Kerby Jean-Raymond quiere que Pyer Moss sea más una marca de cultura que de ropa

El jueves por la noche, dos días antes de la exhibición de otoño de 2018 de su sello Pyer MossEl director creativo Kerby Jean-Raymond estaba tranquilo, confiado incluso. Cuando tuvo lugar una prueba a su alrededor, una modelo que se ponía un vestido de noche amarillo de cuerpo entero, pasó por un cambio de último minuto a un Reebok zapatilla con un miembro del equipo, un representante de la empresa de atletismo no muy lejos. Fue una marcada diferencia en los sentimientos desde el inicio de los programas anteriores de Pyer Moss, y por una buena razón: después de semanas de imágenes teaser con papeleo triturado, quemando ropa y un nuevo logo, Pyer Moss ha vuelto. Y Raymond tiene el control firme.

Eso suena dramático, sin duda, pero es exacto. El otoño de 2018 vio el regreso de Pyer Moss a la pasarela. La marca se saltó la muestra en septiembre, a favor de participar en el Museo de Arte Moderno Artículos: es la moda moderna exposición, creando un look personalizado inspirado en Pierre Cardin que sirvió como prototipo de lo que podríamos vernos obligados a usar algún día debido al aumento del nivel del mar. Pero casi al mismo tiempo, Raymond estaba trabajando detrás de escena, finalizando acuerdos que no solo lo verían a él. comprar a todos sus socios para que él fuera el propietario total de Pyer Moss, pero también uno con Reebok que lo encerró en a

contrato de dos años que Raymond llama "el primero de su tipo" para la compañía atlética.

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"Seamos claros, con el último Pyer Moss, no tenía ni mierda en el papeleo", le dijo Raymond a Fashionista sobre la transición. "Era solo mi nombre en la puerta y literalmente yo hacía todo el trabajo, pero no había ninguna ventaja para mí ni ninguna razón para seguir haciendo lo que estaba haciendo. Ahora estoy haciendo exactamente lo que quiero hacer, que es establecer a Pyer Moss como una marca más cultural que de ropa ". Después de los videos publicados en las redes sociales con los músicos Kari Faux y Vic Mensa quemando piezas antiguas, destruyendo demandas y contratos y limpiando su estudio de diseño con salvia, así como otro video aclarar cómo pronunciar el nombre de la marca, la nueva iteración de la empresa está aquí. "Solo estoy en una mierda negra".

Esta reintroducción vio a Raymond producir su colección de ropa más sólida hasta la fecha. Desde su muy discutida colección Primavera 2016, el diseñador con sede en Nueva York ha utilizado la moda como un trampolín para hablar sobre cuestiones más importantes de justicia social. Muchos diseñadores han seguido su estela, ya sea por sinceridad o porque lo vieron como una estrategia. ¿El resultado? Muchas conversaciones sobre la etiqueta eludieron la ropa real a favor del mensaje más amplio. Y aunque esas conversaciones fueron ciertamente importantes, ver una colección en la que la ropa exige el mismo nivel de discusión fue una victoria definitiva para Raymond.

Titulado "También estadounidense", el Otoño 2018 colección extrajo los orígenes del término "vaquero". Originalmente utilizado de manera despectiva hacia los trabajadores negros, el término ha sido invertido y esencialmente blanqueado. De hecho, la comunidad de vaqueros negros --que todavía existe hoy-- codificada en el Federación de vaqueros negros se ha ignorado en gran medida. Aquí, Raymond, como el Studio Museum en 2017, llama la atención sobre ellos.

En términos prácticos, eso significó una colección principal de Pyer Moss con siluetas de prendas de vestir exteriores largas y limpias y pantalones anchos. Las costuras en contraste se encuentran a sí mismas como un motivo constante para la gama que vio la ropa de mujer (a diferencia de la ropa de hombre diseñada para mujeres) debutar para la marca. Que la ropa de mujer incorpora técnicas de Acolchado de Gee's Bend, o un estilo de acolchado transmitido a lo largo de seis generaciones, originalmente de mujeres negras esclavizadas. El acolchado de Gee's Bend también inspiró el vestido. Michelle Obama lleva por Milly en su retrato oficial recientemente presentado. La ropa de noche para mujeres de la colección también parecía estar ansiosa por los momentos de la alfombra roja.

Es una marcada diferencia con una marca que se ha asociado con atletismo en el pasado, pero es más una evolución que un cambio. Antes de lanzar una colección completa, la marca causó sensación con una chaqueta de motocicleta de cuero cortesía de Rihanna. Esa historia hace acto de presencia en los looks de pasarela, así como en las nuevas opciones de chamarras de cuero, como un par de chaquetas recortadas de retazos sobresalientes, que representan un enfoque refinado. Llegan los primeros pares de zapatos Pyer Moss (a diferencia de los sneakers) que debutaron en la pasarela con suelas extendidas que parecen una maduración de los diseños que Raymond hizo bricolaje para la primavera de 2017 con El actual director de zapatillas deportivas de Versace, Salehe Bembury, mojando zapatillas y botas en silicona para extender las suelas. La propia historia de Raymond de trabajar con nombres como Kay Unger y Marchesa está ligado a la elegancia de la línea.

"La línea principal de Pyer Moss ya no puede clasificarse como 'calle' incluso si lo intenta", dijo Raymond, reiterando una frustración que había sentido antes. Admitió que en colecciones pasadas había sido presionado por socios para que siguiera las tendencias del mercado propagadas por empresas como Temor de Dios, Blanquecino y más. "Si intentas [decir que es calle] simplemente eres racista. Reebok es donde está el vacío del mercado para la calle, la ropa deportiva y el atletismo. Eso es [nuestra colección Reebok], pero también es elevada ".

Además de los estilos de zapatillas, incluida una versión del DMX Run 10, la colección Reebok presenta de todo, desde chándales y sudaderas hasta grandes bolsas de viaje cosidas con representaciones de la bandera afroamericana, así como abrigos largos de piel con el logotipo de Reebok en la parte posterior. Una selección de bufandas de manta de gran tamaño también se hizo con representaciones de la bandera, e incluso un estilo de calcetines entró en la gama. Estos diseños ayudaron a contribuir a lo que Raymond informa como la temporada de mercado más grande de la marca en París hasta la fecha.

La proyección es parte de una conversación más amplia que Raymond quiere tener sobre lo que significa ser estadounidense. "Lo de 'American Also' surgió porque mis hijos y yo acabábamos de terminar de jugar baloncesto, y este tipo típico de Long Island pasaba y vestía un traje de bandera estadounidense ", dijo el diseñador explicado. "Y fue como... ese tipo de dolor. Era extraño, así que nos preguntamos por qué, ¿de dónde viene ese [dolor]? Nacimos aquí. Hay algo perverso en sentirse como un inmigrante a pesar de haber nacido en East Flatbush, Brooklyn. Así que 'Americano también' es reescribir esa narrativa de lo que significa ser estadounidense ".

Esa idea, que recuerda la cita de Toni Morrison "En este país, el blanco es el predeterminado. Todos los demás tienen que dividir con guiones, "viene simplemente en algunas piezas como los sombreros estampados con las palabras" AS AMERICAN AS U ". Pero también está en las banderas reelaboradas en las que Raymond hace riffs Diseño de la bandera afroamericana de David Hammons.

Una parte importante de cualquier espectáculo de Pyer Moss sigue siendo la presentación real. Raymond ha tenido durante mucho tiempo una relación con la música y los músicos: las ya mencionadas conexiones Rihanna, Vic Mensa y Kari Faux, sus trabajar con Usher, a colaboración y relación con Erykah Badu, la lista continua. Esta temporada esa conexión se jugó a través de un asociación con el cantautor Raphael Saadiq, quien escribió y comisarió la música. Juntos formaron un coro de negros para cantar en vivo interpretaciones de todo, desde "Born in the USA" de Bruce Springsteen y Gil "El hogar es donde está el odio" de Scott-Heron a "We Gon 'Be Alright" de Kendrick Lamar. Cuando letras como "Demasiados negros en Rikers Island" de El próximo álbum de Saadiq y "every n * gga is a star", de una canción del mismo nombre, originalmente lanzada en 1973 por Boris Gardiner pero re-mejorada recientemente en el luz de la luna banda sonora y el álbum de Kendrick Lamar, estaba claro que Raymond había perdido la necesidad de filtrar. El paisaje sonoro en general imbuyó al espectáculo con un sentido del alma y lo que Raymond pretendía ser esperanza.

"Nunca he usado la moda en un sentido tradicional", dijo Raymond, y mencionó que el concepto de bandera podría convertirse en un series más grandes en colaboración con un artista, creando banderas para una variedad de grupos de estadounidenses que se encuentran otros. "Lo he usado como una forma de arte y eso comenzó con la colección SS16, que se conocía como la colección 'Black Lives Matter'". Como tal, eso colección, que nunca estuvo disponible para su compra, ha sido archivada por el Museo Nacional Smithsonian de Historia Afroamericana y Cultura.

"Queremos establecer la marca como un lienzo en lugar de una empresa de ropa", continuó Raymond. "Este es un proyecto de arte y un experimento social. No hay rima ni razón para ello, no hay plan. No hay ningún tipo de 'queremos ganar una cierta cantidad de dinero' porque, afortunadamente, ahora estoy bastante pagado. Así que solo hago lo que quiero ".

Y si esto es lo que parece, es de esperar que mantenga la libertad de hacer exactamente eso.

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