El nuevo diseñador de vestuario de Downton Abbey nos cuenta todo sobre la temporada 5

Esta semana me salteo mi habitual Resumen de moda de "Downton Abbey" para ofrecerte una entrevista de mitad de temporada con la diseñadora de vestuario del programa, Anna Robbins. Robbins, quien originalmente estudió derecho y nunca miró atrás cuando descubrió el diseño de vestuario, se unió a "Downton" como diseñadora de vestuario para la quinta temporada. Si has notado que los disfraces parecen más, bueno, elevado esta temporada, no es tu imaginación. Definitivamente ha puesto su sello creativo en la serie.

Robbins tuvo la gentileza de llamarme por teléfono desde Escocia, y le hizo caso a todas mis preguntas sobre sombreros, abalorios, ese asombroso Desfile de moda de los años 20 y si hay o no una paleta de colores predeterminada para cada personaje.

(Aquí hay spoilers de episodios pasados, pero guardaré las ideas que compartió conmigo del último algunos episodios de la temporada, que aún no se han emitido en los EE. UU., En mis resúmenes de los próximos tres semanas. )

¿Fue difícil para ti venir y diseñar un programa que ha existido durante cuatro temporadas? ¿Qué tipo de cosas cambiaste?

Es como una carrera de relevos. La batuta debe pasarse sin problemas. Por lo tanto, el público no debería estar al tanto de cualquier cambio discordante, pero obviamente cada diseñador tiene su propia firma, porque eso los convierte en el diseñador que son. Definitivamente tenía ideas sobre lo que quería hacer. Debido a que los personajes progresan, está tan bien escrito y su viaje progresa de manera tan interesante, te da espacio para hacer avanzar las cosas. Tenía formas en las que quería llevar a Mary a los diseñadores que ella habría comenzado a adoptar a mediados de los años 20. Rose estaba creciendo y convirtiéndose en mujer y yo quería aportar sofisticación, pero aún un elemento de diversión y frivolidad a sus disfraces. Cada escena es una especie de pintura. Trato a cada conjunto como si necesitara un punto focal.

¿Cada una de las protagonistas femeninas tiene su propia paleta de colores?

Nunca querrás que se sienta completamente artificial que tienen un guardarropa tan restringido que nunca visten de rojo o de rosa. Pero el tipo de rosa que le pondrías a Rose sería un rosa pálido polvoriento, mientras que lo harías con un tono más melocotón en Edith y si Mary usara rosa sería un magenta audaz. La gama de colores cambia según el personaje. Estilísticamente, no quería que Mary tuviera patrones ocupados o cualquier tipo de flores. Florals on Mary comienza a verse un poco demasiado quisquilloso, así que dibujo en la geometría y uso colores más atrevidos y bloques de color.

He notado patrones mucho más caprichosos esta temporada. ¿Cuál es el significado histórico?

Me encantan los patrones y las diferentes escalas de patrones. Los años 20 estuvieron plagados de eso. Es totalmente clave conseguir los patrones correctos. Te cuenta la historia de la época. En los años 20, [muchas telas] tenían motivos art decó realmente geométricos. También hay mucha egiptología en 1924/25 debido a que se desenterró la tumba de Tutankamón.

¿Intenta obtener telas y prendas de época para el desfile?

Es una combinación real. Compro muchas piezas auténticas y originales cuando puedo encontrarlas y si se adaptan a los personajes. [Las prendas vintage] tienden a necesitar mucha restauración. Contamos con un taller donde son muy hábiles y muy pacientes. En el caso de los vestidos de pedrería, tendemos a colocarlos sobre una tela más resistente porque tienen 100 años y son muy frágiles. Algunos están un poco exagerados, por lo que podríamos usar los abalorios e incorporarlos a un vestido nuevo. O podríamos usar trozos de adornos o bordados o cordones de las prendas originales para que aún tenga esa historia detrás, pero luego ponerlo en algo que se haya hecho recientemente en el taller.

¿Recuerdas alguna prenda específica de la quinta temporada que fuera vintage?

Cualquiera de los vestidos de pedrería que veas probablemente será original que hayamos restaurado. Lady Mary en el desfile de modas ve un vestido de cuentas blanco y negro en la pasarela y luego la vemos usando eso un poco más adelante, por lo que está uniendo en el hecho de que lo que Lady Mary ve ella obtiene. Ese vestido era muy frágil. Probablemente hubo 30 horas de rebordear en el transcurso de unas pocas semanas. Pusimos una hoja de marfil debajo para que el patrón monocromático en blanco y negro saliera más.

¿Cuáles son algunos ejemplos de disfraces que ha diseñado desde cero?

El vestido que ves que usa Lady Mary cuando fue al desfile de modas, es una creación desde cero que diseñé. Busqué diseñadores de moda e ilustraciones y placas de moda de la década de 1920 para crearlo. Es uno de mis favoritos. Tuvo mucho éxito. ¡Estaba realmente feliz con ese! [Nota del editor: ¡Yo también! El mejor atuendo de toda la temporada, seguro.] Realmente me gusta hacer para Michelle [Dockery, quien interpreta a Lady Mary] porque a menudo no puedo encontrar lo que tengo en mente para ella. No existe, así que tengo que hacerlo desde cero. Mientras que me encanta encontrar estos auténticos gimnasios para Edith y Rose. Probablemente tengan cosas más auténticas porque las partes auténticas que veo me hablan y les quedan bien. Michelle termina siendo más personalizada.

Entonces, ¿fueron los desfiles de vestuario como el que Mary asistió en común?

Los desfiles de moda tienden a ser en una escala más íntima, en un entorno más pequeño con personas reunidas alrededor de las modelos mientras caminan por la habitación. Cuando ves que tiene lugar el desfile de modas, las modelos bajan de la pasarela e interactúan con los clientes que pueden mirar, tocar y mirar boquiabiertos a la modelo. Desde mi punto de vista, fui a la ubicación y estaban estas paredes de color amarillo pálido y la hermosa luz del atrio y tuve la idea de que quería que la moda fuera monocromática. Así que ha eliminado el color solo para permitirle concentrarse en los patrones y las formas, y tiene un aspecto conceptual muy fuerte. Eso significaba que contrastaba muy bien con la audiencia, que estaba en color de los años 20. El cabello y el maquillaje tenían que hacer estos mechones cortos de tejas para que todo pareciera estar a la última moda.

¿De dónde vienen todos los fabulosos sombreros?

Usamos una combinación de sombreros originales y hacemos muchos sombreros desde cero. Tengo un fabricante de sombreros, Sean Barratt, a quien subcontratamos. Puede ser con un adorno original que encuentre o de una ilustración que tenga una combinación de colores asombrosa que quiera probar. El sombrero de campana se ajusta más alrededor de la cara y es más afilado. Los bordes más anchos todavía se ven en las generaciones mayores y tiene un aspecto bastante eduardiano, como en Violet e Isabel. Isabel está avanzando, es una mujer bastante progresista, pero estás trabajando con el hecho de que su cabello todavía está muy alto y no es tan de 1920 como las chicas más jóvenes. La forma del sombrero tiene que adaptarse a la edad del personaje para que sea realista y creíble.

Hablando de edad, siento que Cora realmente ha estado brillando esta temporada. ¿En qué piensas cuando la vistes?

Me divertí con ella. Ella es alguien con quien puedes colgar las cosas y tiene este tipo de marco que simplemente sostiene bien estas hermosas telas sueltas y fluidas. Solo creo que le estaban sucediendo cosas en la serie con la atención que está recibiendo de Bricker. A veces se la pasa por alto y es hermosa, y quería hacer declaraciones con ropa que ella está constantemente enmarcada y visible y brillante.

Es casi discordante ver al personal de la planta baja en su día libre cuando no está en uniforme. ¿Están tan felices los actores cuando se ponen algo diferente?

¡Definitivamente! Los uniformes cambian un poco según la hora del día y el lugar de la casa en el que estén trabajando: arriba o abajo, de día o de noche. Pero sí, tan pronto como los vistes con ropa de civil, es un desafío encantador porque puedes agregar esa capa extra a su personalidad. Puede agregar detalles que les den esa dimensión adicional. Y para el elenco, es divertido poder interpretar eso y alejarlos de su entorno de trabajo. ¡Ojalá pudiéramos intercambiar lugares con todos ellos por un día y tener a todo el personal de abajo arriba y verlos en sus mejores galas! Sería muy divertido.

¿Alguna vez ha tenido algún desastre en el set con el vestuario?

¡Oh, todo el tiempo! Cada trabajo tiene uno. Nunca he ido a un trabajo en el que todo haya ido bien. Esta industria es impredecible, las cosas cambian y está muy presionada por el tiempo. Con 'Downton', es un elenco masivo y filmamos muchos días de historias y hay muchos disfraces que tenemos que hacer, por lo que si cambia el horario, para nosotros las ramificaciones pueden ser enormes. Nosotros [Nota del editor: hay un departamento de vestuario de 12 personas] a veces tenemos algunas noches muy tarde. Nuestro taller ha trabajado toda la noche para cambiar los disfraces.

La otra cosa son las cuentas. Tendrás un momento de silencio cuando la cámara esté rodando y solo escucharás el sonido de las cuentas. Tengo este increíble equipo que coserá las cosas tan rápido. Estás constantemente cuidando el vestuario. Mi equipo espera en el set. Ahora tienen un conocimiento increíble sobre vestuario y telas porque han estado cuidando estas prendas de 100 años.

¿Hay algún personaje con el que te diviertas más?

Esa es una dificil. Siempre que le pongo el disfraz a alguien, el disfraz que estoy diseñando en ese momento es mi disfraz favorito mientras lo hago. Es bastante difícil para mí elegir favoritos. Todos son geniales para vestir y tengo mucha suerte porque nuestras mujeres son todas hermosas y son caballos de ropa de la época y todo les queda muy bien. Hace que mi trabajo sea realmente fácil y significa que puedo pensar en los pequeños detalles porque sé que lo básico funciona muy bien.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.