La moda en 'Downton Abbey: A New Era' se traslada al sur de Francia y a un plató de época

Advertencia: Spoilers de 'Downton Abbey: A New Era' a continuación.

Para su segundo año salida en la pantalla grande, "abadía de downton" se supera a sí mismo, las familias de arriba y de abajo viven no una, sino dos aventuras glamorosas ambientadas en 1928.

Un grupo de Crawley, incluidas Lady Edith (Laura Carmichael) y su madre Cora (Elizabeth McGovern), se dirigen al sur de Francia para resolver asuntos inmobiliarios y descubrir un misterio romántico detrás de la condesa viuda (Maggie Smith) que hereda una villa de un difunto francés noble. (¡Abuelita!) Mientras tanto, Lady Mary (Michelle Dockery) mantiene el fuerte en casa, mientras una producción cinematográfica se hace cargo de la propiedad, y también prepara el escenario para la entrega más consciente de sí misma de "Downton Abbey". (La franquicia filma famosamente en la historia de Hampshire Castillo de Highclere, ayudando así también a la familia Carnavon a reparar el techo con goteras, como se detalla en el

Documental de PBS. ¡Tan meta!) 

Naturalmente, se necesitaban dos diseñadores de vestuario para ayudar a que "Downton Abbey" rugiera hacia los años 30, en historia y estilo.

Ana Robbins, quién se unió a la serie desde la penúltima temporada en adelante, continuaron los viajes de vestuario de la familia Crawley, los miembros extendidos y el querido (bueno, en su mayoría) personal de abajo. Maja Meschede ("Catalina la grande") se enfrentó a los elegantes habitantes de la Riviera francesa, a los famosos invasores de Hollywood y a un conmovedor momento en el que la pantalla plateada se encuentra con el Downton al que llegaremos en unos minutos.

"Había una armonía entre los personajes nuevos y los viejos", dice Meschede.

Edith convierte la excursión a la Riviera en unas vacaciones de trabajo y regresa a tiempo parcial a su elegante trabajo en una revista. ("¿Eres escritor?", pregunta alguien. "UN el periodista, me temo", responde Edith, también demasiado real.) "Investigamos mucho sobre la Riviera francesa en ese momento: los escritores y artistas, como Coco Chanel y sus contemporáneos", dice Robbins, quien descubrió el conjunto Riviera de finales de los años 20 luciendo conjuntos de pijamas de seda.

Lanzando una "red amplia" en su abastecimiento vintage, Robbins encontró un kimono estampado prístino (arriba) de un vendedor en California, luego fabricó a medida una camisola y pantalones anchos con frente en V para completar el estilo boho-chic de Edith. Mira. "Ella es una mujer de carrera profesional", dice ella. "Ella está a la vanguardia de una manera diferente a Mary, en términos de opciones de moda, y se sintió bien que ella da ese paso sartorial hacia los pantalones". (Aunque, la fallecida Lady Sybil, interpretada por Jessica Brown Findlay, hizo pionero en ese espacio en la era eduardiana, también conocida como la primera temporada).

Robbins también experimentó felizmente convirtiendo una bufanda de lamé con un motivo de naturaleza en acuarela en un sensacional vestido con cuello halter (arriba) para la última noche de Edith en el sur de Francia.

"Siempre quise hacer algo con formas recortadas, cuello halter y dobladillos de pañuelo", dice. Ideó una combinación de estampados y texturas, incluido el vestido de terciopelo malva quemado de Cora (completa con una capa flotante) y más Crawleys con flecos y perlas: "el epítome de la artesanía y la artesanía de los años 20". textiles".

De vuelta en Downton, Lady Mary se sienta a la vanguardia del cine y la moda, como de costumbre, mientras ayuda al apuesto director de cine mudo Jack Barber (Hugh Dancy) a pasar rápidamente al cine sonoro.

"Ella siempre está a la vanguardia de las tendencias", dice Robbins, quien anticipó la próxima década para incorporar "esos pequeños acentos de los años 30 que ya están comenzando a emerger". Señala un vestido devoré de los años 20 (arriba), que es "un pequeño guiño al LBD", así como a Chanel en ese era.

Robbins obtuvo un inmaculado vintage original para Mary, incluida una blusa devoré de lunares llevada hasta el cine con Barber y un sueño de un vestido de gasa color champán con deslumbrantes diseños decorativos con cuentas plateadas (abajo). "Ese fue un original Juan Patou, que es simplemente increíble de ver en la vida real", dice Robbins.

Robbins también incorporó huevos de Pascua cinematográficos en el estilo progresista de Mary: cuando Mary finalmente convence a Robert para que acepte la película. para disparar en Downton, lleva un vestido de cena alto y bajo azul marino (abajo), con "irradiantes" discos dorados "que se sentía Hollywood, como focos".

Se fijó en una ilustración de moda de alrededor de 1928 para crear el vestido con una tela azul casi ombré a plateada. "Esta hermosa proporción de una falda bastante completa, como de ballet, y luego esta pequeña avispa de satén que la mordió. en la cintura, ese fue el comienzo de explorar una silueta diferente a la recta hacia arriba y hacia abajo", dice ella.

El estilo envolvente y característico de Mary también ofrece un fuerte contraste con la descarada nueva realeza de Hollywood que se mete en Downton y la alta sociedad.

El equipo y los actores de Barber, incluido Guy Dexter (Dominic West), al estilo de Clark Gable, llegan para filmar el juego de 1875 "El jugador". (Además, increíblemente meta y dirigido especialmente a mí: cuando Lady Mary exclama, "eres británico?!" a Guy, que es como reacciono cada vez que veo a West.) La bomba del cine mudo Myrna Dalgleish (Laura Haddock, abajo) hace una gran entrada tan fuerte como su acento regional, que se convierte en la oportunidad de Lady Mary para hacer un debut de voz en off con su aristocrático dicción. (Esto también se siente como una broma interna guiño-guiño, ya que Dockery en realidad saluda del este de Londres.)

Como si mirara a través de los ojos del personal asombrado, la cámara se desplaza desde los tacones blancos de Myrna hasta sus dedos de platino mientras pisa fuerte en Downton. "Me parece casi una reina de hielo", dice Meschede.

Meschede aterrizó en una paleta de "azul hielo" para la reluciente capa-capa de la estrella, forrada en piel blanca, reutilizada, por supuesto, que indica riqueza. "El color era muy importante. como, que es no un color downton? ¿Qué sobresale y es hermoso?" También combinó intencionalmente los deslumbrantes accesorios y la "alta costura" de Myrna, como le dice la estrella de cine a las doncellas de la dama vertiginosa.

"Si miras las joyas y el vestuario de los personajes de 'Downton', especialmente las damas aristocráticas del piso de arriba, es tan fácil combinar, combinar, combinar", dice Meschede. "Quería que [Myrna] fuera un poco más ruidosa y discordante, como '¡Aquí estoy!'".

También meta (y complicado): Meschede necesitaba diseñar el vestuario para una película de época dentro de una película de época. (Ya sabes, ¿cómo el vestuario de la era de la Guerra Civil en "Lo que el viento se llevó" de Walter Plunkett en realidad parece bastante de finales de los años 30?) Investigó el cine de los años 20 en una biblioteca de vestuario. y descubrió imágenes de la reposición en Londres de 1923 de la obra de Oscar Wilde de 1895, "La importancia de llamarse Ernesto". Mira, a lo largo del cambio de siglo, las iteraciones de la obra fueron ambientada en la actualidad de la actuación, pero la producción de 1923 debutó con trajes que ambientaron la época victoriana original de Wilde para apoyar la historia, similar en el tiempo a "The Gambler" en Downton.

Meschede se preguntó: "Dios, ¿qué es lo que hace que estos trajes de 1895 parezcan tan años 20?", mientras que también estudiando las sirenas de la pantalla plateada Greta Garbo, Vivien Leigh y Marlene Dietrich a fines del siglo XIX traje. La respuesta que encontró: telas sedosas, estampados y adornos de los años 20 sobre siluetas victorianas.

"Teníamos formas de 1875 que decoramos con flores y abalorios de la década de 1920, porque todo está hecho realmente diferente", dice Meschede, quien también usó el truco de la cámara del iPhone para determinar los colores y formas que apareció en la pantalla en blanco y negro, mientras que tampoco parece "demasiado alto contraste" ya que la perspectiva volvió al color.

Sin embargo, el momento más satisfactorio y autorreferencial para el personal de la planta baja (y los fanáticos de "Downton" desde hace mucho tiempo) puede ser cuando la Sra. Patmore (Lesly Nicol), la deslumbrada Daisy (Sophie McShera) y sus vertiginosos colegas actúan como extras en "The Gambler", y finalmente disfrutan de una opulenta oportunidad de disfrazarse. (Lo que también me hizo reír un poco, ya que Nicol y McShera una vez me dijeron que me sentí aliviado de usar los disfraces menos restrictivos.) 

Meschede conectó el disfraz de "El jugador" de cada miembro del personal con sus uniformes de Downton: azules para la Sra. Hughes, champán para la Sra. Patmore. Durante su prueba con Meschede, Nicol incluso hizo su propia petición especial para la Sra. Espectacular conjunto de cena victoriana de Patmore: "Lo primero que dijo fue: 'Me encantaría usar una tiara'".

Meschede confirma que hay "diferencias realmente sutiles" en las solapas y colas entre Carson Los uniformes de mayordomo de (Jim Carter) y Barrow (Robert James-Collier) y su elegante cena victoriana esmoquin Pero la crinolina de Baxter (Raquel Cassidy), con una profusión de adornos de rosas rosadas, se sintió especialmente feliz por el momento de cuento de hadas con el guionista ahora sonrojado, el Sr. Molesly (Kevin Doyle).

"Solo quería que fuera lo más romántico posible", dice Meschede. "Pero exagerado, ¿no? Solo diversión."

'Downton Abbey: A New Era' se estrena en los cines de Estados Unidos el viernes 20 de mayo.

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