La nueva exposición de Tim Walker en el Victoria & Albert Museum de Londres es la más grande hasta ahora

Fotógrafo Tim WalkerEl trabajo es instantáneamente reconocible por los mundos fantásticos que crea. Lleno de realismo mágico, algunas de sus fotos más notables muestran a musa Tilda Swinton pintado de blanco junto a una columna a juego (junto con todas las demás fotos que ha tomado de la actriz), un grupo de gatos persas en colores pastel que yacen bajo las flores que caen y Alexander McQueen con una calavera colocada frente a él que parece imitar su pose: cigarrillo encendido y todo.

Walker asistió Richard Avedon, disparó su primer Moda historia a los 25 años y ha tenido su trabajo publicado en publicaciones como W, identificación, y Amor. Con 25 años en su haber, reunir una colección de sus fotografías hubiera sido fácil, incluso esperado. En cambio, para su última y más grande exposición, la curadora Susanna Brown le dice a Fashionista que Walker quería tomar un camino completamente diferente.

"Hablamos sobre la forma que podría tomar un proyecto de colaboración, y creo que muy pronto quedó claro lo importante que es el museo para Tim como lugar de inspiración", dice. "Y así, porque nunca hace las cosas a medias, y porque prospera con nuevos desafíos y constantemente pone el listón más alto para él mismo, dijo: 'Voy a ver todo en el V&A y luego voy a producir una serie completa de fotografías para el exposición.'" 

Brown se apresuró a hacerle saber a Walker que el museo tiene más de dos millones de objetos, por lo que al ver todo puede que no sea muy realista. Pero vio lo que pudo en el transcurso de un año, desde esculturas y pinturas hasta dibujos y joyas, asaltando cada colección con la curiosidad de un explorador temprano. Lo que descubrió y creó a partir de esos descubrimientos es lo que constituye la mayor parte de "Tim Walker: Wonderful Things", actualmente en exhibición en el museo Victoria & Albert de Londres.

La exposición comienza en una sala blanca brillante, paredes cubiertas con fotos del pasado de Walker. No es una gran retrospectiva, dice Brown, sino simplemente "la punta del iceberg [...] un recordatorio de lo absolutamente enorme y variado trabajo que Tim ha creado desde la década de 1990. "También es una introducción dócil en comparación con lo que venir. Los techos que parecen derretirse son el único indicio de los espacios surrealistas en los que estás a punto de entrar. y, como dice Brown, "funciona como un hermoso preludio de lo que experimentas en el próximo galerías ".

La primera sección se centra alrededor de las vidrieras del siglo XVI y presenta imágenes rojas de mal humor de Grace Jones junto con una agrupación de modelos que llevan Monclerabrigos de malvavisco. Otro está inspirado en el joyero de una niña del siglo XVII, presumiblemente destinado a esconder cartas de amor y tesoros; a partir de esto, Walker ha creado una llamativa habitación rosa llena de fotografías del modelo James Spencer vestido de drag. El que Brown encuentra más fascinante, en el que estamos sentados para nuestra entrevista, está inspirado en un pequeño caja de rapé decorada con joyas, perlas y un pequeño dragón en la parte superior, descubierto de un cajón en el almacenamiento del museo habitación.

“Cuando Tim vio eso, dijo: 'Oh, puedo ver a una Emperatriz y ella está paseando a su dragón mascota por la noche... recogiendo flores que solo florecen en la noche de luna llena. Realmente me impactó ", dice Brown. "Cuando Tim ve un objeto que le habla, su reacción es tan instantánea que a menudo comienza a hacer un dibujo de la fotografía que quiere hacer de inmediato. Porque así funciona su imaginación, se trata de la narrativa y la historia que ese objeto inspira; no se trata solo de la realidad de esa cosa. Nunca es solo una simple transición de un objeto a una foto; siempre hay tantos otros hilos que teje en la mezcla ".

La naturaleza inmersiva de los 10 mundos diferentes es posible gracias al trabajo de diseño de Shona Heath, colaboradora a largo plazo de Walker. Cada sesión de fotos también se presenta con las palabras de Walker y con su propia voz, un movimiento que fue muy intencional. "No es la voz convencional de un museo o una voz curatorial, es mucho más personal y más emocional que eso", explica Brown. "Desde el momento en que nuestros visitantes ingresan a las galerías, creo que sentirán que Tim realmente los está tomando de la mano y guiándolos en un viaje fantástico a través de su imaginación".

Dado que Walker tiene sus raíces en la moda, también verá muchas prendas impresionantes en toda la exhibición, desde Dolce Gabbana para Valentino a piezas de estudiantes de diseño de moda actuales. Pero actúan como piezas de fondo de su visión general. "La moda sigue estando en el centro de ella, pero se trata de usar esa moda para contar estas historias tan mágicas en las imágenes", explica Brown.

Otra parte de la exposición que se destaca es la diversidad en las categorías. "Hay una enorme variedad de edades en las imágenes: Gwen Franklin tiene casi 90 años, Tilda Swinton tiene 60 años", explica Brown. “También hay una brillante variedad de diversidad étnica en las imágenes. También tenemos drag queens y modelos transgénero ". Esto no es exactamente sorprendente o inesperado para Walker, quien disparó el calendario Pirelli 2018 que incluía refrescantemente un elenco completamente negro. Aunque hay una notable falta de inclusión de tamaños, se agradece el esfuerzo.

"Es tan festivo en esa forma de la belleza en todas sus formas, la belleza en el sentido más amplio posible de la palabra", dice Brown. "Tim nunca se inspira en cosas que son convencionalmente bonitas; se inspira en las cosas que lo emocionan, en las innovadoras y en las que nunca antes había visto. Y eso es realmente lo que ves en la exposición, creo ".

Eso, y un montón de cosas maravillosas y caprichosas.

"Tim Walker: Wonderful Things" se presenta en el V&A a partir de septiembre. 21-mar. 8. Puedes comprar boletos aquí.

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