Los disfraces de 'Si Beale Street pudiera hablar' ayudan a dar vida a la novela de 1974 de James Baldwin en la pantalla grande

"Si Beale Street pudiera hablar" es, en el fondo, una hermosa historia de amor. Sí, la adaptación del escritor y director Barry Jenkins de la novela de James Baldwin de 1974, que suena muy cierta en un 2018 Estados Unidos sigue lidiando con el racismo, la brutalidad policial y el encarcelamiento masivo: es devastador y angustioso. Tish (KiKi Layne), de diecinueve años, lucha para demostrar la inocencia de su prometido Fonny (Stephan James, "Homecoming"), de 22 años, quien está acusado falsamente y encarcelado por una violación que no cometió.

Pero el tema general del amor, a través de la asociación, la familia y la comunidad, prevalece poderosamente en la pantalla grande, gracias a la dirección y un guión adaptado del libro de Baldwin de The Oscar-el ganador de Jenkins, el talento actoral conmovedor y el dedicado equipo detrás de escena, incluido el diseñador de vestuario Caroline Eselin.

"Las adaptaciones literarias son una de mis cosas favoritas porque puedes extraer mucho de la palabra escrita y queremos honrarla. I quiero honrarlo ", dice por teléfono. Escritura evocadora de Baldwin, que Jenkins realmente quiere que leas, también preconfigura el escenario, por así decirlo, para Eselin. "Es tan descriptivo de la ropa en el libro", dice. "Fue un gran colaborador".

Para investigar visualmente la película de época, que se desarrolla principalmente en Harlem y West Village, Eselin estudió a los fotógrafos neoyorquinos de los años 60 y 70: Gordon Parks, Camilo José Vergara y Kamoinge, un colectivo fundado en 1963 dedicado a capturar la experiencia afroamericana. También se sintió conmovida por las imágenes, tomadas por el reportero gráfico Paul Fusco, de los dolientes rindiendo respeto junto a Robert F. El tren funerario de Kennedy en "Paul Fusco: RFK." 

La paleta de colores, desarrollada en estrecha colaboración con Jenkins, el diseñador de producción Mark Friedberg y el diseñador de escenarios Kris Moran, juega un papel papel integral en la narración de la poderosa e inspiradora historia de Tish y Fonny - almas gemelas desde la infancia - a través de los intercalados recuerdos. "[Los colores están destinados a] ser optimistas, inocentes y completamente relacionados con el amor", explica Eselin. "No rehuimos el color y el color está marcado en la película, absolutamente".

La película se abre con un momento radiante y sin palabras entre los dos junto al agua. Sus paletas coordinadas de azul y amarillo establecen aún más su vínculo inquebrantable: la chaqueta vaquera de Fonny y la camisa mostaza combinan con la gabardina de caléndula de Tish y el vestido a cuadros azul marino y blanco. "Con las parejas, hay momentos en los que estás tan sincronizado con alguien. Entonces, eso es instintivamente lo que hicimos allí ", explica el diseñador de vestuario. "Se reflejan entre sí que son uno".

La introducción del verde, a través del abrigo de pana de Tish, la camisa estampada con botones y el traje de falda acampanada color caramelo (arriba) la apoya durante un día largo y crucial, comenzando por decirle a Fonny, durante las horas de visita, que van a tener una bebé. Luego se va a casa para compartir la noticia con su firme y solidaria madre, Sharon (Regina King, nominada para un globo de Oro para el papel), el amoroso padre Joseph (Colman Domingo) y la protectora hermana mayor Ernestine (Teyonah Parris). (La familia fracturada de Fonny, que llega más tarde, es otra historia).

El atuendo en tonos tierra de Tish, que Eselin, Friedberg y Moran meticulosamente probados en color, armoniza a la perfección con la calidez, tonos reconfortantes en el apartamento de su familia para acentuar la fuerza y ​​la dedicación del uno al otro, y a Fonny, a través de adversidad. "Veo el verde como nueva vida, fertilidad y nuevo crecimiento", agrega la diseñadora de vestuario, sobre su interpretación del color, que se menciona en diferentes escenarios a lo largo del libro de Baldwin.

Como muchos otros disfraces de la película, el atuendo de Tish se acerca a finales de los 60, cuando una mujer joven y trabajadora sacaría el máximo provecho de sus inversiones en el vestuario. Para mantenerse a sí misma, a Fonny y a su creciente familia, Tish trabaja en un mostrador de perfumes en una elegante tienda departamental de Manhattan (que se parece mucho a Bergdorf Goodman, porque ahí es donde se filmaron escenas). El único empleado afroamericano en la tienda - un movimiento "muy atrevido, muy progresista", en Baldwin's y la voz en off de Tish: ella suele llevar su mejor vestido estampado de cachemira verde y rojo. lugar de trabajo.

"Es su vestido de tienda departamental", dice Eselin, sobre la joya muerta de finales de los 60 que encontró en Rue St. Denis en Nueva York. La silueta en forma de A también encajaba con el guión, como Tish menciona dejar salir sus vestidos para permitir su embarazo en crecimiento. Reflejando la vida real, Eselin rediseñó diferentes piezas en Tish para flashbacks y la línea de tiempo avanzando a medida que avanza el caso de Fonny.

Una capa de punto con flecos de ensueño es una repetición de vestuario particularmente memorable, que se usó por primera vez en la primera cita oficial de la pareja sobre un conjunto de falda de color amarillo limón suave (en la foto de arriba). Eselin repitió la capa vintage con un suéter azul huevo de petirrojo y un mini a cuadros a juego cuando Fonny lleva a Tish a visitar un loft de East Village (con el propietario interpretado por un Dave con mandales) Franco). Se veía absolutamente angelical en un momento, iluminada a contraluz por el sol que brillaba a través de la enorme ventana del desván.

"Es tan puro, esa es la mejor forma en que puedo describirlo", dice Eselin, sobre la capa. "Es puro amor. No ha estado con nadie más que con Fonny. Es una inocencia y un optimismo y una pureza de la manera más hermosa. Él la va a proteger y esa pieza se presta a ser protectora de alguna manera. Es una pieza femenina y suave ".

Otro tranquilizador favorito de vestuario fue tomado de la madre de Tish. Al principio de la película, Sharon usa un cárdigan de punto rojo y crema, junto con su "sombrero de compras, que es una especie de boina beige flexible", como se describe en la novela. Al final de su embarazo, Tish se coloca el suéter sobre un vestido largo con volantes para visitar a Fonny, quien está empezando a perder la esperanza. "[Es el] consuelo de su madre con ella", dice Eselin. "[Como] 'Hoy voy a tomar prestado tu suéter, porque me encanta y es cómodo'".

Si bien la diseñadora de vestuario obtuvo una cantidad impresionante de piezas vintage perfectas, fabricó a medida el vestido que Sharon usa en Puerto Rico para localizar al acusador de Fonny. Eselin diseñó el cambio de estilo (también) de finales de los sesenta para transmitir la importancia de la visita de Sharon e ilustrar la descripción que hace Baldwin de ella. bajándose del avión y entre la multitud desconocida: "Ella lleva un vestido verde de verano, mi madre, y una tela verde de ala ancha sombrero; su bolso al hombro, su bolso de viaje en la mano; ella estudia la escena ". (Aunque, el" sombrero de tela verde "se convirtió en una bufanda a cuadros y una peluca corta, para una escena posterior, para demostrar a Sharon jugando con" disfraces "para su misión crucial).

El disfraz de héroe de Fonny también se extrae de las páginas del libro de Baldwin, como la chaqueta roja y blanca a cuadros de leñador que usa en su primera cita con Tish (arriba): "Llevaba una vieja chaqueta de madera negra y roja y una vieja pana gris pantalones. Sus pesados ​​zapatos estaban rayados; y olía a fatiga. Era la persona más hermosa que había visto en toda mi vida ". Eselin canalizó aún más los carácter y pasión a través de piezas que parecían casualmente ahorradas o tomadas prestadas de su padre y nunca regresó.

"Fonny se encuentra objetos. Lleva muchos de los mismos pantalones todo el tiempo, pero tiene un estilo. Tiene algo inherente que hace que junta. Es como sus esculturas. Simplemente ensambla cosas que funcionan ", dice ella, señalando el suéter de cuello verde (abajo) que usa en varias escenas y una camiseta henley gastada. "Esa chaqueta de pana: tiene un par de manchas".

Eselin trabajó anteriormente con Jenkins en la película ganadora del Oscar "Moonlight" y actualmente está diseñando otro adaptación para el guionista-director: Colson Whitehead's "El ferrocarril subterráneo, "para Amazon. "Siempre me asombra Barry", dice. "Le encanta la ropa. Le encantan los disfraces. Él está tan en las trincheras contigo ". Recuerda con cariño sentarse con Jenkins en el piso del probador para" trazar "la trayectoria del vestuario de Tish y Fonny durante toda la película.

"No sé cómo le gustaría que dijera esto, pero creo que es un romántico desesperado", agrega Eselin. "Puedo entender eso. Yo también soy un romántico empedernido ".

Sigue a Caroline Eselin en Instagram @ceselin. 'If Beale Street Could Talk' se estrena en los cines el viernes, diciembre. 14.

Foto de la página de inicio: Tatum Mangus / Annapurna Pictures

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