El desfile de Louis Vuitton Cruise 2017 en Niteroi, Brasil. Foto: Fernanda Calfat / Getty Images
¿Qué tienen en común Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin y Gianni Versace? Antes de iniciar una floreciente carrera en la moda, cada una de estas personas se inscribió para estudiar arquitectura o diseño industrial.
Fernando garcia, la mitad del dúo de directores creativos detrás Monse y Oscar de la Renta, está entre esa lista de diseñadores. Se graduó con un título en arquitectura de Notre Dame, aunque recuerda vívidamente haber leído en secreto el bazar de Harpero Moda durante las conferencias en la universidad. (Lo siento, profesora Economakis.) "Me siento muy satisfecho cuando veo que mis diseños llegan a la vida en cuestión de una semana o dos ", le dice García a Fashionista cuando se le pregunta acerca de hacer el cambio a una carrera en Moda. Dice que su título todavía es aplicable incluso cuando está diseñando ropa, especialmente cuando se trata de un sentido general de proporción: "Encuentro que la fachada de un edificio, por ejemplo, es similar a cuando intento encontrar un equilibrio al diseñar cualquier prenda."
Para estos diseñadores y sus respectivas marcas, junto con muchos otros en la industria de la moda, la arquitectura sirve como una fuente de inspiración imperecedera. "Ambos son expresiones impulsadas visualmente del gusto personal y de los tiempos en que vivimos", dice Jane Keltner de Valle, Director de estilo enResumen arquitectónico. Ella cita Virgil Abloh, el cerebro detrás de Off-White, como otro diseñador que hace grandes referencias a la arquitectura en su trabajo. Después de obtener su título de ingeniero en la Universidad de Wisconsin, Abloh pasó a estudiar arquitectura para la escuela de posgrado en el Instituto de Tecnología de Illinois. "Es un excelente ejemplo de alguien que no se limita a ningún medio", señala Keltner de Valle.
Además de ejecutar una línea de lujo global, Abloh ha creado una colección de muebles cápsula, ha colaborado con Ikea y ha planea publicar una serie de libros que muestren su ropa junto con estructuras icónicas de Le Corbusier y Mies Van Der Rohe. En un entrevista con Resumen arquitectónicoAbloh dijo a Keltner de Valle: "La idea es enseñar a mi grupo demográfico, la generación más joven que está inmersa en la moda, sobre la arquitectura a través de estos sitios".
Aunque Nicolas GhesquièreLa educación y la carrera tienen sus raíces en el diseño de moda, su pasión por la arquitectura es ampliamente reconocida cuando se trata de sus pasarelas. De Ghesquière Louis Vuitton las colecciones de cruceros han hecho su debut dentro de algunas de las obras de arquitectura más espectaculares, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Niterói de Oscar Niemeyer en Brasil, y más reciente, el Museo Miho diseñado por I.M. Pei, en las afueras de Kioto en Japón.
"Creo que cuando comencé en Louis Vuitton, siempre tuve la sensación de que tenía que ser un viaje. Y hoy en día, la gente viaja mucho por la arquitectura, no solo por los monumentos, y siempre pensé que el lado de exploración y viaje de Louis Vuitton podría ser un viaje arquitectónico ”, dijo Ghesquière Suzy Menkes durante una entrevista para Vogue.com Reino Unido en su desfile de Louis Vuitton Cruise 2016, que tuvo lugar en la casa de Bob Hope en Palm Springs.
Pero, ¿la moda influye alguna vez en los arquitectos? La primavera pasada, asistí Espectáculo anual de graduación de estudiantes de Pratt y mientras salía del lugar del evento, terminé caminando junto a una pareja mayor charlando sobre el programa, o mejor dicho, en desacuerdo. Había deducido que el hombre que hablaba tenía experiencia en arquitectura y le estaba contando a la mujer que estaba con él cómo Los looks de pasarela que acababa de presenciar mostraban técnicas y prácticas que nunca habrían sido aprobadas en arquitectura. colegio. Su breve debate es lo que me impulsó a explorar los paralelismos entre estos dos campos creativos en primer lugar.
Le planteé mi pregunta a Dragana Zoric, profesora adjunta adjunta de arquitectura en Pratt. Ella cree que la moda y la arquitectura, en su esencia, se centran en el montaje. El sistema arquitectónico y la técnica de "fijación" conecta formas o materiales en una variedad de formas, donde la secuencia es de suma importancia. La confección de prendas de vestir de moda a través de la confección de patrones y la costura sigue un tipo de protocolo similar.
"Al igual que hay una diferencia entre el cuerpo y la prenda que lo envuelve o cubre, por ejemplo, la diferencia sería mínimo si la ropa se ajustara al cuerpo; existe una relación entre la estructura del edificio y la piel ", dice Zoric. "Ambos campos utilizan, como lenguaje base, la innovación, la experimentación y la fluidez con el color y la textura. De esta forma, la arquitectura sigue la moda ".
En RISD, Carl Lostritto, director del programa de posgrado y profesor asistente de la escuela de arquitectura, no necesariamente ve la arquitectura tira de la moda, sino que dice que "hay un territorio donde el agua es fangosa y se superponen". Lo que tanto Zoric y Lostritto pueden en lo que estoy de acuerdo es que los avances de la moda en la manipulación de telas, como el corte láser digital o el uso de un 3-D Impresora: puede traducirse directamente en técnicas arquitectónicas utilizadas para definir la estructura estructural de un edificio. superficies. "Los comportamientos de los tejidos se pueden extraer e implementar para trabajar en membranas arquitectónicas. He enseñado a varios estudios con estos como temas ", dice Zoric.
En nuestra conversación, Lostritto también menciona al difunto arquitecto Zaha Hadid, quien una vez dijo Vogue.com que había tenido interés en la moda desde que era niña. Hadid es conocido en el mundo de la moda y considerado una leyenda en el campo de la arquitectura; trabajó con marcas de alta gama, desempeñando un papel en la creación Pabellón de arte móvil de Chanel, por ejemplo, y también probó suerte en el diseño de moda, colaborando con United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa y Bulgari, entre otros. Sus creaciones eran más estructurales, naturalmente, abarcando desde joyas y zapatos hasta bolsos. Durante Marc JacobsDurante su permanencia en Louis Vuitton, invitó a Hadid a diseñar su propia versión del icónico bolso cubo de la casa francesa, que se exhibió en una exhibición especial "Icones" en París en 2006.
En un nivel más estético, los diseñadores de moda también se han pasado al diseño de interiores, dice Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, que solía trabajar en Pierre Cardin, es un talento en ascenso en París, mientras que Remy Renzullo, que utilizó para diseñar para Wes Gordon, persiguió su talento en la decoración de interiores con el apoyo de Lauren Santo Domingo. "Ahora está trabajando en un proyecto para ella y acaba de terminar el apartamento de la modelo Jessica Hart en la ciudad de Nueva York", nos dice Keltner de Valle. (Puede ver el trabajo de Renzullo en la edición de septiembre de Resumen arquitectónico.) Aunque Kenzo Takada ya no está asociado con su línea epónima, recientemente colaborado con la empresa francesa de muebles de alta gama Roche Bobois. Incluso en línea los bloggers de moda se están convirtiendo en influencers de decoración del hogar.
"Todo es bastante fluido", dice Keltner de Valle. "Creo que siempre ha habido un cruce y fluidez entre los dos mundos, pero ahora lo estamos viendo más que nunca. No hay muros ni barreras para la nueva generación. Es realmente refrescante y creo que está dando como resultado uno de los mejores diseños que hemos visto en mucho tiempo ".
¿Quieres más Fashionista? Suscríbase a nuestro boletín diario y envíenos directamente a su bandeja de entrada.