Diseñadores de vestuario en los momentos de moda en pantalla que inspiraron sus carreras

Historias románticas, desgarradoras, cómicas y/o emocionantes en la pantalla grande y pequeña nos han inspirado a probar una nueva cocina, explorar un nuevo destino o tomar un gran riesgo a lo largo de nuestras vidas. Del mismo modo, la narración transformadora ha inspirado a jóvenes creativos a seguir una carrera en diseño de vestuario.

Desde relojes cómodos hasta clásicos cinematográficos, la clase actual de diseñadores de vestuario en activo ha sido moldeada por una amplia gama de proyectos de cine y televisión. Ahora, ellos son los que traen sus puntos de vista al campo, y pueden rendir homenaje a aquellos que les abrieron los ojos a la profesión en primer lugar.

"En 'FP2: Beats of Rage', diseñé y construí todo desde cero, todo con materiales recuperados y partes de muñecas. Alguien comparó los tocados con luces y las siluetas que usaban los personajes de Ninjawa con los dibujos animados de Miyazaki. — solo esa referencia hizo que mi corazón cantara", dice Sarah Trost, diseñadora de vestuario de "The Righteous Gemstones".

A continuación, 17 diseñadores de vestuario de cine y televisión comparten el momento en pantalla que los impulsó a seguir sus exitosas carreras que tienen hoy y, a su vez, nos inspiran a experimentar con un nuevo estilo, creativamente cosplay para Halloween o tal vez tener una oportunidad en el trabajo Nosotros mismos.

"El trabajo de Nolan Miller en 'Dinastía' (1980-1989) y 'El barco del amor' (1977-1985) me hizo darme cuenta de que alguien tenía que armar toda esta ropa y comencé a prestar atención al vestuario de los actores. Luego, ver 'Flashdance' (1983), protagonizada por Jennifer Beals, realmente me intrigó: Michael KaplanEl trabajo de fue inspirador. Acepté un trabajo de diseño en una película para televisión porque Jennifer Beals estaba en ella y quería trabajar con ella y hablar sobre la película. Nos hicimos grandes amigas y me firmó un standee de la película 'Flashdance' que dice: 'Eres un brillante luz brillante en un desierto de moda lleno de oscuridad.' es uno de mis mas queridos posesiones.

"Cuando diseñé 'Cuatro bodas y funeral', la Mindy Kaling serie, escribió una escena en la que los personajes se disfrazaban de sus personajes favoritos de comedias románticas, así que pude rendir homenaje a tantos disfraces clásicos que crecí viendo. La mejor parte: pude llamar a los diseñadores de vestuario originales y recibir consejos de ellos".

"Me encantó 'Los Munsters' (1964). Llevaban lo mismo todos los días, fue muy impactante. Me encantó 'Mommie Dehest' (1981) y me desmayé con el vestuario de Irene Sharaff en esa película (¡y las frases ingeniosas!) 'Overboard' (1987) con Goldie Hawn... ¡Acampar! ¡Acampar! ¡Acampar! Tan inspirado. He rendido homenaje realzando el vestuario en 'And Just Like That'. Un buen ejemplo es Nicole Ari Parker en la escena del sitio de construcción en el safari de Moschino. atuendo. ¡Excesivo! Hay sentido del humor".

Whitney Anne Adams ("Tres meses", Dulces y especias de la India", "Raro")

"Me enfermé mucho en la escuela secundaria con un trastorno sanguíneo hereditario justo en el momento en que el Baz Luhrmann película, 'Moulin Rouge' (2001) salió en DVD. Me enamoré de él la primera vez que lo vi. Esta película me mantuvo cuerdo mientras entraba y salía del hospital. ¡Lo vi todos los días durante seis meses! Ver 'Moulin Rouge' me distrajo de esa ansiedad y dolor, y me permitió escapar a un fantástico mundo de fantasía. Gran parte de la efectividad de eso tiene que ver con las imágenes y el diseño. Sigue siendo mi película favorita hasta el día de hoy, y el vestuario de catalina martín y Angus Straithe son impresionantes. Mirando hacia atrás, creo que ese fue el gran primer paso en el camino hacia mi carrera.

"A través de un concurso de diseño de vestuario que gané para la película 'Australia', finalmente llegué a trabajar para Martin y Luhrmann, y estuve en su equipo de diseño durante muchos años. Todavía no puedo creer que todo sucedió. Aprendí mucho de ellos antes de conocerlos y mientras trabajaba para ellos. Son tan generosos y brillantes, y poder decirles cuánto significó 'Moulin Rouge' para mí en mi joven vida fue emocionante".

Jill Bream ("Los otros dos, "John Mulaney y la pandilla del almuerzo")

"Recuerdo haber visto 'The Truman Show' (1998) en la escuela secundaria y quedé impresionado por cuánto ampliaban la historia los disfraces. Todos en el mundo de Truman viven en un programa de televisión dentro de la película. Los trajes recuerdan ligeramente a los estadounidenses de los años 50: son innecesariamente alegres y atemporales. El guardarropa ayudó a crear la existencia de pesadilla de la que Truman es prisionero: la ideación forzada del sueño americano. Es una idea bastante compleja de concretar, y las capas están perfectamente ilustradas en los diseños de Marilyn Matthews. Es una película que he visto una y otra vez, y siempre me inspira la forma en que todo funciona perfectamente en conjunto".

"Veo películas antiguas desde que era una niña. Mi madre solía llevarme al Teatro Tivoli en Chattanooga, Tennessee, para ver películas clásicas. También era tradición familiar ver 'Lo que el viento se llevó' (1939), 'El mago de Oz' (1939), 'Sonrisas y lágrimas' (1965) y 'Los diez mandamientos' (1956) todos los años juntos.

“La película que más me inspiró para convertirme en diseñadora de vestuario es 'Lo que el viento se llevó'. La visión y el diseño de Walter Plunkett me inspiran cada vez que veo la película, que vuelvo a ver una y otra vez solo para ver nuevos elementos en el diseño de vestuario que no he notado antes de. Tuve la suerte de hacer un recorrido privado por la exposición 'Lo que el viento se llevó' hace unos años en el Harry Ransom Center de UT en Austin. Pude ver los bocetos y diseños de Plunkett de cerca y sostener, sentir y tocar el infame vestido de terciopelo verde y el sombrero de Scarlett O'Hara hechos con cortinas. ¡Ese fue un sueño hecho realidad! Plunkett definitivamente estuvo conmigo ese día. Me gustaría pensar que estaba conmigo en espíritu cuando diseñé 'Deadwood' de David Milch".

Vera Chow ("Los muertos vivientes", "Mover el esqueleto," "El Modelador")

"Cuando era adolescente y crecía en Hong Kong en los años 90, nadie sabía que el diseño de vestuario era un trabajo. Pero sabía lo que era un diseñador de moda y lo que era un director de cine. En ese momento, estaba gravitando hacia Juan Galliano y Jean Paul Gaultier, cuyo trabajo de diseño fue más teatral. Luego el de Luc BessonEl quinto elemento' (1997) salió, y descubrí que Gaultier lo diseñó. Esa fue la confirmación para kid-me de que el diseño de vestuario era, de hecho, lo que quiero, ¡y todo lo que eso significa!

"En los años 90, el mundo estaba desprovisto de Modelos a seguir de los diseñadores de vestuario de la AAPI, hasta que me enteré de Tim Yip ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishioka ('The Cell') y Emi Wada ('Ran', 'House of Flying Daggers') — Yip, en particular, porque era De Hong Kong. En 'Marco Polo' finalmente pude trabajar con él; él era el diseñador y yo era el supervisor. ¡Joven-yo probablemente nunca lo habría creído!"

Michelle Cole ("Crecido, "Negruzco", "#BlackAF")

"Me encantó el período de tiempo y el tema de la película, 'My Fair Lady' (1964, arriba). Vemos a Audrey Hepburn transformarse de una chica de clase trabajadora en alguien que podría ser parte de la alta sociedad en 1912. Mi atuendo favorito es el que usa en la carrera de caballos: el uno icónico con el gran sombrero blanco y negro. Cecil Beaton fue el diseñador de vestuario y su inspiración de diseño me hizo quiero ser diseñadora de vestuario. El detalle que puso en su vestuario fue extraordinario. Curiosamente, la primera obra en la que fui asistente de diseñador de vestuario fue 'My Fair Lady' en la Long Beach Civil Light Opera. El hijo de Rex Harrison (quien interpretó a Henry Higgins) interpretó el papel de su padre en la producción".

Derica Cole Washington ("Zola, "Historia real", "Años veinte")

"Mi película favorita mientras crecía fue definitivamente 'despistado' (1995), esa fue una película tan icónica para un adolescente, y ni siquiera creo que yo fuera un adolescente cuando salió. Además, 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997), cuyo vestuario también fue diseñado por mona mayo. Solo estaba como, 'Esto es increíble'. También estaba viendo 'B*A*P*S' (1997), diseñada por ruth e. Carretero. Obviamente, crecí sabiendo su trabajo de Spike Lee 'School Daze' (1988). amo Francine Jamison-TanchukEl trabajo de 'Low Down Dirty Shame' (1994). El traje Frimi rojo que Jada Pinkett Smith usa es absolutamente icónico, sin duda. Estos fueron los diseñadores y las películas que definitivamente me inspiraron para encontrar realmente mi propio sentido del estilo y darme cuenta de qué trabajo de diseño de vestuario. era, y lo que estaba haciendo en una película como vehículo, no solo por la narración, sino también por la forma en que la ropa funcionaba en el cuerpo y como Arte.

"Para Zola, existe la idea de que hay una chica negra y una chica blanca juntas en una película, que en realidad no hemos visto. que prominentemente desde 'Clueless'. Así que definitivamente me inspiré en 'Clueless', y en 'Romy & Michele', en cómo hice Zola [paige taylor] y Stephanie [Riley Keough] trabajando uno frente al otro, y todos en esa película como un conjunto".

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi", "Sin tiempo para morir, "Millonario de Slumdog")

"El diseño de vestuario de Jenny Beavan y John Bright en 'Room With a View' (1985) fue la primera vez que vi trajes de época que no solo se sentían auténticamente observados, sino También lo que me llamó la atención es que las elecciones fueran tan específicas y honestas para cada personaje, mientras se realzaban en el grado perfecto para no sentirse como un museo. pedazo. Esto tuvo un efecto inconmensurable en la forma en que los actores habitaban sus personajes: se sentían reales e increíblemente románticos, y la película se beneficia mucho de esto. Antes de esta película, no estoy convencido de que tal equilibrio se haya logrado tan magistralmente.

"Desde entonces, he sido un gran admirador de Jenny Beavan, básicamente desde los años 80. La gran variedad de películas en las que ha contribuido son siempre perfectas en términos de vestuario. Hace unos ocho años, estaba leyendo una entrevista con ella para 'Mad Max: Furia en la carretera' y, de repente, ¡vi que me mencionó en el artículo! Tuve que volver a leer para asegurarme de que no estaba alucinando. Poco después, me encontré sentado con ella en un panel de diseñadores de vestuario. Cuando yo estaba trabajando en el Reino Unido unos años más tarde, ella estaba trabajando en algo en el mismo estudio en Londres, y tuvimos la oportunidad de tener algunos almuerzos y visitas a la oficina, y eso significó mucho para me. Ella es realmente mi heroína de vestuario personal".

Antonieta Messam ("Cuanto más fuerte caen, "SuperFly", "Credo")

"Tengo una relación de amor/odio con las películas de Blaxploitation de los 70. De niño me encantaba verlos. Ellos eran entonces ¡frio! La acción, el diálogo, la ropa, vamos, '¿¡Foxy Brown!?' De adulto, sabía que el nombre era acuñó porque algunos sintieron que estaba explotando estereotipos negativos en el afroamericano urbano comunidad. Pero ver a personas que se parecían a mí como héroes fue alentador y divertido. Diseñar la película 'SuperFly' muchos años después fue un momento de círculo completo: rendir homenaje a Nate Adams, el diseñador de vestuario de la 'Super Fly' original de 1972 fue un honor. Sus personajes eran auténticos, la combinación perfecta de calle y moda".

"Me encantaron todas las películas de Merchant Ivory, 'Barry Lyndon' de Stanley Kubrick (1975), 'Ran' de Akira Kurosawa (1985) y el vestuario de Eiko Ishioka para 'Drácula de Bram Stoker' (1992). La atención al detalle y la invención de nuevos mundos me cautivaron. Una vez estuve en el mismo taller que Eiko y pude echar un vistazo a su proceso. Ella es una gran inspiración para mí como persona de API, diseñadora y narradora. Ella forjó su propio camino independiente".

Jeriana San Juan ("Halston, "El complot contra Estados Unidos", "el bajar")

"Cuando era joven, tenía una copia en V.H.S. de 'An American In Paris' (1951) que veía una y otra vez. Se sentía como un portal a un mundo mágico, y los disfraces diseñados por Orry-Kelly crearon hermosos imágenes y resaltaba los contornos del cuerpo tan fácilmente en esos corpiños de principios de los años 50 y Faldas.

"En el episodio de Versalles de 'Halston', me basé tremendamente en 'An American In Paris'. La verdadera coreografía del desfile de modas de la Batalla de Versalles fue realizada por Kay Thompson, quien fue la madrina y mentora de Liza Minelli. Pensé en lo que haría Kay al juntar los elementos teatrales de ese espectáculo, y pensé que el gráfico naturaleza del blanco y negro con toques de rojo en 'An American In Paris' sería perfectamente adecuado para el escenario y el coreografía. Estoy muy satisfecho con la forma en que se unió. Se sentía como si tuviera un significado en capas, y todavía se sentía vibrante y fresco".

Luis Sequeira ("Nightmare Alley", "La forma del agua", "Gabinete de curiosidades")

"Falté la escuela para ver películas. Recuerdo 'Blade Runner' (1982); Michael Kaplan hizo un trabajo increíble y soy un gran admirador de su trabajo. Creo que vi esa película 23 veces. Conocía cada línea, y era la primera vez que veíamos el futuro, con elementos del pasado. Luego 'Memorias de África' (1985), con obra de Milena Canonero. Tuve la oportunidad de trabajar con ella una vez por muy poco tiempo, pero siempre me sorprende su estética y su atención al detalle. Siempre digo: 'No importa hasta que importa, y siempre importa'. Eso es lo que me encanta de los dos películas: tenían tantas capas, tantos detalles que puedes verlas una y otra vez y aprender algo nuevo cada una. hora. Estoy totalmente asombrado por la creatividad de Milena y su carrera. Soy una compañera nominada [por 'Nightmare Alley] en los BAFTA, así que tengo muchas ganas de verla [nominada por 'The French Dispatch'], porque no la he visto en bastante tiempo".

Anthony Tran ("Cómo conocí a vuestro padre", "Andi Mack")

"Al crecer, hubo tantos espectáculos que me inspiraron a querer ser diseñadora de vestuario, desde el trabajo de Theadora Van Runkle en 'Bonnie and Clyde' (1967) hasta Ngila Desde los diseños que construyeron el mundo de Dickson y Richard Taylor para 'El Señor de los Anillos' hasta la extravagante moda contemporánea de Kimberly Adam-Galligan para 'Lizzie McGuire' (2001-2002). Llegar a diseñar ese piloto de reinicio de 'Lizzie McGuire' fue un verdadero momento de círculo completo. Colaborando con Hilary Duff, que tiene una comprensión tan clara de ese personaje, y luego infundir eso con mi propia estética mientras averiguaba cómo debería verse a los 30 fue un desafío divertido. Trabajar juntos de nuevo en 'Cómo conocí a vuestro padre' fue una gran ventaja".

Sarah Trost ("The Righteous Gemstones", "A.P. Bio", "Subdirectores")

"En primer lugar, 'El mago de Oz', seguido de cerca por las películas de fantasía de los años 70 y 80, con una gran dosis de Miyazaki y películas de cineastas como James Cameron, Terry Gilliam y John Carpenter. Siempre tiendo a gravitar hacia un universo alternativo, ya sea arenoso e industrial, cubierto de texturas brillantes y colores intensos, o películas con algún elemento mágico".

"Desde que era un niño, me atrajeron mucho los disfraces. Mi madre siempre me dijo que solía hacer que pausara 'Mary Poppins' (1964) para hacer mis propios cambios de vestuario junto con los actos. El cine y el vestuario tienen un gran impacto en la moda de la época. A mediados de los 90 hubo un claro resurgimiento del estilo de los 60, y recuerdo mirar a 'Now and Then' (1995) y 'That Thing You Do' (1996) para investigar las miradas e intentar recrearlas por mi cuenta. Las tendencias de finales de los 90/Y2K cambiaron a una estética más de la década de 1970 con el lanzamiento de 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) y 'Almost Famous' (2000). Inspirándome en los disfraces que me atrajeron en estas películas realmente ayudó a dar forma a mi amor por lo vintage y me mantuvo a la moda. Tuve la suerte de encontrarme con algunos de mis ídolos por pura coincidencia y trabajé con el diseñador de vestuario de 'Boogie Nights'. Mark Bridges en 'Marriage Story', y fue increíble ver la forma en que trabajó en una pieza contemporánea con color y textura."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly", "escaparate de sherman," "Lado sur")

"'Las aventuras de Priscilla, reina del desierto' (1994): solo la diversión y la creatividad en el vestuario ganador del Oscar de Lizzie Gardiner y Tim Chappel. Recuerdo la escena con Guy Pearce sentado en la parte superior del autobús con un zapato de tacón alto, y él tiene esta asombrosa y enorme cola de gasa plateada. fluyendo detrás de él. Estaba tan bellamente diseñado. Luego, el vestido flip-flop de Hugo Weaving (el 'vestido de tanga', en australiano): los detalles y la diversión que se puso en los disfraces... No creo que hasta entonces hubiera visto algo tan creativo y divertido en algo que podría haber sido simple y genial.

"Tengo que diseñar una drag queen episodio en la segunda temporada de 'iCarly.' Tuvimos que diseñar a la medida tres o cuatro disfraces muy rápido. Fue muy divertido pasar de un boceto a estar frente a la cámara en cuestión de días, con un disfraz tan grande. Me trajo de vuelta a 'Priscilla, Reina del Desierto'. Siempre hay algo en la parte de atrás de mi cabeza, con los colores, el tamaño y la audacia'".

Las entrevistas anteriores han sido editadas y condensadas para mayor claridad.

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