Cómo Jared Ellner pasó de asistente de moda a estilista Emma Chamberlain

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo", hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo entraron y encontraron el éxito.

Hay una cambio que está ocurriendo en el mundo de la celebridad, donde las estrellas de las redes sociales se codean cada vez más con actores y músicos de primer nivel en eventos de alto perfil. Y la moda juega un papel innegable en llevar a estas ya populares Instagirls, vloggers y TikTokers al siguiente nivel.

Tal vez nadie es más simbólico de este fenómeno que (¿ex?) YouTuber Emma Chamberlain, quien, en unos pocos años pasó de hacer camisetas de Gucci en su habitación de adolescente a asistir a la Met Gala como embajadora de Louis Vuitton y Cartier.

Cualquiera que haya visto sus innumerables videos de compras de segunda mano (o leído nuestra entrevista de 2018) sabe que a la joven de 21 años siempre le ha encantado la ropa, pero llega un momento en la vida de cada It Girl en ciernes cuando llega un profesional y le da un empujón. Para Chamberlain, eso fue ex

Garaje editor de moda Jared Ellner. Durante el último año y medio, han estado juntos en una especie de viaje de vestimenta simbiótico, con Ellner llevando el juego de la moda de Chamberlain al siguiente nivel. nivel a través de una mezcla distintiva de diseñadores antiguos, bajo el radar y, por supuesto, Louis Vuitton, y Chamberlain elevando el perfil de Ellner como estilista para reloj.

Despues de salir Garaje (donde había diseñado a Chamberlain para una sesión de fotos) y al mudarse a Los Ángeles durante la pandemia, Ellner tuvo a Chamberlain como su primer cliente famoso, lo que dio inicio a una carrera como estilista que nunca había esperado. Ex alumno de Parsons Fashion Design, Ellner había estado trabajando en una línea de ropa homónima que cobró cierto impulso gracias a algunas ubicaciones clave de la lista A, incluida Gigi Hadid. Ha estado en suspenso a medida que expande su lista de estilistas, además de editoriales, aderezos recientes para la alfombra roja. incluyen a Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison y Rachel Sennott, pero espera volver a pronto.

A continuación, nos reunimos con Ellner sobre cómo ascender en los rankings de estilo editorial, elevar el estilo personal de Chamberlain, los pormenores de la creación de un look. para la Met Gala y por qué es más importante que nunca sobresalir en la alfombra roja.

¿Cuándo se interesó por primera vez en la moda y cuándo empezó a pensar en seguirla como carrera?

Siento que me ha interesado la moda desde que descubrí lo que era la moda, desde muy temprano. Simplemente sentí que lo entendía y me entendía. Tuve una pasantía en Moda después de mi primer año en Parsons, y se disparó. Fue mi primera introducción al estilo. A partir de ahí, tuve algunas prácticas más con diferentes estilistas o diseñadores, y cuando dejé [la escuela], terminé convirtiéndome en asistente del editor en jefe y director de moda de Garaje Revista. Trabajé allí durante tres años y medio.

Para cuando me fui Garaje, yo era editora de moda, y fue increíble. Fue mi educación completa, de verdad. Garaje eran seis personas, incluido nuestro editor en jefe; el equipo de moda éramos yo y nuestro director de moda. Me permitió crecer muy rápido.

Una de las sesiones de fotos que diseñé sola como editora de moda fue una sesión con Emma Chamberlain; así fue como se produjo la conexión. Definitivamente fue un borrón, pero la amaba y nos lo pasamos genial.

Seguí trabajando en la revista y luego terminé mudándome a Los Ángeles cuando llegó la pandemia. Mi novio vive aquí. Yo estaba como, 'Me pondré en cuarentena allí'. Cuando dejé Garaje, Me encontraba a mí mismo preguntándome qué haría a continuación.

Había hecho algo de estilismo y asistido en Los Ángeles para estilistas de celebridades, y el equipo de Emma se acercó al azar como, 'Emma está buscando un estilista. ¿Hay alguna posibilidad de que estés en Los Ángeles? Charlamos un poco de nuevo, luego hicimos una sesión de fotos juntos y hemos estado rodando desde allí.

Realmente no tenía ni idea [me dedicaría al estilo]. Nueva York siempre me había parecido el epicentro de la moda. Rápidamente descubrí que había mucha gente aquí que necesitaba un estilo, y también creativos en general. Es una especie de increíble grupo de personas con las que me enamoré.

¿Cómo fueron las conversaciones iniciales con Emma? ¿Cuáles eran sus objetivos al trabajar juntos en términos de hacia dónde quería llevar su estilo?

Siento que desde el principio, estábamos en la misma página. Creo que por eso ha funcionado. Realmente nunca hay un momento en el que no estemos de acuerdo. Siento que tenemos estilos muy similares. Emma tiene un estilo propio tan sorprendente que ha cultivado durante años. Para cada proyecto en el que estamos trabajando, ella tiene una visión muy, muy sólida de lo que quiere. Ella siempre viene a mí con grandes referencias y un gran estado de ánimo. Ella es la reina de un mood deck, de verdad. Ella me entregará eso y luego puedo jugar más con él y encontrar todas las cosas que ella está pensando y, al mismo tiempo, complementarlo con otras vías que no ha seguido aún. Construimos a partir de ahí.

Entré en su vida consistentemente en un verdadero auge para ella. Me he beneficiado egoístamente de todos los años que ella pasó y se dedicó a construirse a sí misma y a su marca, y siento que cuando Conocí, estaba lista para pasar al siguiente nivel, y eso fue como un sueño porque estaba tan emocionada de impulsar las cosas y expandirse como yo. estaba. Tengo el placer de venir para una sesión de fotos de una revista o una alfombra o algo que permita un poco más de imaginación y alegría de lo que la visto en su vida cotidiana. Cuando hacemos su estilo personal, por lo general, el objetivo es realmente elevar su posición actual y luego tener estos proyectos más grandes con temas y narrativas. Mi trabajo se siente como llevarla a ese espacio mientras lo mantengo enraizado en quién es ella.

¿Cómo impacta la oferta de Louis Vuitton de Emma en la forma en que trabajas con ella?

Siempre que trabajamos con Louis Vuitton, a veces proporcionan toda la ropa para el editorial de una revista, o sabemos que ella los usará en una alfombra roja o en eventos más grandes. Siempre es una colaboración, de verdad. Se reunirán y discutirán la creatividad y la visión del proyecto, la alfombra, la sesión, y luego muy amablemente abrirán sus archivos y colecciones y una variedad de cosas. Hicimos un archivo, hicimos la temporada actual, hicimos cosas personalizadas: son las más increíbles. colaboradores, y realmente nos permiten tener acceso a piezas históricamente tan ricas que están tan bien hecho a mano Cada vez que trabajamos con Louis Vuitton, las prendas son tan hermosas que siempre hay algo realmente especial.

Has trabajado con Emma en dos Met Galas ahora. ¿Puedes compartir un poco sobre cómo ha sido eso y lo que has aprendido de esas experiencias?

Definitivamente todavía es impactante incluso hablar o discutir. Es realmente un privilegio y un sueño, el más grande. Es completamente diferente a cualquier otro tipo de alfombra roja. A veces pensaba en el estilo como trabajar para cumplir una visión creativa dentro de un marco de tiempo. Hay mucho tiempo para el Met, pero es mucho más planificación y conspiración; es realmente como estar pensando en algo durante meses. Es realmente emocionante y definitivamente nos permite dar pasos de moda que no creo que seríamos de otra manera, porque hay mucha más grandeza y creatividad puesta en algo como el Reunió.

Cada vez, hemos seguido tratando de traerlo de vuelta, al menos para la primera Met Gala, a una sensación de atemporalidad y también de madurez para ella. Queríamos que se viera joven, pero realmente esperábamos que fuera un momento en el que ella se elevara a una personalidad de moda totalmente nueva. Solo tratábamos de asegurarnos en cada paso de que se sintiera como si reflejara a Emma y Louis Vuitton, y esperábamos, en la medida de lo posible, hacerlo en el tema. Siento que el segundo año, tuvimos la capacidad de hacer eso mucho más, al menos en la ropa, porque éramos conscientes de eso y era una gran prioridad.

Hay tantas capas de personas que componen un look final, desde la persona que está dibujando el diseño hasta el sastre, el cabello y el maquillaje. Tener claridad sobre el proceso en sí permite mucho más espacio para ser creativo e intensificarlo. Incluso el solo hecho de colaborar con el diseñador, sabiendo que hemos tenido el honor de trabajar con Louis Vuitton, que tiene una gran archivos y averiguar cómo hacer referencia al propio diseñador, y mirar hacia adelante hacia algo nuevo, es un tema muy delicado. balance. Solo tener práctica con eso lo hace más fácil e intuitivo.

¿Con quién más trabaja ahora regularmente? ¿Cómo suelen acudir a usted los clientes?

Poco después de que [Emma y yo] comenzáramos a trabajar juntas, me encontré en la escena de las actrices de comedia de Los Ángeles. Empecé a trabajar con Rachel Sennott, Patti Harrison y simplemente grandes actrices de comedia. Es muy divertido trabajar con ellos. Simplemente tienen un estilo asesino, y siento que específicamente las actrices que son divertidas, simplemente se divierten con la moda. Me encanta inclinarme hacia la teatralidad de la moda.

He trabajado con algunas de las chicas de 'Euphoria', como Maude Apatow y una vez con Sydney Sweeney. Trabajé con Ben Platt. He trabajado con Finneas y su novia, Claudia Sulewski. L.A. solo una especie de espirales. Una vez que [la ciudad] se abrió, todo el mundo salió de la carpintería; ahora estás fuera y las personas con las que te encuentras y te encuentras se entrelazan y se fusionan en una sola.

Veo a sus clientes usando cosas que se sienten un poco más individualistas y únicas que las que tradicionalmente vemos en la alfombra roja, ya sea un diseñador antiguo o una marca nueva que pasa desapercibida. ¿Cómo describirías la perspectiva o el enfoque que aportas al estilo?

Tengo muchas buenas relaciones con los jóvenes diseñadores. Mi parte favorita del estilo siempre ha sido trabajar con diseñadores emergentes o que no han sido descubiertos, así que siento que parte de mi atractivo es ese. Los estilistas que trabajan exclusivamente con las grandes casas de moda hacen un trabajo magnífico, lo aprecio mucho y espero seguir trabajando con grandes casas de moda, pero hay algo realmente emocionante en dar un momento a una joven diseñador. Cuando hay talento extremo allí, que a menudo lo hay, es muy gratificante para todos los involucrados. Pero también porque me crié en editorial, realmente trato de crear looks cohesivos, tal vez más caprichosos o exagerados de lo normal. Creo que trato de mantenerlo atemporal, pero realmente siento que el estilo, especialmente ahora, tiene que ser más más impactante que nunca para causar algún tipo de impresión, porque ves tanta moda todo el tiempo.

Como alguien que diseña a una de las mayores estrellas de las redes sociales de todos los tiempos, ¿qué piensas sobre la evolución de la vestimenta de las celebridades?

Creo sinceramente que el mayor cambio es la velocidad a la que la gente tiene que trabajar. Las personas que realmente se destacan como íconos de la moda o It Girls o simplemente personas con gran estilo son [aquellas] que están encontrando los diseñadores antes que nadie y luciendo looks interesantes y sin tener miedo de llevar las cosas un paso más allá y convertirlas en algo nuevo. Tienes que ser detective y carroñero, y ser más rápido que los demás. Podría pasar cada hora de cada día mirando la moda y aun así no estar al día porque hay tantos talentos increíbles con los que estar al día. Creo que ha obligado a las personas a ser mucho más creativas, de una manera excelente, si realmente quieren tener algo de éxito y sobresalir.

Empecé a trabajar con Saint Sintra y les pedí que hicieran un corsé y una minifalda personalizados para Sydney Sweeney. Hicieron un trabajo magnífico. Me dejó alucinado. Y en Sydney, es tan esclarecedora y cautivadora que se veía hermosa en ella. Siento que han tenido una gran trayectoria desde entonces.

¿Tienes planes de volver al diseño?

Fui a Parsons para el diseño de moda, por lo que el sueño siempre fue el diseño. Honestamente, no consideré ni pensé en ser estilista. Realmente me encontré aquí y me hizo crecer mucho, pero siempre quise ser diseñador. Tuve que poner eso en espera mientras el estilo crecía, pero siento que estoy en un lugar donde ahora... Estoy trabajando en un proyecto y tengo un corsé pero no tengo falda, así que estoy diseñando opciones de falda que combinen. Está comenzando a filtrarse nuevamente en el estilo, y me encantaría volver a hacer ropa en algún momento. Ese es mi primer amor.

¿Cuál es la parte más desafiante de su trabajo?

Creo que es bastante absorbente. Realmente no se detiene. Hay rodajes cualquier día de la semana, y en cualquier momento te pueden llevar a algo, ya sea dentro de una semana o dentro de dos días. Y hay tanta logística. Se siente como una gran máquina para seguir moviéndose. Pero cada vez que se siente demasiado o demasiado abrumador, solo tengo que mirar hacia arriba y es como un estante de minifaldas. No es tan profundo. Está realmente bien.

¿Cuál es la parte más gratificante de su trabajo?

Definitivamente, ver el producto final, ya sea una sesión de fotos o fotos de la alfombra roja o alguien con un atuendo de estilo personal, eso siempre es lo mejor. Todos los diseñadores con los que estamos trabajando pueden unirse a la experiencia en ese momento, y siempre están tan emocionados y agradecidos, y eso me encanta, especialmente cuando se trata de un diseñador más joven. Cuando recién salí de la escuela, estaba haciendo muestras y dándoselas a los estilistas, y he tenido algunas ubicaciones con buenas personas, y puedo recordar esos momentos tan vívidamente. Me encanta dar eso a cualquier otra persona.

¿Qué buscas en un asistente potencial?

Dedicación. Cuando tenía 18, 19 años, tratando de entrar, solo hacía todo lo que necesitaba, sin importar lo difícil que fuera. Realmente traté de exponerme lo más posible, así que siempre estoy buscando a alguien que sea apasionado y dedicado y que se tome esto tan en serio como yo. Siento que mucha gente lo hace. He tenido ayuda y asistencia increíble a lo largo del camino.

¿Hay algún otro consejo que le darías a alguien que quiere convertirse en estilista?

Creo que es importante exponerse tanto como sea posible. Si realmente quieres ser estilista, hay mucha información, sistemas y formas de trabajar que son muy poco tradicionales para saber, que solo necesitas experiencia práctica para aprender. Obtener tantos sets como sea posible es lo más importante, porque realmente nunca sabes qué set va a liderar. a la próxima gran cosa: como asistente de estilista, como estilista, son solo un montón de proyectos que, con suerte, conducen a la siguiente cosa. Cuantos más conjuntos estés, más personas podrás conocer y más puede crecer la bola de nieve.

¿En qué estás enfocado ahora y qué objetivos tienes para la próxima etapa de tu carrera?

Estoy enfocado en enraizarme realmente en los clientes que tengo. Comencé a peinar oficialmente en Los Ángeles hace un año y medio, así que siento que ahora estoy en un ritmo.

Más allá de eso, siento que no he tenido la oportunidad de hacer videos musicales o sesiones de fotos de álbumes tanto. Siempre me ha gustado la música y los músicos, y siento que si hubiera algún lugar donde me expandiría, me gustaría que fuera en la música. Hay una visión que va mucho más allá de la vestimenta cotidiana y, a veces, se trata de crear un planeta entero. Ese es mi tipo de cosas favoritas, quitarle todo el tedio y la normalidad a vestirse y volverse loco.

También espero estar haciendo ropa pronto. Veremos cómo vuelve a entrar eso.

Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.

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