La nueva exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago muestra 20 años de trabajo de Virgil Abloh

Aunque Chicago no es exactamente Virgil Ablohciudad natal - creció a unas 90 millas al noroeste de ella, en Rockford, Illinois - ciertamente es su ciudad este verano. El artista multidisciplinario y director creativo diseñó el animado NikeLab Re-Creation Center, que está abierto en Michigan Avenue hasta el 28 de julio; y en el vecindario de West Loop, un naranja brillante Louis Vuitton La tienda emergente (hierba gatera garantizada para los usuarios de Instagram) venderá su colección de ropa masculina Otoño / Invierno 2019 hasta el 7 de julio. Pero la celebración más amplia del trabajo de Abloh se puede encontrar en una nueva exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, que lleva a los visitantes a través de los últimos 20 años de su proceso creativo.

"Virgil Abloh: 'Figuras del discurso'" tardó tres años en realizarse. El curador en jefe Michael Darling, conocido por celebrar a los artistas que están teniendo un impacto en tiempo real, organizó la exposición de gran alcance. En una vista previa de prensa realizada unos días antes de la inauguración de la exposición el 10 de junio, Darling describió la inspiración detrás del título y las comillas muy intencionadas que contiene.

ARTÍCULOS RELACIONADOS
PASÉ UN DÍA EN LA ESCUELA DE DISEÑO CON VIRGIL ABLOH
¿CUÁL ES EL DESTINO DE LA MÁQUINA DE COLABORACIÓN VIRGIL ABLOH?
POR QUÉ EL 2017 DEBERÍA SER "EL AÑO DE VIRGIL ABLOH"

"Esta exposición se llama 'Figuras del habla' y, con tantas obras y acciones de Virgil, tiene múltiples significados", dice Darling. "En este caso, pensamos no solo en cómo pone entre comillas muchas palabras diferentes para llamar la atención sobre ellos, pero también, gran parte de su trabajo de moda involucra signos, símbolos, palabras. Y así, las personas que visten su ropa mientras están en el mundo se convierten en figuras retóricas ".

La exposición comienza con un Muro de la Cultura, que se muestra en el vestíbulo del cuarto piso, justo afuera de su entrada. Salpicado de imágenes que parecen casi dispares, la pared "muestra los marcadores de la propia educación [de Abloh]", dice Darling. "Hay imágenes de Axl Rose aquí, pero también de Jay-Z. Hay patinadores y Mies Van der Rohe. Están McDonald's y Marina Towers. También hay material político e histórico aquí, como la guerra de Irak y el 11 de septiembre. Estas cosas han dado forma al mundo en el que entró Virgil cuando era un adulto joven y cuando lanzó su carrera ".

Más allá de la pared, las dos primeras galerías se centran en el trabajo de Abloh en la moda. En una sala con el tema "Trabajo temprano", un video muestra sus diseños para el experimento de moda de 2012 Pyrex Vision, que presentaba diseños serigrafiados en camisetas producidas en serie. En la galería "Moda", prendas cuidadosamente seleccionadas muestran la evolución de Milán Blanquecino, desde sus inicios en sudaderas con capucha y sudaderas hasta su iteración actual como una marca que lanza vestidos complicados y prendas de género modificadas por expertos a la pasarela de París.

Pero la moda es solo una parte de la retrospectiva de Abloh, quien estudió ingeniería y arquitectura, pinchó Coachella y Lollapalooza, se desempeñó como director creativo de Kanye West y colaboró ​​con marcas que van desde Ikea hasta Rimowa. (Si eso no fuera suficiente, también pinta y esculpe).

La galería "Música" muestra una escultura a gran escala de la carátula del álbum que Abloh creó con West para su álbum de 2013 "Yeezus"; también hay un tocadiscos transparente que diseñó con Pioneer.

Una galería llamada "Black Gaze" cambia a temas de mayor peso y es a lo que Darling se refiere como "la parte sustanciosa de la exposición en muchos formas. "En un extremo de la galería, hay un letrero de neón que deletrea una línea de la película" Pretty Woman ":" Obviamente estás equivocado lugar ". También hay imágenes enmarcadas de campañas de moda pasadas de Abloh y una nueva pintura que presenta el logotipo de Cotton con sus colores invertido.

"The Black Gaze", explica Darling, marca un esfuerzo "para mostrar realmente cómo hay un trasfondo político en gran parte de lo que ha hecho Virgil, desde el principio. [Esto nos permite] verlo a través de una lente autobiográfica: él se asombra de este viaje casi imposible desde un niño negro que creció en los suburbios de Illinois para hacerse cargo de una de las principales casas de moda de Europa ". (En 2018, Abloh se convirtió en el director artístico de ropa masculina de Louis Vuitton.)

La galería "Diseño" muestra muebles, cuadros, maletas transparentes y prototipos para alfombras Ikea y estilos de calzado Nike. El espacio destaca la filosofía de diseño de Abloh, que Darling describe como: "Un esfuerzo real para separar los objetos, mostrarnos su estructura constituyente y hacer las cosas transparentes ". (De hecho, el equipaje que diseñó para Rimowa es completamente transparente). La incorporación de prototipos insinúa un tema más profundo, también. "Hay una sensación de proyecto inacabado que se extiende a lo largo de la exposición, lo que, por supuesto, solo puede conducir a más trabajo y más ideas a medida que esta exposición va y viene y Virgil pasa a su siguiente fase ", señala Darling.

La sensación de algo que continuará se repite en la galería final, denominada "El fin". Según Darling, " está entre comillas, lo que nos hace pensar que este no es realmente el final y, por supuesto, no es para una persona de 38 años. artista. Hay mucho por delante ".

Claramente. Pero primero, el comisario espera que la exposición desafíe las expectativas de lo que lo hace anticipar el trabajo de Abloh, así como mostrar sus contribuciones pasadas a tantos géneros bajo una luz más intelectual.

"Realmente trata de reorientar el trabajo de Virgil; trata de llamar la atención sobre la seriedad que siempre ha estado ahí ", dice Darling. "Incluso cuando todos nos distraemos con todo el glamour y la exageración a su alrededor, hay un corazón palpitante de investigación real en el trabajo que realmente espero que la gente se dé cuenta".

El espectáculo se extenderá hasta el 22 de septiembre de 2019, junto con una tienda emergente abierta en las afueras. Llamada Church & State, la tienda tiene los más vendidos Blanquecino artículos, junto con productos de edición limitada creados específicamente para el museo. Buscar información de entradas aquí.

¿Quieres conocer las últimas noticias de la industria de la moda primero? Suscríbete a nuestro boletín diario.