Foto: Fernando Leon / Getty Images
Cuando eres actor, músico, modelo, talento, como a menudo se lo conoce en la industria, eres el producto: lo que se vende. Pero para los artistas detrás de escena como los estilistas de vestuario, peluqueros y maquilladores, se trata menos de ellos y más de lo que tienen que ofrecer para mejorar dicho producto. ¿O es eso? Gracias o (no, gracias) a una industria que cambia radicalmente, uno de los elementos clave para firmar un contrato como artista hoy en día es su personalidad junto con su oficio. Pero no lo confunda: eso no significa necesariamente la personalidad que crea voluntariamente en las redes sociales. Los tiempos han cambiado, sin duda, pero el reglamento sigue siendo como una constitución en su inflexibilidad a las costumbres de la industria.
"Cuando comencé no había redes sociales", Dana Gardner, gerente de The Wall Group, dice Fashionista. "No existía un 'influencer de belleza' o YouTube. Había una fracción de la cantidad de artistas trabajando y ascendiendo como ahora. Posteriormente, la industria fue mucho menos competitiva ". Gardner ocupa una posición poderosa dentro de uno de los empresas de gestión preeminentes en el mundo, The Wall Group, cuyos clientes incluyen grandes nombres como estilistas
Encaje Redway y Chris Appleton, artistas del maquillaje Daniel Martín, Katey Denno y Hung Vanngo y estilistas Karla Welch y y Elizabeth Stewart.Según ella, con el panorama radicalmente cambiante que genera una afluencia (si no un desbordamiento) de talento, uno La disposición a menudo puede ser la clave para asegurar la representación, a menudo considerada la única puerta de entrada a la reserva. trabaja. Y aunque el campo y la industria están creciendo, sigue siendo un entorno relativamente especializado, especialmente en el mundo de la alfombra roja de las celebridades, donde la lealtad sigue siendo clave. Gardner se apresura a enfatizar la importancia de entender que su rol es el de apoyar a otra persona, incluso si sus seguidores sociales son mayores que los de ellos. "Los artistas están asumiendo su papel frente a la cámara y pueden tener más seguidores que el actor / actriz / modelo / atleta con el que están trabajando. Hay un momento y un lugar para brillar, pero es importante que cuando se los contrata para apoyar a un talento, su comportamiento lo refleje ".
Aún así, uno no puede evitar preguntarse qué papel tan importante juegan las redes sociales en el panorama actual de la contratación, especialmente cuando las plataformas digitales pueden servir como carteras de fácil acceso. Desde la perspectiva de Gardner, es importante como artista si su objetivo es crear asociaciones de marca. "Las marcas colaboran constantemente con los artistas y buscan artistas que sientan que tienen una buena sinergia con su mensaje y que pueden ayudar hagan correr la voz de forma auténtica y se enfrenten a tantos ojos como sea posible. "Por lo tanto, la cantidad de seguidores que tienes como artista es significativo. Pero dicho esto, puede crear fácilmente una falsa (e inflada) sensación de realidad.
A pesar de que la mayoría de los artistas usan las redes sociales de alguna manera para criticar su trabajo, no todos las usan para mejorar su espacio mental de una manera positiva. "Cuando trabajas como autónomo, puede haber días, o incluso semanas, en los que no trabajas", dice, y señala que puede ser estresante y aislante. "Esos son los momentos en los que enfatizo lo importante que es para el artista mantenerse alejado de Instagram: da la ilusión de que 'todos están trabajando excepto yo.' Creo que hay momentos apropiados para alejarse y reorientar su enfoque hacia el uso del tiempo de inactividad de una manera más positiva y productiva ". sugiere crear contenido de video, hacer tutoriales, inspirarse visitando museos y considerar otros tipos de arte y creatividad como productivos alternativas.
Es ese revolcarse en la duda que Denno destaca como uno de los escollos a evitar. "Todos lo experimentamos, pero hay que mantener las cosas en perspectiva. Sea fluido y no esté demasiado atado a nada ", dice. Su propia trayectoria profesional era bastante atípica para una artista, ya que había sido trabajadora social durante más de una década antes de dedicarse al maquillaje profesionalmente. "Estaba en una cena una noche y me senté junto a una mujer que era asistente de una de las mejores maquilladoras. Me vio garabateando y al final de la noche me preguntó si quería ir al set con ella mañana para una campaña publicitaria. Llamé enfermo y fui, y el resto es historia. No sabía nada sobre esta industria, así que no tenía miedo. Debido a que era tan desconocido para mí, no tenía dudas sobre si sería lo suficientemente bueno o no ".
Pero en eso hay una gran lección sobre la importancia de la tenacidad frente a la preparación, y el papel que puede desempeñar la primera para agilizar la educación. "Conozca su oficio, investigue y aprenda constantemente, familiarícese con el trabajo de otros artistas, conozca las marcas y pruebe todos los productos que pueda", dice Denno. "Obtenga tanta experiencia práctica como sea posible: realice sesiones de prueba y encuentre formas de trabajar con personas en tu nivel ", agrega, recordando haber usado Craigslist anteriormente en su carrera para encontrar personas para las pruebas brotes. "Es importante saber cómo se ve tu trabajo en los rostros de las personas. También creo que es necesario tener las anteojeras puestas en cierto sentido. Es importante saber qué hay y qué admiras, pero no puedes tener miedo de trazar tu propio camino. No te desanimes por el ruido y sigue avanzando ".
Eso está muy bien, pero seamos específicos aquí: digamos que cree que se encuentra en un lugar en su carrera en el que está listo para llevarlo al siguiente nivel y buscar administración. ¿Cómo haces que eso suceda?
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Empieza, según estilista Adam Ballheim, con hacer tu tarea. "Habla con otros artistas de una variedad de agencias y obtén sus puntos de vista, pídeles que hagan intros para ti", aconseja. Ballheim también sugiere hablar con clientes y marcas con las que ya ha trabajado y que están expuestos a varias agencias para ver cuáles son sus impresiones. "Dado que su gerencia se comunicará con ellos en su nombre, es importante conocer sus perspectivas y experiencias también". Ballheim enfatiza que la mayoría de las agencias y gerentes necesitarán ver una cartera y / o lista de clientes bastante extensa antes de traerlo sobre.
Pero también es importante asegurarse de que sea un partido de ambos lados. "Tiene que haber una visión cohesionada entre ambas partes para que sea una relación exitosa", estilista Andrew Gelwicks explica. Tanto él como Ballheim están representados por La única agencia, cuyos clientes también incluyen estilistas Law Roach y Alexandra Mandelkorn, además de coloristas, manicuristas, fotógrafos y más. "Realmente siéntese con su posible representante y palpelos, tal como lo están haciendo con usted", dice.
Queda una gran pregunta: ¿cómo crear una cartera? La respuesta es simple: ayudar. Montones. "Trabaje duro, asuma todos los trabajos de asistencia que pueda y comience a expandir su red y crear conexiones", dice Gardner. "Como asistente de confianza, trabajará en estrecha colaboración con los gerentes y podrá comenzar a diversificarse y comenzar a reservar trabajos y a construir tus propias relaciones ". Y aquí, de nuevo, es donde tener la actitud correcta y saber el lugar de uno en el set se convierte en crucial. Con una industria tan pequeña y unida, la reputación lo es todo.
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