no está dijo: "¿Cuándo nos encontramos con el editor?" y dije: "Soy el editor". Fueron educados y un poco avergonzados, no estaban tratando de ser malos, simplemente no era su mentalidad.
Lo más importante que aprendí sobre la gestión es que una persona no puede tocar a todo el mundo de manera constante, ya sea por la dirección, la visión o el tono, una persona simplemente no puede. El equipo de liderazgo es el conducto, el que proporciona ese toque. Y la organización quiere tener ese toque con bastante regularidad. Si su equipo de liderazgo no comprende la visión, la dirección y el tono, y no comprenden que es su responsabilidad ser un sustituto en términos de contacto, tiene un problema real. Entonces, hoy, tendré una conversación individual con quizás ocho personas si tengo suerte, dependiendo de mi horario. Mi trabajo es entrar y tener un cierto tono y sonreír en lugar de no sonreír, compartir buenas noticias en lugar de ninguna, y es el trabajo. de mi equipo de liderazgo para ser amigable y comprensivo, para saber qué dirección es, para conocer las prioridades de la marca y llevarlas a todos. equipo. Si no tiene eso, tiene 100 personas que no reciben nada en todo el día, o se confunden o, peor aún, tienen una experiencia negativa.
A Carga, Traté de tocar a todos. Peor aún, algunos miembros de mi equipo de liderazgo no tenían clara la dirección, la visión, el tono o, peor aún, no entendían que eran una extensión de mí. Estaban haciendo su propia visión y su propio tipo de tono. Creo que esa es la lección más importante que aprendí, recordarle a mi equipo de liderazgo que son una extensión de la posición número uno, es una gran bola de dirección.
¿Cómo pasó de editor general de Time Inc. a editor en jefe de De moda?
Trabajé en una actualización de De moda en 2007 a 2008 como editor en general, junto con un pequeño equipo de De moda creatividades. La actualización debutó en agosto de 2008 con Rihanna en la portada. En septiembre, el editor en jefe en ese momento fue ascendido a un De moda posición de marca y me nombraron editor.
¿A qué atribuye el éxito de su carrera?
He tenido un gran sistema de mentores. Parte de eso es suerte del sorteo, parte de eso no lo ha forzado. Personas a las que me hubiera gustado que me guiaran, si no parecía orgánico, no lo presioné, y les digo lo mismo a las personas que quieren que yo las asesore. Hay personas a las que he sentido una verdadera inclinación a ser mentores, y ni siquiera me han pedido, tiene que desarrollarse.
Creo que mi éxito ha sido rodearme de personas realmente talentosas y permitirles suficiente dirección y libertad para hacer lo que mejor saben hacer. Mientras microgestiono la marca, trato de no microgestionar el talento de las personas. Soy un reflejo de la sucesión de marca y no al revés. Por supuesto que soy la cara, pero soy un reflejo de todos.
Tengo una comprensión clara de lo que es y no es la marca y en qué se diferencia de lo que soy y de lo que soy. No me defino con la marca, lo que no es cierto para muchos editores. Carga se trataba de autos y tecnología, estilo y aseo, y podría definirme por algunos, pero no todos. De moda tiene que ver con la accesibilidad, la moda, la belleza y la celebridad. Me encantan muchas piezas y hay tantas piezas que no me hablan: historias de servicio sobre sujetadores o cómo elegir un perfume, por ejemplo. Amo el trabajo que hago y luego me voy a casa y soy yo. La gente me ha dicho que soy una de las personas más amables de la industria. No sé si eso es cierto, pero sé que nuestro equipo es súper, súper amigable.
¿Qué tan estratégicos fueron los movimientos de su carrera? ¿Siempre tuviste el objetivo de adquirir las habilidades adecuadas para convertirte en editor en jefe, o fue menos planeado, siempre tomar el siguiente mejor trabajo?
No fue estratégico en absoluto. Sin embargo, siempre seguí los consejos de los mentores... de quien me di cuenta de que tenía una vista panorámica, no solo de mis capacidades, sino también de la organización en la que trabajaba. Si dijeron, no necesariamente eres adecuado para este concierto o no tenemos lo que quieres aquí, escuché. Traté de no hacer pucheros.
¿Alguna vez, en algún momento de su carrera en las revistas, pensó en cambiar de industria por completo?
Creo que todos fantaseamos con lo que sería estar en diferentes industrias. Tengo curiosidad por todo tipo de profesiones, pero al final del día, la publicación me habla más. La creación de contenido, la conexión con una audiencia y la satisfacción de un impulso creativo, al mismo tiempo que entrena y gestiona nuevos talentos, es lo que me excita.
Arriba: Ariel Foxman en París. Foto cortesía de InStyle.