El fascinante proceso detrás de cómo se fabrican los disfraces más espectaculares de Broadway

Refrescar otra temporada récord, "Hamilton" en los titulares de más que teatros con entradas agotadas y rap educativo, y mega estrellas de Hollywood encabezando espectáculos, el teatro musical está más de moda que nunca. Pero hay otra razón por la que la venerable forma de arte, ya sea dentro o fuera de Broadway, es tan especial: el vestuario. Y el vestuario en el escenario hace mucho más que ayudar a contar la historia.

A través de juegos de colores creativos, texturas suntuosas y formas innovadoras en piezas hechas a medida, el vestuario desempeña el papel de director de fotografía para guiar sus ojos hacia un momento que define la trama. El guardarropa puede transformarse mágicamente en un instante para una revelación culminante de acción en vivo que induce un jadeo. Además, los disfraces ayudan a actores talentosos (y a menudo famosos en Hollywood), como Michelle Williams, Emma Stone y Sienna Miller como Sally Bowles 2014. "Cabaret" y Jake Gyllenhaal, actualmente en "Sunday in the Park With George", se sumergen física y psicológicamente en el personaje para para

ocho muestra una semana.

"Un disfraz [de escenario] puede cambiar completamente una actuación o hacer que una actuación finalmente se vuelva cohesiva", dice Sutton Foster, una triple amenaza ganadora de dos premios Tony con quien conversamos en el AmopéPlantillas e inserciones GelActiv lanzamiento. "Cuando estoy ensayando, estoy en mis pantalones Lululemon y mi cabello está en la parte superior de mi cabeza... Pero luego, de repente, me pongo un vestido, un par de zapatos y una peluca, me miro al espejo y digo: 'Estoy transformado en otra persona, y hay algo realmente emocionante en esto '".

Todo el proceso comienza con el guión y las reuniones con el director, el escenógrafo y, a veces, un coreógrafo. “Siempre digo, 'el diseñador de escenarios y el director crean el mundo. Luego pueblo el mundo y luego el diseñador de iluminación ilumina el mundo '. En ese orden ", dice el diseñador de vestuario William Ivey Long, que cuenta con seis premios Tony en su manto y 15 nominaciones (además, un guiño al Emmy por "Grease: Live!" en la televisión, muchas gracias). Luego está la investigación de antecedentes, la compilación de paneles de estado de ánimo, como los diseños de Pinterest IRL del piso al techo de Long que muestran imágenes extraídas de cualquier persona de un Taylor Swift anuncio de perfume de Ruby Keeler de la década de 1930 en "42nd Street", y bocetos de conceptos.

"El [vestuario] escénico a veces puede ser un poco más fantástico. Un poco más exagerado o puede tomarse más libertades ", dice Foster, comparando sus propias experiencias en la televisión, incluidos los papeles protagónicos en"Mas joven"y" Bunheads "y su parodia de Broadway se encienden"Gilmore Girls: Un año en la vida." ("Stars Hollow: El musical," #nunca olvides.) 

Los diseñadores, especialmente, dan rienda suelta a su imaginación y creatividad en lo que se conoce como una "producción conceptual", que incorpora detalles de distintas épocas. En el resurgimiento de "Domingo en el parque con George", Clint Ramos reinventó elementos de época, inspirados en la famosa pintura del artista titular Georges Seurat "Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte, "para Jake Gyllenhaal (y su voz de canto suave y dulce) y el resto del elenco.

"Miré lo que [Seurat] quería hacer, que básicamente es romper el molde de la tradición y hacer algo moderno, y pensé, 'oh, tal vez podríamos hacernos eco de eso en el diseño de vestuario', explica Ramos. Por lo tanto, una paleta de vestuario de "costura de inspiración victoriana" con siluetas aerodinámicas o realzadas del siglo XIX en tonos vívidos y saturados.

A veces, mezclar los detalles del período puede ser una herramienta de narración funcional (y maravillosamente compleja). Para "Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812", protagonizada por un acolchado Josh Groban, Paloma Young, quien ganó un Tony por "Peter and the Starcatcher" en 2012, creó un tema de folk ruso de principios del siglo XIX con punk rock de los 80 (con un toque de S&M en un punto). Para Natasha (Denée Benton, Ruby en la segunda temporada de "UnREAL"), comenzó con un vestido de cintura imperio correcto de época, luego modificó la silueta mientras dibujaba.

"Si siguiera las líneas de estilo de un vestido hecho en 1812, le parecería joven y hermoso a alguien de 1812", explica Young. "Pero nuestra audiencia se sentirá un poco rara [y] no podrá leer al personaje porque el disfraz se interpondrá".

Una vez que se investigan, bosquejan y planifican los disfraces, se envían a una tienda de disfraces especializada, como Broadway. Standby Tricorne - para coser a mano, moldear a mano y aplicar a mano para convertirse esencialmente en una "prenda de alta costura", dice Joven. Cada pieza involucra hasta cinco o seis adaptaciones con el actor, y se crean duplicados para suplentes y columpios, que ocupan roles en cualquier momento.

Incluso contemporáneos, comprados en la tiendamirando disfraces, como la camiseta sucia que el nominado al Oscar de este año Lucas Hedges y "El Get Down"El juez Smith lleva puesto"Yen, "están personalizados para el escenario. Para la obra de teatro sobre dos hermanos adolescentes que viven en una vivienda pública en ruinas de Londres, Young angustió pensativamente a las múltiples camisetas con lejía, carbonato de sodio, papel de lija y más tintes y pinturas. "Trato de pensar en la historia de los artículos sucios, los niños comen muchas patatas fritas en polvo con mucho sabor, por lo que habría manchas oscuras de aceite en el lugar donde se limpiaban las manos con la camisa", dice.

Pero yendo más allá de la alta costura, los disfraces también pueden diseñarse para una transformación instantánea mágica. (No es como si un director pudiera gritar "cortar" o aplicar CGI en vivo). El ícono de Broadway Long es famoso por sus cambios rápidos ingeniosamente diseñados; su trapos de cocina para vestido de princesa La metamorfosis en el acto en "Cenicienta" es más o menos una leyenda. Como los magos, los diseñadores de vestuario no divulgan sus fórmulas exactas, pero Long sí reveló que el engaño de "Cenicienta" implicó una ingeniosa combinación de botones (su cierre favorito), imanes, velcro, anzuelos y pesca cuidadosamente enhebrada cable.

Ramos, quien ganó el Tony el año pasado por su trabajo en el vestuario de "Eclipsed", protagonizada por Lupita Nyong'o, también puso a trabajar sus innovadoras habilidades de diseño en la colaboración de David Byrne-Fatboy Slim "Here Lies Love". El musical, que narra la vida de la ex Primera Dama de Filipinas Imelda Marcos, requirió que una actriz usara un traje que se transformó a la perfección en seis miradas muy diferentes.

"Ella comienza con un vestido de novia, luego en un traje de baño, en una campaña de Jackie O. traje, en un vestido de discoteca brillante para Studio 54 y luego en un vestido ", explica. "Uno choca contra el otro y sucede frente a tus propios ojos. Es bastante mágico. "Ramos, quien inventó una magia similar para la vida de Disneyland"Congelado, "técnicas de créditos transmitidas por el método" Cenicienta "del mentor Long, las tradiciones del teatro Kabuki, hábilmente en capas delgadas tejidos y "underdressing" estratégico. También existe el efecto de choque de la transición casi inverosímil de menos a más material. "Eso siempre provoca jadeos [de la audiencia]", dice.

"Tuve este cambio rápido realmente mágico en el que tenía un vestido encima de un vestido y un paraguas me bajó por encima y me arranqué el vestido superior y lo arrojé por dentro. paraguas ", dice Foster, a quien Ramos también vistió recientemente en la reposición fuera de Broadway de" Sweet Charity ", sobre su papel en" Drowsy Chaperone ", que involucró seis disfraces en uno número. “El paraguas se desprendió y yo estaba en un vestido completamente diferente y sucedió en tres segundos. Son momentos mágicos como ese en los que dices, 'espera, ¿qué acaba de pasar?' Yo estaba de amarillo y ahora estoy en rosado!"

Pero hay un elemento detrás de escena del vestuario de Broadway que es no muy mágico: lavados poco frecuentes, incluso en coreografías y producciones con mucha transpiración, simplemente porque no hay suficiente tiempo o presupuesto. Además, la limpieza en seco regular rompe la tela.

A veces, la ropa se salta por completo, como fue el caso en "Cenicienta", que protagonizó alternativamente a Carly Rae Jepson y Keke Palmer en el papel principal. "Durante los tres años que estuvo en Broadway, solo hubo uno vestido de novia ", dice Long. "Cada Cenicienta encaja en él. Dejaríamos salir, dejar entrar, dejar salir, dejar entrar. Solo uno y fue Nunca limpiado porque solo se usó durante cinco minutos y todo el baile estaba hecho, por lo que no había sudor ".

Según los diseñadores de vestuario que trabajan en estrecha colaboración con los actores, las estrellas de Hollywood más glamorosas suelen estar más que felices de ser jugadores de equipo para tener la oportunidad de estar en el escenario. Sin embargo, es posible que algunos actores que asumen el papel tengan solicitudes específicas para modificar un disfraz icónico. Por ejemplo, una actriz de Sally Bowles pidió una cobertura adicional en la parte superior del brazo para un slip, por lo que Long agregó una camisola. "Pero, por regla general, las grandes estrellas de cine quieren parecerse [al original] porque están demostrando sus habilidades", dice Long. (Actualmente está adaptando a Spice Girl Mel B. con el icónico corsé de Roxy para "Chicago").

También hay algo en el escenario de Broadway que hace que los actores de Hollywood quieran desnudarse y ser reales, especialmente con sus disfraces. "Ellos, en esencia, son ellos mismos. Solo actores devotos e intrépidos que están dispuestos a ir a ese lugar que es más verdadero ”, dice Ramos. “Al igual que Sutton [Foster] o Lupita [Nyong'o], no les importa verse raras, raras o 'no bonitas'. Lo mismo ocurre con Bradley [Cooper] y Jake [Gyllenhaal]. Jake está muy comprometido con conseguir el aspecto correcto de este personaje; se siente poco resbaladizo; [está retratando] a este artista torturado ".

"Solo recuerdo a Bradley, cuando estábamos haciendo 'El hombre elefante'", continúa Ramos. "Cada vez que teníamos una prueba, que duraba de dos a dos horas y media, estaba muy entusiasmado porque estaba muy comprometido con hablar sobre el personaje. Él siempre dice, 'pongámonos a trabajar brah. Le gusta mucho decir eso, 'brah' ".

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