Los muchos significados detrás de los disfraces en 'Ratched' de Ryan Murphy

"El mayor problema que tenemos Rebecca y yo es simplemente seguirle el ritmo", se ríe. Ryan Murphydiseñador de vestuario de toda la vida, Lou Eyrich, en una llamada, con su co-diseñadora de "Ratched" Rebecca Guzzi.

El nuevo Netflix proyecto imagina vívidamente a la enfermera Mildred Ratched (Sarah Paulson), ambientada en 1947, 15 años antes de que aterrorizara a los pacientes (y al público) en la novela de Ken Kesey, "One Flew Over el nido del cuco ". El director Miloš Forman llevó la historia de terror a la gran pantalla en su película de 1975, que ganó Louise Fletcher un Oscar desempeñando el papel de proveedor de atención médica que salió mal.

Colaboradores frecuentes de Murphy y Emmy Los ganadores Guzzi y Eyrich dan vida a la ambiciosa visión del creador-director del personaje icónico que se reinventa a través del vestuario. (Eyrich acaba de recibir dos reconocimientos por su período y trabajo contemporáneo en Murphy's "

Hollywood" y "El político, "respectivamente, y los dos ganaron un Emmy en 2018 por su trabajo de alta costura y terror de los 90 en"Asesinato de Gianni Versace: American Crime Story. ") Y, fiel a una articulación de Murphy, es posible que se cubra los ojos en ciertos puntos, pero no podrá apartar la mirada del guardarropa, comenzando con el color llamativo y principalmente fresco paleta.

"El verde fue el color simbólico predominante que usamos en varios personajes para varios significados", explica Guzzi. Murphy imaginó que el color, en varios tonos, significaba "violencia, opresión, lujuria, envidia, codicia y maldad", que Eyrich y Guzzi infundieron en el vestuario en momentos importantes de la trama.

Mientras tanto, ciertos colores fueron prohibidos: "No quería rojo en la ropa, aparte de ver sangre en el hospital o lápiz labial en Mildred", agrega Guzzi. Eyrich también señala que la combinación de colores ajustada pero vívida ayuda a aumentar el suspenso y la anticipación a lo largo de la historia impredecible.

A pesar de los horrores inminentes en el interior, el personal y los pacientes del Lucia State Hospital, donde trabaja Mildred, parecen haber salido de un edificio de mediados de siglo. Moda editorial o última campaña de Pantone - a diferencia de la estética clínica áspera incrustada en nuestra conciencia de la película de Foreman.

"Ryan, desde la primera reunión, fue muy específico en su intención de que no quería este hospital o el bastón para parecerse a lo que se presentó en 'Alguien voló sobre el nido del cuco', explica Guzzi.

También trabajando con los azules y los corales establecidos en el hospital por la diseñadora de producción Judy Becker, Eyrich y Guzzi colaboró ​​incansablemente para aterrizar en un azul verdoso audaz y muy específico, o "verde quirúrgico", ya que este último bromas. (Nuevamente, llamando a Pantone.) Primero diseñaron los uniformes de enfermera jefe de Mildred y la enfermera Betsy Bucket (Judy Davis), en una lujosa seda para un ligero brillo. (Eyrich atribuye al jefe del departamento de peluquería Chris Clarkdel equipo para crear alrededor de la forma afilada y puntiaguda de las gorras de enfermera, que se hicieron en seda a juego "porque Ryan quería un poco de brillo").

Luego vinieron las variaciones de silueta y tono para los aprendices, en mangas cortas y delantales en tonos agua, además de los nítidos botones y pantalones para los enfermeros (arriba) y el laboratorio garra del Dr. Hanover (Jon Jon Briones) Saco. "Todo funciona en conjunto tonalmente, pero hay diferentes tonos de azul o verde azulado", dice Guzzi. "Así que no todo es monocromático y se obtiene esa textura de variación de color".

Los tonos azulados del característico "verde quirúrgico" también ilustran la idea de lo que el idílico-mirando Se supone que es el Hospital Estatal de Lucía. "Es más un centro de rehabilitación. Hay fuentes termales afuera en las que los pacientes pueden descansar. Los pacientes pueden usar su propia ropa ", explica Guzzi. "Hay esto idea del trato humano y progresivo de estas personas, que han sido marginadas a lo largo de la historia y no han sido tratadas con justicia ".

Los azules también indican el "sentimiento costero" de la pintoresca localidad de la costa central de California. "De todos modos, hay muchos temas relacionados con el agua a lo largo del espectáculo", insinúa Guzzi. Lo dejaremos así, pero tenga cuidado: los baños de hidroterapia nunca volverán a ser los mismos.

Mildred usa un hilo de vestuario que se remonta a la película ganadora del Oscar de 1975: sus accesorios, que Fletcher también vestía su uniforme blanco. Guzzi explica que el broche de peltre oscuro con acento "N" en su cuello es un broche del Cuerpo de Enfermeras del Ejército de los Estados Unidos, mientras que el que está en su corpiño es un broche de época de "enfermera entrenada"; el departamento de utilería incluso encontró un reloj similar al de Fletcher en la película.

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Durante sus horas libres, Mildred usa siluetas, estilos y colores variados, que se sienten erráticos pero intencionales, y provienen directamente de las aportaciones del productor ejecutivo Paulson.

"Sarah estaba realmente interesada en [Mildred] vestirse para el personaje o grupo en particular con el que está interactuando, manipulando, consolando, consolando, cualquiera que fuera su objetivo", explica Guzzi. "Por eso tiene esta variedad de estilos y siluetas. A veces es suave, femenino, se separa. A veces es realmente estructural, difícil y personalizado, como cuando va a tener su entrevista en el hospital con el Dr. Hanover [abajo] ".

Con la misteriosa heredera Lenore Osgood (Sharon Stone) - que va de un lado a otro en su mansión elegante eclécticamente extravagante de Miss Havisham - lo que ves es lo que obtienes. "Ryan dijo: 'Ella siempre está goteando diamantes'", dice Eyrich sobre la inspiración para las blusas sedosas de Lenore, los pantalones anchos de Greta Garbo y los accesorios exagerados. "Ella es del tipo que usa diamantes completos en casa e incluso en su baño. Solo buscábamos ese glamour caro de alta gama ".

Guzzi también señala que apilaron a Lenore con todos los lujosos pertrechos que no se ven en ningún otro personaje del programa: "Se trataba más de mirando los adornos o adornos de nuestra época que hablarían de su riqueza: lentejuelas y plumas y cuentas y diamantes ”, dice.

La casa de Lenore es en realidad la histórica Dawnridge casa, construida en 1949 por el diseñador de vestuario y escenografía de Old Hollywood Tony Duquette. Los interiores llenos de arte del sudeste y el sur de Asia, los exuberantes jardines y el estanque de koi presentan la paleta de colores turquesa y coral característicos de Duquette, que combina a la perfección con la del espectáculo. (Y quizás también explique la incómoda situación de Lenore con los asiáticos como sirvientes desechables).

Igual de bien vestida está la fiel compañera de Lenore: su amado mono capuchino, Miss Petunia, interpretado por los profesionales de la industria Pablo y Jaquita. Lenore y Petunia coordinan "trajes de viaje" en verde para una excursión a Lucia State.

"Ni Lou ni yo habíamos trabajado antes con un mono, así que fue una curva de aprendizaje", dice Guzzi. "Estás diseñando no solo por la apariencia, sino también por lo que es cómodo para que un mono capuchino lo use durante horas".

El proceso de diseño de vestuario para primates es similar al de los humanos: trabajar con los manipuladores, sujetar los accesorios para tomar las medidas iniciales, crear muestras de muselina y luego más accesorios.

"Estábamos enamorados de los monos", dice Eyrich. "Era muy divertido estar con ellos".

Pero, los diseñadores también tuvieron que tener en cuenta elementos de diseño específicos, como cierres amigables con los monos, materiales que no son demasiado distraído "táctil" y variaciones extremas de longitud para cuando Petunia está de pie o agachada en Stone hombro.

"Mi momento favorito fue que estábamos haciendo una de las maquetas de muselina y el manejador estaba tratando de hacer que uno de los monos se pusiera de pie para que pudiéramos marcar el dobladillo del vestido", dice Guzzi. "Ella recogió el dobladillo y simplemente nos mostró. Fue histérico ".

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