Todo el mundo, al parecer, tiene una opinión sobre la tecnología portátil. Si bien algunos productos se calientan por no ser lo suficientemente de alta tecnología, la pulsera centrada en la moda diseñada por Ceremonia de apertura e Intel sería uno de esos elementos; más a menudo es la parte "vestible" de la ecuación la que se cuestiona.
Es comprensible y sorprendente. Pero también es útil recordar que los diseñadores de productos portátiles tradicionales (es decir, artículos de moda y accesorios) no han estado trabajando estrechamente con ingenieros de hardware durante mucho tiempo. En teoría, cuanto mejor comprendan los dos las motivaciones, los procesos y las limitaciones del otro, mayores serán las probabilidades de que creen algo que realmente valga la pena usar.
Con el fin de saber cómo se unen esas cosas, llamamos a Isabelle Olsson, la diseñadora principal de Google Glass, para saber cómo operan ella y el resto de su equipo. Con su experiencia en diseño de joyas y una fluidez en los entresijos del calendario de la moda, Olsson no es la primera persona que esperaría que hiciera un producto tecnológico, lo que la convierte en la persona adecuada para diseñar un dispositivo portátil dispositivo.
¿Qué te trajo al equipo de Google Glass?
Me mudé de Suecia hace unos seis años para trabajar para Fuseproject con Yves Béhar. Ese lugar era muy diverso en términos de los tipos de proyectos en los que trabajamos: joyas, muebles, algunas piezas de tecnología. Mi experiencia es mucho más en muebles y joyería. Pero comencé a trabajar en tecnología y eso me pareció fascinante. Me di cuenta de que podía aportar un punto de vista completamente diferente. Un día recibí una llamada de un reclutador de Google a través de LinkedIn. No sabía que hacían diseño o producto físico, pero no me moví por el mundo para no correr riesgos. Fui al campus de Google y fueron muy apasionados e interesantes. También vi lo diferente que era del equipo y pensé que podía contribuir.
Para mí, se trataba de que [Glass] tuviera los valores humanos que puedes tocar y sentir, así que lo que hice fue mostrarles materiales y cómo puedes inspirarte en eso. Si piensa en el mundo de la tecnología, se trata de productos negros, cuadrados y brillantes. Ahora, moviéndonos hacia la moda y la tecnología y su unión, debes prestar mucha atención a [los materiales]. Para mí, se trataba de llevar ese mundo a la tecnología, pero luego aprender sobre las limitaciones [del hardware]. Estamos haciendo estas difíciles concesiones. Obviamente, los ingenieros quieren más batería, más cámara, más de todo, y ahí es cuando tienes que volver a cómo hacer que esto sea lo más útil posible para todos.
El prototipo estaba en sus primeras etapas [cuando me uní]. Había cables saliendo de él. Me dijeron: 'Haz esto cómodo y hazlo hermoso'. Eso me asustó un poco... Entras en una tienda de gafas, ¿cómo podemos empezar a competir con eso? Tienen miles de estilos.
Mi enfoque fue establecer principios realmente claros para el equipo y pautas que pudiéramos respaldar. Nuestros principios [desde el principio] fueron ligereza, sencillez, escalabilidad y utilidad. La parte escalable es una palabra extraña, pero es esta idea de: ¿Cómo podemos crear algo que podamos transformar con el tiempo? Se necesitan años y años y años [desarrollar un producto tecnológico]. En moda tenemos colecciones de crucero pre-otoño, pre-primavera. Es muy rápido y es muy difícil mantenerse al día con eso en el lado de la tecnología. Desde la primera versión, lo diseñamos para acoplarlo a diferentes marcos. Este es el tipo de cosas para las que tienes que diseñar desde el principio.
Estos son principios que expuse hace tres años. Es fácil olvidar cuánto tiempo lleva realmente hacer esto, pero mostramos ese proceso al mundo. Tomamos esta postura de que queríamos diseñar esto con el mundo porque es muy nuevo e innovador. Eso también expone el tiempo real que lleva llevar un producto al mercado. La mayoría [de las empresas] hacen esto a puerta cerrada durante siete a 10 años.
¿Cómo construiste tu equipo?
Me propuse construir un equipo muy diverso. Un producto como este necesita personas de diferentes orígenes con diferentes perspectivas, y probablemente no una perspectiva tecnológica. Ninguna de las personas de mi equipo es de tecnología. Cuento con un equipo de diseñadores industriales, diseñadores gráficos, estrategia de diseño y espacio e interiores. Hacemos todo lo que [los consumidores de vidrio] tocan y sienten. El packaging y las salas de exposición, pero también los complementos. Y para mí fue muy importante que [el equipo] fuera muy diverso en términos de antecedentes y género. Son 50/50 hombres y mujeres porque al final el producto que sacas es un reflejo de tu equipo.
¿Y quién está en el equipo técnico?
Es una mezcla de personas. Todos, desde científicos hasta ingenieros y diseñadores de factores humanos.
Entonces, ¿cómo funcionan los dos juntos?
Una de las cosas más emocionantes para mí es lo cerca que trabajamos con nuestros ingenieros. Es bastante inusual. Siempre existe este enfoque [en la prensa] sobre cómo [los dos equipos] no pueden trabajar juntos. Pero hay una gran superposición: me siento junto a los ingenieros mecánicos, así que mientras estoy modelando algo en 3D, puedo hacer una pregunta como: "¿Es esto posible? ¿Esta pared es demasiado delgada? ¿Podemos presionarlo un poco más? "
Trabajamos juntos a diario. Esa es la única forma en que podemos trabajar tan rápido como lo estamos haciendo. Creo que parte del mayor desafío es que no teníamos un punto de referencia [sobre cómo crear un dispositivo tecnológico portátil]. Si está diseñando una silla nueva, puede ver lo que había antes y mejorarla. Con Glass no hubo nada. Necesitábamos el punto de referencia, que era la [primera] versión.
En lugar de mostrar hermosas representaciones [en nuestra primera reunión], traje una cita al equipo. Era, "La perfección no es cuando no queda nada para agregar, sino cuando no queda nada para quitar". Creo que para la gente del mundo [tecnológico] fue un pensamiento nuevo para ellos. No era la forma en que lo pensaban, pero es la única forma en que podemos crear algo que puedas usar no solo de manera práctica sino también visual.
El proceso comenzó con: ¿Cuáles son las pautas concisas que podemos establecer para hacer algo que sea cómodo y hermoso al final? La simplicidad [era un principio], y eso es difícil cuando se trata del tipo de componentes e ingredientes que me dieron. Creo que esa es también la razón por la que salen muchos [productos para vestir] y no se siente bien, porque no tiene los ingredientes adecuados.
Me dieron un módulo de cámara que fue diseñado para un teléfono o tableta. Era un objeto cuadrado y cúbico. El rostro [humano] no es cuadrado ni plano, así que lo que sucedió cuando intenté integrarlo [en el diseño] es que era simplemente atroz. Fui a los ingenieros y les pedí ver el CAD de los componentes internos. Había mucho plástico adicional que no creía que fuera necesario para sujetar las piezas ópticas. [Uno de los ingenieros] dijo: "Es muy difícil cambiarlo". Lo lijé hasta el punto en que todavía pensaba era grande, se acercó a él y le dijo: "Conecte esto y vea si todavía funciona". El casi tenia un corazon ataque. La cámara aún funcionaba. Esto significaba que podíamos crear nuestra propia cámara con forma que se ajustara a la curva de la cara.
Podría tomar todos y cada uno de los componentes [del dispositivo], y es una historia similar. No se puede cocinar un estofado de ternera con verduras; realmente se reduce a los ingredientes que tiene a mano. Y hay que prestarles atención.
Tengo mucha suerte por la forma en que hemos construido el equipo y por la forma en que trabajamos juntos. Todos al principio se alinearon con los principios. Si decimos que tiene que ser lo más ligero posible, eso es lo que [nuestro equipo técnico] también se esforzará. Nuestros espesores de pared son inferiores a 0,4 milímetros en algunas áreas. Si volvieras [hace unos años], me dirían que el grosor mínimo era de 1,5 milímetros. Los chicos aquí están realmente conmigo en términos de empujar los límites.
¿Cómo incorporas los comentarios de los consumidores en tu proceso de diseño?
Para mí y mi equipo, es realmente una herramienta increíble que nos ayuda a priorizar. Sobre todo cuando compartimos [una actualización], los comentarios no son inesperados. Es algo que hemos discutido que tal vez se despriorizó en algún momento. Realmente, escuchar opiniones públicas y comentarios de personas que están [en nuestro programa Explorer] nos ayuda a mejorar algunas cosas que no eran tan importantes para nosotros.
Una gran retroalimentación es algo que vi desde el principio, que era la idea de poder elegir tu propio estilo. Existen algunas limitaciones en la cantidad de diseños que podemos crear, pero con el paso del tiempo podemos lanzar diferentes colecciones. Cuando lanzamos nuestro colección de titanio, la gente apreciaba poder hacerlo suyo. Tenemos una colaboración con Luxottica. Estamos construyendo más sobre la idea de que la gente haga suya [Glass]. Pueden elegir sus gafas de sol favoritas. Deberían poder elegir su forma de Google Glass.
¿Cómo cambia el proceso de diseño cuando trabaja con un equipo que no es el suyo, como ocurre con los marcos DVF para vidrio?
los Colaboración DVF Fue muy natural porque fue ella quien abrazó Glass desde el principio, especialmente en el mercado femenino. Mi madre y mis hermanas me llamaron volviéndome loca cuando ella puso Glass en la pasarela para la primavera de 2013. Fue realmente emocionante elegir colores expresivos, mientras que con la colección de titanio tuvimos que ser más moderados.
[El proceso] se remonta al principio, cuando diseñamos el prototipo. Lo hicimos para que puedas quitarte la montura o las gafas, así que básicamente lo que le dimos [al equipo de DVF] fueron todas las especificaciones de cómo encajar en las gafas encima de Glass.
¿En qué deberían pensar los consumidores al ver los diseños de tecnología portátil que salen hoy?
Solo recuerda que es muy, muy temprano. Creo que se trata de encontrar la pieza que te sea útil, para asegurarte de que realmente encaja en tu vida.
Para algunas personas, creo que tomará un poco más de tiempo antes de que se abran, y creo que está bien. Cuando las tabletas aparecieron por primera vez, la gente tenía la idea de que era un teléfono grande, y yo voy a caminar con él por la cabeza todo el tiempo. Tanto desde una perspectiva de hardware como desde una perspectiva de usabilidad sobre para qué la gente quiere usarlo y para qué le encanta usarlo, eso también está en su infancia.
Estamos arraigados en nuestro objetivo de que [eventualmente] ya no pienses en Glass como tecnología. No puede extraer pistas de los objetos tecnológicos existentes. [Tienes que considerar] cómo encaja con tu estilo y las cosas que ya estás usando. Los acabados, la apariencia, el cutis, el cabello: esas son las cosas que más importan para los wearables. Crear cosas con ángulos agudos o piezas brillantes no tiene sentido. Tienes huellas dactilares y no es bonito. Así que no se aplican las mismas reglas. Una cosa que se puede argumentar que tenemos en común [con un jugador como Apple] es que consideramos la experiencia completa. Prestamos mucha atención a nuestros envases. Es realmente el marco que enmarca la pintura, de alguna manera. Nos aseguramos de que sea una experiencia agradable, tranquila y hermosa. Algunos productos tecnológicos funcionan bien, otros no. Esa es un [área] en la que tenemos [consumidores] con expectativas realmente altas, y deberían hacerlo.
Entonces el desafío es cómo crear algo que perdure en el tiempo. No puede lanzar una pieza de tecnología cada dos meses, o incluso anualmente es un desafío. Entonces, ¿cómo se crea algo que la gente quiera conservar [a largo plazo]? Nos basamos en cosas que van bien con el tiempo. Santo laurent. Un montón de diseñadores suecos; a mí me suelen gustar los suecos. Jil Sander. Solo piezas mínimas y simples que duran. Eso también se reduce a la calidad, y eso es algo en lo que nos enfocamos mucho. Estamos probando cosas y asegurándonos de que los materiales envejezcan bien con el tiempo. Tiene cables en casa que se ven amarillos y grasientos, y eso no está prestando atención con el tiempo. Eso es extremadamente importante con los wearables. Creo que es inspirador sacar un bolso que tenía tu madre en los 70 y convertirlo en [parte de tu estilo] hoy.