Foto: Tonya Mann
Preguntarse si la sustentabilidad puede ser un tema de discusión sexy en cierto modo resta valor al punto de que es un imperativo moral y práctico. Es como preguntar si la guerra nuclear es sexy, no importa si estamos todos muertos. Pero los panelistas encargados de discutir el estado actual de la sostenibilidad en la moda en la sexta edición anual de Fashionista "Cómo hacerlo a la moda"La conferencia logró hacer una discusión de 50 minutos sobre las cadenas de suministro y los márgenes de ganancia atractiva después de todo.
La editora asistente de Fashionista, Whitney Bauck, dirigió la discusión con Aurora James, director creativo y fundador de Brother Vellies; Cara Smyth, fundadora del Fair Fashion Center, un grupo que identifica soluciones de sustentabilidad basadas en el mercado; Mara Hoffman, presidenta y directora creativa de su sello homónimo; y Nina Farran, directora ejecutiva y fundadora de Fashionkind, una plataforma de comercio electrónico centrada en la sostenibilidad.
El panel, uno de los más animados de la conferencia de todo el día, abordó todo, desde "lavado verde" hasta por qué "el envío apesta". Cada panelista definió la sostenibilidad de una manera matizada, pero relevante: es preservar el medio ambiente y proteger los derechos humanos, dijo Farran; tomar el enfoque hacia el menor daño, dijo Hoffman; enseñar a las personas a mantenerse por sí mismas, dijo James; satisfaciendo las necesidades de una generación sin dañar a la siguiente, dijo Smyth.
La discusión entre moda y prácticas éticas es cada vez más necesaria: la fabricación de ropa es notoriamente dañina para el medio ambiente, los trabajadores ' Los derechos y las vidas están en riesgo en el sistema de moda rápida, y la actual cultura de consumo de "compre más" crea un ciclo de despilfarro que ha demostrado ser difícil de rotura. Hoffman y James, quienes fundaron y operan actualmente marcas de moda relativamente pequeñas con seguidores, en un suspiro amonestó a una industria que exige constantemente nuevos y más nuevos antes de que cualquier cosa pueda envejecer; en otro, se volvieron líricos sobre cómo se supone que debes estar entusiasmado con la moda y el diseño antes que nada.
Hoffman, quien fundó su marca en 2000 pero no se comprometió con la sostenibilidad como un imperativo empresarial hasta 2015, dice que la revisión de la marca hacia prácticas ecológicas fue abrumadora, pero que nunca fue algo que ella pretendiera destacar. "Deberíamos seguir diseñando, somos diseñadores", dijo Hoffman. "[Nuestra clienta] quiere sentirse hermosa, no sentirse mal por comprar un vestido. Hay una alquimia en ello, un intercambio de sentimientos que irradia al mundo, esa es la magia de esto ".
Foto: Tonya Mann
Farran de Fashionkind también notó la desconexión entre la buena ropa y la buena ropa. "Lo que vi en ese espacio fueron marcas que defendían la moda ética y sostenible, pero perdieron el lado de la moda", dijo Farran. "Me sentí fuertemente para que lo ético y sostenible sea duradero y la norma, tienes que demostrar que el estilo, la calidad y el diseño no tienen que sacrificarse para ser éticos o sostenible."
Si bien es fácil declarar que su misión se centrará en la ropa ética y con una mentalidad estética, otra es ejecutar esa misión y escalar. Cada uno de los cuatro panelistas estuvo de acuerdo en que todo, desde la logística como el envío hasta los pedidos mínimos de tela, desafía el compromiso de los diseñadores y las marcas. La popularidad de las empresas de moda rápida como Zara, que los consumidores perciben como la mejor opción del mercado. la mayor parte del tiempo, según Smyth, agrega presión adicional a las marcas que intentan cambiar la forma en que las personas tienda.
"La moda rápida crea un problema, pero también sirve a un mercado", dijo Smyth. "La industria, todos nosotros, ya sea barata o cara, tiene que fabricar el mejor producto para que el consumidor pueda comprar más libremente".
"Esto tiene que ser un cambio cultural", agrega James. "Prensa, blogueros, todos necesitan pensar en cómo están enviando mensajes. Hollywood tiene el mayor potencial para reflejar el cambio, y las industrias creativas tienen el potencial para cambiar el proceso de pensamiento ".
Parece que hoy en día no hay discusión en el vórtice de la moda y los medios sin hablar de influencers. "Existe una gran responsabilidad sobre quiénes llamamos influencers, a nivel cultural, de cómo comunicamos cualquier tipo de consumo, especialmente en la moda", dijo Hoffman. "Tenemos que empezar por ahí, conseguir que más personas influyentes comuniquen que se debe comprar menos. Cambiar la conversación cultural requiere mucha fuerza y el compromiso de la gente para hacerlo ".
Si bien la industria de la moda puede ser solo eso, una industria que está destinada a vender productos y ganar dinero, hay quienes encuentran la manera de participar sin caer en la trampa de sus peores prácticas.
"Grace Coddington ha usado lo mismo durante años, y las personas que han cierto estilo están abiertos a repetir cosas ", dijo James. "Cuando la gente se queda atrapada en un vórtice, cuando la prensa dice que necesitas tener cinco cosas este mes, eso es brutal. De todos modos, mis clientes están entusiasmados con la sostenibilidad ".
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