En la Semana de la Moda de Londres, los diseñadores miran hacia el futuro y profundizan en el pasado

"Esta es la temporada de oy."

Eso dijo un conocido comprador que salió de un desfile el segundo día de la Semana de la Moda de Londres, verbalizando un sentimiento enconado entre la multitud. Después de una semana mediocre en Nueva York, donde las colecciones generalmente carecía tanto de nuevas tendencias como de colorLondres abrió con una serie de espectáculos que, salvo una o dos excepciones, se estaban desmoronando.

Y luego J.W. Anderson mostró su colección primavera 2016 el sábado por la tarde, y el ambiente cambió. Aunque Anderson, de 31 años, es ahora el director creativo de dos casas de moda, tanto su marca homónima, con sede en Londres, como Loewe, propiedad de LVMH, con sede en Madrid: continúa aportando nuevas ideas a la mesa mientras se destaca comercialmente con sus prendas de punto, lo que lo convierte en el favorito de la crítica y compradores. El desfile del sábado sacó a relucir una mezcolanza de sujetadores, pantalones harén, hombros anchos, volantes y estampados atrevidos y artísticos que, arrugados y fruncidos, daban un toque especial. El vestido bustier azul acero le da un toque contemporáneo, mientras que las superposiciones transparentes agregan una suavidad vaporosa a un par de combinaciones de suéter y pantalón a juego. Intercaladas había piezas que probablemente serán populares entre compradores y compradores: suéteres con cuello con volantes y mangas acampanadas, chaquetas de chándal frescas con paneles de punto acanalado y botas de punta cuadrada. Si bien las formas de las prendas no eran en absoluto nuevas, los tratamientos de Anderson de ellas sí lo eran y, sin embargo, todo se mantuvo fiel a la estética de su marca.

Otros diseñadores estaban en un estado de ánimo similar. María Katrantzou, que buscó inspiración en la última frontera, el cosmos, esta temporada, produjo una colección de vestidos estampados en un laberinto de encajes, bordados, ribetes metálicos, perlas cromadas y estampados como joyas que rivalizaban con la majestuosidad de una noche estrellada cielo. Los estampados florales y las mangas sueltas recuerdan el vestido rumano; pero ningún período en Rumanía produjo prendas que se parecieran a estas. Roksanda Illincic ofreció una colección de vestidos y prendas femeninas cuyos escotes y faldas en capas fueron cortadas con precisión en nuevas formas geométricas; tiempo Christopher Kane, quien continuó haciendo referencia a sus colecciones pasadas, usó recortes de nuevas formas, evocando no sensualidad sino, de acuerdo con su tema de "accidente y reparación", daño. Las faldas transparentes y pegajosas con bordes pasteles también parecían modernas. Tiempo BurberryLa colección de primavera de 2016 repitió los favoritos del pasado, como los vestidos bordados ingleses y los abrigos de estilo militar, evitó referencias específicas de la década. Y Peter Pilottoprodujo una colección que, como Roksanda y Anya Hindmarch, combinó lo femenino con un enfoque en la geometría para producir ropa con un fuerte atractivo comercial. También se iban a tener nuevas ideas entre los jóvenes diseñadores como el ganador del premio LVMH Thomas Tait, Marques'Almeida y Alexander Lewis.

Pero no todos los diseñadores de Londres tenían la mirada puesta en el futuro. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem Moralıoğlu de Erdem, Giles Deacon de Giles y Amy Powney de Mother of Pearl se sumergieron profundamente en los anales de la historia del vestuario inglés, algunos con éxito, otros no. Simone RochaLas faldas amplias, las mangas abullonadas y los volantes estaban muy bien yuxtapuestos contra corpiños con cuerdas y bandoleras que tenían una sensación de goma impresa en 3D, al igual que los cuellos rizados y las diminutas flores rosas de Madre perlaVestidos de inspiración victoriana con detalles deportivos como puños de canalé. Erdem también se volvió victoriana esta temporada, dejando al descubierto hombros y diafragmas e interponiendo formas de chaqueta más modernas para mantener las cosas contemporáneas. Mientras tanto, cariño de la alfombra roja Emilia Wickstead, que se esforzó por explorar nuevas siluetas esta temporada, terminó con una colección de vestidos pesados ​​que eran más "trajes de época" que moda. Giles, que se mostró bajo los techos pintados por Rubens de Banqueting House of Whitehall, abrazó este tema de lleno, produciendo una colección que fue magníficamente Tudor, y entremezclados con ropa (vestidos sueltos de flores, blusas de peplum bordadas, leggings estampados y faldas de seda) que podrían llegar fácilmente a una tienda. suelo. Fue el único espectáculo al que asistí donde comenzaron los aplausos. antes de El final, cuando la pelirroja Karen Elson apareció con un vestido de micro plisado cortado con láser digno de una reina gótica de Isabel I.

Entonces, fue una buena temporada en Londres, y fue inspirador ver a los diseñadores esforzarse por traer ideas frescas a la mesa, para crear originales, modernos o al menos ropa pensada, en lugar de repetir las tendencias de los años 60, 70 y 90, como lo han estado haciendo tantos diseñadores durante las últimas temporadas. Esperemos que los diseñadores de Milán y París se sientan igualmente ambiciosos.