Vestidos de cóctel alrededor de 1958 y 1960. Foto: Ilustraciones de moda de Esta Nesbitt, Archivos y colecciones especiales de The New School, The New School, Nueva York, NY.
Bienvenido a Lección de historia de la moda, en el que nos sumergimos en el origen y la evolución de los negocios, íconos, tendencias y más influyentes y omnipresentes de la industria de la moda.
El término a menudo evoca salones llenos de humo o veladas elegantes, pero ¿qué, exactamente, es un vestido de coctel? Por definición estándar, un vestido de cóctel es un "vestido corto que es adecuado para ocasiones formales". O, como explica la actriz Jean Arthur en la película de 1936 "The Ex-Mrs. Bradford, "es" algo para derramar cócteles ". Desde sus inicios, el vestido de cóctel no se ha definido por ninguna silueta, color, tela o tela en particular. estilo, pero una cosa sigue siendo consistente: es una prenda de mujer para ocasiones que requieren un poco de formalidad y al mismo tiempo nos dejan ser libres para dejar suelto.
Los cócteles fueron lo primero
Por supuesto, este tipo de vestimenta nunca habría existido sin la popularidad de los cócteles, que se convirtieron por primera vez en parte del léxico estadounidense en 1803. Los brebajes borrachos se hicieron cada vez más populares en los menús de América y Europa a lo largo del siglo XIX, pero no respetables. La mujer victoriana habría sido sorprendida muerta bebiéndolas en público, y ciertamente no usarían un vestido que lleva el nombre de la hábito pecaminoso. Afortunadamente, se volvió (algo) más aceptable para las mujeres disfrutar de unos tragos combinados en la década de 1910, y la cultura de los cócteles realmente comenzó a despegar después del final de la Primera Guerra Mundial. Pronto, el vestido de cóctel se convirtió en el look preferido para la juerga antes de la cena, convirtiéndolo en una de las piezas más fiesteras en la historia de la moda. [6]
La era flapper
Aunque no todas las mujeres fueron lo suficientemente audaces como para usar faldas cortas y mecerse el cabello durante la década de 1920, la década a menudo se marca como la era de las aletas. Equipadas con mayor grado de independencia, las mujeres jóvenes se rebelaron contra las generaciones mayores yendo a clubes, bailando Charleston y fumando cigarrillos con un cóctel en la mano. Según la historiadora de la moda Elyssa Schram Da Cruz, este nuevo tipo de "mujer bebedor" se vio en "veladas y salones de cócteles privados, y el vestido de cóctel, como una vaina corta de noche con sombrero a juego, zapatos y guantes fue designado para acompañarla ". [2] Al igual que la hora feliz moderna, el La hora del cóctel solía tener lugar entre las 6 y las 8 de la noche, por lo que el vestido de cóctel era un factor necesario en la transición de una mujer entre el día y el día. noche. Debido a eso, el atuendo de cóctel se convirtió en sinónimo de flexibilidad y funcionalidad, lo que permite a las mujeres lucir no demasiado sofisticadas durante el día y no demasiado informales a primera hora de la noche. Durante años, el principal atractivo de venta de los conjuntos de cócteles fue la "practicidad". Muchas veces, la única diferencia entre un estilo El conjunto de día y el traje de cóctel supusieron un cambio en los accesorios, de ahí la popularidad del sombrero de cóctel y otros elementos de coordinación. piezas.
Prohibición
La prohibición de Estados Unidos, que prohibió la venta de alcohol entre 1920 y 1933, hizo que el concepto de vestido de cóctel parece un poco travieso, a pesar de que millones de personas seguían bebiendo regularmente. Durante este tiempo, aparecieron bares clandestinos en todo el país para servir licor de contrabando barato a los masas mientras que las clases altas organizaban fiestas para beber en casa utilizando las copiosas cantidades de licor que ellos almacenado antes de la prohibición. Adinerado bon vivants también alivió los dolores de la prohibición al realizar viajes indulgentes a Londres, París y Cuba, trayendo nuevos aspectos de la cultura del cóctel global a sus hogares en los Estados Unidos. Pronto, la popularidad de las reuniones íntimas y llenas de alcohol aumentó la necesidad de un atuendo de cóctel que satisfaga las necesidades de los elegantes fiesteros y, al mismo tiempo, sea menos formal que su otro atuendo nocturno.
Desde 1926. Foto: Wikipedia Commons
'Vogue' legitima el término
La primera mención directa de un vestido de cóctel en Moda estaba en la edición del 15 de mayo de 1927, haciendo referencia a un vestido de Patou en "tweed masculino" [4], pero el término se usó con más frecuencia en la década de 1930. Un artículo de 1930 en los New York Times explica que el vestido de cóctel era más conocido por varios nombres diferentes, como "vestido de tarde", que estaba "mucho más estrechamente relacionado con el modo nocturno que con el modo vespertino, como solía estar antes de que el romanticismo agudo se estableciera en". [5] Un año después, el número de octubre de 1931 de el bazar de Harper cantó las alabanzas del tipo de prenda relativamente nuevo, y calificó el vestido de cóctel de "declaradamente moderno". [1]
La cultura del cóctel sigue viva a pesar de las dificultades económicas
El colapso de la bolsa estadounidense de 1929 y la depresión económica precedente alteraron por completo la naturaleza despreocupada de la era flapper, y las modas se hicieron eco del cambio social. Los vestidos de cóctel siguieron los mismos estilos delgados, con cortes al bies y hasta los tobillos que dominaron la moda femenina de la década de 1930 y reemplazaron los estilos cortos y cilíndricos que se ajustan al estado de ánimo de las flappers. Aunque se podría suponer que las dificultades económicas frenarían la cultura de los cócteles, todavía quedaba mucho por hacer. bebiendo (especialmente después de la prohibición), lo que hizo que la practicidad del vestido de cóctel fuera aún más importante.
Marilyn Monroe en 1954. Foto: Wikipedia Commons
Los efectos devastadores de la Segunda Guerra Mundial tuvieron un efecto obvio en el aderezo de cócteles, pero una vez que la guerra había terminado, un aumento en la popularidad de los cócteles en casa le dio al vestido de cóctel una nueva vida. La ropa de mujer en el mundo occidental en este momento estuvo muy influenciada por la colección "New Look" de Christian Dior de 1947, que hizo cinturas ceñidas y faldas llenas la silueta omnipresente para la vestimenta formal, junto con los vestidos de tubo que abrazan la forma popularizados en películas de la talla de Marilyn Monroe. Dior apodó uno de sus vestidos de noche como "vestido de cóctel", lo que llevó a un aumento en el uso y el concepto de aderezo de cóctel a fines de la década de 1940. Esta terminología también fue una técnica de marketing astuta utilizada para atraer clientes estadounidenses amantes del alcohol que disfrutaban de ser anfitriones y vestirse durante las horas del cóctel. Después de todo, en su autobiografía de 1957 "Christian Dior y yo", el famoso diseñador francés afirmó que el cóctel era el "símbolo por excelencia del estilo de vida estadounidense". [3]
1950. Foto: Flickr
Las tendencias de la moda francesa llegan a EE. UU.
Muchos perciben la década de 1950 como la altura o la edad del vestido de cóctel. Los modistos franceses continuaron lanzando vestidos específicos para cócteles en una amplia gama de colores y estilos, y las mujeres estadounidenses se apresuraron a comprar copias más baratas hechas en la Séptima Avenida para tener su propio cóctel de alta gama cultura. Más importante aún, la hora del cóctel y los cócteles ayudaron a definir los roles domesticados de las mujeres como esposas, matronas y anfitrionas, ya que este tipo de reuniones se habían convertido en una parte integral de la vida social entre los años cincuenta y 1960. Aunque los compromisos de cócteles no se limitaban a ningún nivel de ingresos o estatus social, había reglas de etiqueta bastante estrictas que seguían las anfitrionas y los invitados. La etiqueta (y las recetas de bebidas) podrían diferir según el año y el grupo social, pero el vestido de cóctel corto y elegante era el único requisito real para cualquiera de estas reuniones. [2]
El declive del aderezo para cócteles
Colección Mondrian de Yves Saint Laurent. Foto: Wikipedia Commons
Para los verdaderos aficionados a los cócteles, el período comprendido entre las décadas de 1970 y 1990 se considera principalmente como un punto bajo en la historia de mezcla de bebidas, y la popularidad de organizar cócteles semiformales desapareció lentamente junto con el cóctel agitadores. A fines de la década de 1960, incluso las mujeres de clase alta comenzaron a organizar veladas de bebida en casa en palazzo. pantalones y monos, y la idea del vestido de cóctel se convirtió más en un estilo que en un tipo de ocasión vestir. Desde el vestido 'Mondrian' de mediados de los 60 de Yves Saint Laurent hasta los ceñidos vestidos lenceros que llevó Carrie Bradshaw Años 90, los diseñadores nunca dejaron de producir los llamados "vestidos de cóctel", tanto si estaban pensados como si no se utilizaban para ello. objetivo.
Ingrese a la década de 2000, percibida por muchos como la renacimiento de la cultura del cóctel. Por supuesto, esta moderna "edad de oro" tiene más que ver con bares de moda, camareros creativos y brebajes innovadores que con fiestas y vestimenta. En su mayor parte, los días de la etiqueta de los cócteles, junto con los estándares de vestimenta semiformal, han quedado atrás. Hoy en día, es más probable que una fiesta de cóctel sea una fiesta de bienvenida, y los vestidos de cóctel solo se encuentran en bodas, fiestas y eventos exclusivos de la industria de la moda y el entretenimiento.
Aunque el vestido de cóctel originalmente estaba destinado a brindar a las mujeres una opción de vestimenta informal y práctica, es ahora uno de los elementos más formales en los armarios de muchas mujeres modernas, no se limita a ningún tipo de tiempo o social función. Teniendo esto en cuenta, el vestido de cóctel es un concepto obsoleto, pero eso no significa que esté fuera de los límites. ¡Salud por el vestido de cóctel! Ha hecho que las mujeres se vean bien mientras beben alcohol durante casi un siglo, y continuará haciéndolo durante las próximas décadas.
Fuentes no vinculadas:
[1] "Baron de Meyer revisa ocho colecciones de París". El bazar de Harper. Octubre de 1931: 83.
[2] Da Cruz, Elyssa Schram. "Vestido de coctail." En El compañero de la moda de Berg, editado por Valerie Steele. Oxford: académico de Bloomsbury, 2010. Consultado el 4 de enero de 2017.
[3] Dior, Christian. Christian Dior y yo. Nueva York: Dutton, 1957
[4] "Moda: Ases en la moda". Moda. 15 de mayo de 1927: 91.
[5] "Las faldas de noche informales son hasta los tobillos, las transparencias pesadas son elegantes gasa estampada en gris". Los New York Times. 11 de mayo de 1930: 126. [6] Borrelli-Persson, Laird. El vestido de coctel. Nueva York: Collins Design, 2009.
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