Es curioso preguntarse por qué se conservan los legados de algunos diseñadores y otros se quedan en el camino. ¿Es la falta de relaciones públicas, no heredero de la casa de diseño o simplemente eran malos diseñadores?
Si bien ciertos diseñadores del pasado son recordados hoy por su ingenio o se les atribuye la "invención" de una prenda en particular, como Mary Quant y la minifalda, decenas de diseñadores, como Redfern, Lucile o Mainbocher, que fueron muy influyentes en su época, aparentemente han sido olvidados.
La tarea de resucitar estos legados recae en el historiador de la moda, así que siéntese para un mini lección de historia de la moda de 10 diseñadores de moda de los que probablemente nunca hayas oído hablar, pero que definitivamente deberías saber.
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John Redfern - El diseñador sastre
El diseñador inglés John Redfern, que operaba predominantemente bajo el nombre de John Redfern and Sons, fue un diseñador muy influyente a finales del siglo XIX. Redfern fue uno de los primeros diseñadores en producir conjuntos de chaqueta y falda de dos piezas hechos a medida en textiles más resistentes como la sarga y el jersey, para las mujeres cada vez más activas de finales del siglo XIX que navegaban y jugar al golf. John Redfern and Sons llegaría a una amplia audiencia; la casa se expandió a París en 1891, Nueva York en 1884 y dirigió un exitoso negocio de pedidos por correo al estilo de catálogo. Tras la muerte de John Redfern, su socio comercial Charles Poynter, que se llamaría Charles Poytner Redfern, continuó diseñando para la marca, llevándola hasta bien entrada la década de 1920. Algunos argumentan que la Casa de Redfern tuvo más éxito con Poynter, quien se convirtió en el principal modisto de París hasta el debut de Poiret en 1908. En un período en el que se usaban conjuntos restrictivos y extravagantes durante todo el día, los sastres de Redfern ayudaron en la reforma de la vestimenta. movimiento de finales del siglo XIX y estos diseños sirvieron como precursores de los estilos de ropa cada vez más relajados del siglo XX. siglo.
Jacques Doucet - El diseñador coleccionista de arte
Como conocedor del arte, Jacques Doucet admitió que simplemente diseñó ropa para financiar su verdadera pasión por el coleccionismo de arte. No obstante, Doucet era un diseñador de renombre mundial que vestía a miembros de la élite de la sociedad, la realeza y las actrices. La Casa de Doucet fue fundada originalmente por los padres de Jacque en 1817 y se especializó en lencería y encajes para mujeres. En la década de 1870, Jacques Doucet heredó el negocio familiar, expandiendo la etiqueta con la incorporación de un departamento de alta costura que se hizo conocido por sus extravagantes vestidos y trajes a medida. El gusto de Doucet por el arte resultó en una calidad meticulosa, combinaciones de colores inusuales y una reapropiación de elementos y motivos artísticos. La Casa de Doucet fue uno de los modistos más respetados de toda la Belle Époque y en el primer un cuarto del siglo XX y fue el hogar de Madeleine Vionnet y Paul Poiret antes de que comenzaran su propia etiquetas.
Lucile - La diseñadora de la dama
La sobreviviente del Titanic y diseñadora de moda Lady Duff-Gordon tenía una reputación algo cuestionable (su esposo supuestamente le pagó a un miembro de la tripulación del Titanic para que abordara un bote salvavidas solo para mujeres y niños medio vacío con su esposa). Independientemente, fue una diseñadora de moda muy influyente a principios del siglo XX y durante la década de 1920 bajo la etiqueta Lucile. La estética de Lucile era ultrafemenina, mostrando la sensualidad de la portadora e insinuando el cuerpo desnudo debajo; Duff-Gordon construiría vestidos semitransparentes sobre una base de tela desnuda. Duff-Gordon es más conocida por promocionar el vestido de té, sus lujosos desfiles de moda y por asignar nombres poéticos a cada uno de sus vestidos.
Mariano Fortuny - El diseñador de vanguardia
Proveniente de una larga línea de creativos, Mariano Fortuny incursionó en la pintura, la iluminación y el diseño textil; sin embargo, es mejor conocido por su trabajo como diseñador de moda. El diseñador español vistió a las mujeres de vanguardia de principios del siglo XX casi exclusivamente con su vestido Delphos. A diferencia de la mayoría de los diseñadores cuyas colecciones evolucionan con el tiempo, el vestido Delphos de inspiración clásica de Fortuny se convirtió en su firma inquebrantable, solo variando ligeramente en color con un peplum o cinturón adicional. Los vestidos Delphos de Fortuny estaban confeccionados con seda finamente plisada y cargados con pequeñas cuentas de vidrio. En un momento en que el corsé rígido en forma de S estaba de moda, el vestido Delphos consciente del cuerpo era usado solo por la más atrevida de las mujeres, y pasaron años antes de que las mujeres usaran el vestido ajustado fuera de casa.
Jean Patou - El diseñador deportivo
La silueta más holgada y sin cintura de la década de 1920 fue el resultado de la creciente participación del público en los deportes como actividad de ocio. Jean Patou, un contemporáneo de Gabrielle Chanel, capitalizaría este nuevo pasatiempo de moda, promocionando la ropa deportiva e incluso diseñando ropa deportiva para atletas reconocidos de la época. Patou insertaba elementos de ropa deportiva en sus diseños, que a menudo consistían en tejidos de punto separados con dobladillos elevados en el estilo andrógino "garçonne". Patou es más conocido por el traje que diseñó para la campeona de tenis Suzanne Lenglen en 1921. Con un amplio bandeau atado alrededor de su cabeza y un vestido plisado que le llegaba justo por debajo de la rodilla, Lenglen causó sensación en la cancha.
Mainbocher - El diseñador americano en París
Después de servir en la Primera Guerra Mundial, Main Rousseau Bocher, nacido en Chicago, se mudó a París y se convirtió en el editor de moda, y más tarde en editor en jefe, de Moda París antes de abrir su casa de alta costura en 1929. Combinando su nombre y apellido, la casa de Mainbocher vestiría a la sociedad de élite del período de entreguerras de su salón en Avenue George V, y solo trasladó su taller a la ciudad de Nueva York al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Descrito como sorprendentemente simple, los diseños de Mainbocher fueron refinados, reducidos y sutiles. La estética severa de Mainbocher atrajo a la mujer cada vez más moderna de la época, como Babe Paley, Gloria Vanderbilt y, sobre todo, Wallis Simpson. En la actualidad, Mainbocher es más recordado por el vestido de novia "Wallis Blue" que diseñó para la duquesa de Windsor en su matrimonio de 1937 con el príncipe Eduardo.
Gilbert Adrian - El diseñador de Hollywood
Como diseñador de vestuario principal de MGM, Gilbert Adrian vistió a estrellas como Greta Garbo, Joan Crawford y Jean Harlow, entre otras, en muchos clásicos de Hollywood. Acreditado como "Vestidos de Adrian", Adrian es ampliamente responsable del glamour asociado con la Edad de Oro de Hollywood. En un momento en que los modistos franceses marginaban a los diseñadores de moda estadounidenses, especialmente a los diseñadores de vestuario, a Adrian no se le atribuía muchas de sus contribuciones al vestuario de la época. La estética de Adrian consistía en vestidos drapeados con corte al bies y esquemas de color blanco y negro de alto contraste en una silueta de hombros anchos y caderas estrechas. Hoy en día, Adrian es más recordado por diseñar el delantal de cuadros azules y las pantuflas rubí que usó Judy Garland en El mago de Oz.
Claire McCardell - La diseñadora totalmente estadounidense
En un período en el que los diseñadores estadounidenses copiaban descaradamente los modelos de vestimenta de los modistos parisinos, Claire McCardell pronto se haría un nombre y ayudaría a definir la "American Mirar." Trabajando como modista para sellos estadounidenses como Hattie Carnegie, McCardell fue enviado a menudo a París para ver las colecciones y luego rehacerlas para American mercados. Sin embargo, McCardell encontró sus propias necesidades de vestuario cuando viajaba más valiosas que la información proporcionada por los diseños parisinos. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, los diseños parisinos ya no estaban disponibles para el mercado estadounidense, lo que brindó a McCardell la oportunidad de emplear sus propias filosofías de diseño. McCardell rechazó la rígida formalidad de la alta costura a favor de la ropa funcional y práctica que eliminaba la faja y promovía una sensación de comodidad estadounidense. Los diseños de McCardell se construían típicamente en jersey acanalado o denim y sus elementos de diseño característicos incluyen costuras superiores, cierres metálicos y botones decorativos.
Norman Norell - El diseñador de sirenas
Al igual que Claire McCardell, Norman Norell también diseñó para Hattie Carnegie; sin embargo, cuando Norell dejó Carnegie en 1940 para enfocarse en su propia etiqueta bajo el nombre de Traina-Norell, su ropa difería mucho del estilo All-American de McCardell. Norell produciría prêt-à-porter completo con acabados de alta costura en un aspecto general discreto pero increíblemente elegante. Norell a menudo empleaba líneas simples, en trajes sin cuello y vestidos de lana de día muy bien confeccionados. Para la noche o la hora del cóctel, el vestido de sirena de Norell se convirtió en la firma del diseñador y destacaría todas las colecciones de Norell hasta la última en 1972. El vestido de sirena consistía en un elegante vestido de tubo completamente adornado con lentejuelas cosidas a mano y lentejuelas que brillaban con cada movimiento del cuerpo.
Jacques Fath - El otro diseñador de New Look
Al recordar a los grandes modistos del París posterior a la Segunda Guerra Mundial, me vienen a la mente Christian Dior, Cristóbal Balenciaga y Pierre Balmain, mientras que a menudo no se recuerda a Jacques Fath. Quizás atribuido a su muerte prematura a la edad de 42 años en 1954, y al posterior cierre de Maison Jacques Fath tres años después, hoy el legado de Fath es aparentemente desconocido para quienes no están en la moda. academia. Fath participó en la moda New Look que salió de París después de la Segunda Guerra Mundial y fue una fuerza líder en lo que ahora se considera la edad de oro de la alta costura. Con una afinidad por las mujeres altas y delgadas, Jacques Fath es más recordado por sus vestidos de tubo ajustados. Su estética promovía una feminidad abierta y un glamour intransigente, y sus diseños a menudo se describían como fusionando el glamour de Hollywood con la elegancia parisina.