Oz, los grandes y poderosos secretos del guardarropa: el elenco y el diseñador de vestuario lo cuentan todo

Lo primero que pensamos todos al ver el primer avance de Oz el grande y poderoso A fines del año pasado, fue, "Esa película tendrá algunos disfraces increíbles". Y teníamos razón.

En un viaje reciente a California para ver algunos HSN Onz merch, También pude ver la película, adular algunos de los disfraces de los personajes principales en persona, ir a una conferencia de prensa con los actores y el director, y conversar con los de la película. diseñador de vestuario, Gary Jones.

Pero primero algunos antecedentes y hechos divertidos: la película, dirigida por Sam Raimi, retrata los antecedentes de Oz y cuenta la historia de cómo llegó a ser los Wizard, lo que significa que tiene lugar mucho antes de que apareciera Dorothy en la película de 1939 e incluye personajes nunca antes vistos. Hay más de 2.000 disfraces y más de 1.500 actores. Artista e ilustrador alemán Michael Kutsche, que ha trabajado en películas como Alicia en el país de las Maravillas y John Carter, conceptualizó los guardarropas de las brujas y colaboró ​​con Jones en el diseño del vestuario, recurriendo a L. De Frank Baum Onz novelas en busca de inspiración.

James Franco, de quien escuchamos participó en el diseño de su traje a medida de principios de siglo, dijo sobre su traje en una declaración un poco inteligente, "Solo tengo una mirada en esta película, un traje de tres piezas que Oz usa Kansas. Creo que es seguro decir que fue mi atuendo favorito en la película ".

El punto de partida para el vestido brillante que usó Evanora, interpretada por Rachel Weisz, fue la arquitectura inspirada en Art Deco, en su mayoría verde, de Oz. "Los disfraces son muy fantásticos y muy realzados. Es una transformación completa ", dijo Weisz. Cuando se le preguntó en la conferencia de prensa si quería quedarse con su disfraz, respondió riendo: "No sé dónde me pondría ese vestido. No tengo la vida adecuada para ese vestido. Me gustaría tener esa vida ", aunque estamos bastante seguros de que si alguien tuviera esa vida, sería ella.

De los dulces y recatados trajes de Glinda, Michelle Williams dijo: "Cuando conocemos a Glinda, ella es más recatada, envuelta en estas delicadas telas. Luego, cuando comienza la batalla, se cambia de vestuario y se viste apropiadamente con algo que es más difícil. como una armadura de princesa de hadas ". En la conferencia de prensa, supimos que Williams tuvo una mano de último minuto en eso cambio. "Me quedó muy claro que Glinda necesitaba cambiarse de vestido para ir a la batalla y necesitaba algo en lo que pudiera moverse con más libertad... Después de que ya habíamos filmado algo de mí con mi otro vestido haciendo algo en la batalla, me acerqué a Sam y le dije: 'Esto es realmente importante para mí y sé cómo debería verse. ¿Hay alguna forma, por favor? y Sam fue tan complaciente al decir: 'Si significa tanto para ti, entonces significa mucho para mí', y pudimos volver a filmar ".

Kutsche describió la apariencia más atrevida de Theodora (interpretada por Mila Kunis) como "un mosaico de diferentes períodos que hace que parezca que no hay un período distinto". Y eso es lo que supongo que le da esta sensación un poco fantástica ".

Charlamos con Jones sobre los puntos de referencia de los diseñadores (incluido el S&M), la opinión de los actores y los desafíos que enfrentamos en el camino. Siga leyendo para conocer nuestra entrevista.

¿Cuáles fueron sus puntos de referencia para la película? ¿Miraste el original en absoluto?

Creo que es justo decir que tuvimos investigaciones de todas partes bajo el sol, no necesariamente sobre Oz, sino sobre el período, que fue a finales del siglo XX, de 1900 a 1930, digamos, y lo usamos como punto de partida para todo. Pero, además, teníamos influencias del circo. Ciertamente teníamos el recuerdo de la otra película. Yo, particularmente, no lo volví a mirar una vez que comencé esto porque no quería tenerlo tan en el frente de mi mente y ocasionalmente hablábamos de cómo algo podría recordarte la película original, pero no era una referencia para nosotros en ese sentido. Además, nuestro director Sam Raimi realmente quería que fuera un mundo nuevo, un mundo separado de las otras películas.

Entonces, ¿quería diferenciarlo?

Para diferenciarlo, y fue antes de la otra película, por lo que solo tenemos algunos personajes que reconoces de las otras películas, por lo que no había ninguna conexión real allí. De hecho, no supe hasta que volví y leí los otros libros, que había una muñeca China [un personaje que aparece en el Oz el grande y poderoso.]

¿Cómo fue trabajar con Michael Kutsche?

Él, Sam y yo... fue muy agradable y Sam es un director maravilloso en el sentido de que anima a todos a experimentar. Está muy feliz de tener todo tipo de ideas nuevas.

¿Los actores aportaron mucho a sus disfraces?

Lo hicieron y lo hacen, pero en cuanto al resultado y el producto final, especialmente en este caso, quería que la fuerza de esos dibujos saliera a la luz, así que incluso si cambiamos algo, la silueta se mantuvo. El impacto básico del disfraz siguió siendo el mismo. Por supuesto, es algo que te pones. Tienes que tener aportes y tienes que tener comprensión y tienes que salir y trabajar, por lo que tiene que ser algo en lo que estemos todos de acuerdo. Sin embargo, ninguno de ellos tuvo grandes problemas.

Escuchamos que Michelle Williams pidió un disfraz nuevo en el último minuto. ¿Fue difícil lidiar con eso?

Fue un desafío y fue emocionante y en ese momento estábamos muy en sintonía con su apariencia y así que hicimos la armadura y usamos las plumas y logramos un conjunto completamente diferente de mangas y todo eso cosas. Creo que sucedió de la noche a la mañana. No fueron más de 24 horas en total.

¿Quién fue el más divertido de vestir?

Esto es una broma, pero te lo diré de todos modos. Amo a Knuck (un Munchkin, interpretado por Tony Cox). Creo que se ve sensacional porque es un actor maravilloso y un tipo maravilloso, pero todos los actores principales fueron divertidos de diferentes maneras. Uno tiene una especie de sensación de cuero tipo S&M, y uno es todo iridiscente y burbujeante y el otro es de gran dramatismo, por lo que hay algo maravilloso en cada uno de ellos.

¿Fue S&M un punto de referencia para Theodora?

No. Ese disfraz recuerda a Margaret Hamilton, la bruja malvada original, tiene todos los elementos; simplemente resultan ser diferentes, una visión diferente de ellos.

Todos los personajes casi no tienen cambios de vestuario. ¿Eso tuvo algo que ver con hacer que se sienta como una película animada tradicional de Disney (en la que los personajes son dibujos animados y simplemente usan lo mismo siempre)?

No. En mi opinión, tiene que ver con contar historias. Tenía muchas ganas de que James fuera la constante, por lo que sus cambios son mínimos y en su mayoría están desgastados. y rasgar y luego, al final, tiene verde y una nueva corbata crujiente, pero sobre todo tenía que ver con narración. No había motivo para cambiarse de ropa. Esto mantuvo a los personajes en mente y, por lo tanto, los hace más grandes.

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