En nuestra serie de larga duración, "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en la industria de la moda sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
La diseñadora Giovanna Randall capturó la atención, y probablemente algunos de los corazones, de editores y compradores al principio de su carrera de diseño, gracias a una combinación ganadora de encantador, sutilmente teatral desfiles y ropa realmente hermosa, todo hecho en Nueva York, de calidad prácticamente inigualable entre los diseñadores de prêt-à-porter.
La diseñadora abandonó la escuela de medicina para dedicarse al diseño de moda, algo que siempre había sentido la obligación de hacer, por lo que hay una clara pasión e intuición en gran parte de su trabajo.
Es esa autenticidad, creo, lo que ha resonado en la lista de damas geniales y talentosas: piense en Zosia Mamet, Aubrey Plaza, Jenny Slate, Sarah Sophie Flicker, quienes han estado apareciendo constantemente en eventos de alfombra roja en ella. ropa.
Pero para Randall, Honor es algo más que hacer ropa bonita y ponérsela a gente bonita. Recientemente hablamos con la diseñadora sobre cómo fundó su marca, por qué abrió una tienda tan pronto y qué sigue.
Sé que hiciste un cambio de carrera antes de ponerte en la moda, pero ¿fue algo que siempre te interesó?
La moda siempre ha sido parte de quien soy. Mi mamá me enseñó a coser cuando tenía tres años, pero nunca se me ocurrió convertirme en diseñadora de moda como trabajo hasta que hice un montón de otras cosas. Mientras era estudiante de medicina y tenía una licenciatura en bellas artes en música y actuación, siempre estaba haciendo ropa, pero me tomó mucho tiempo. Es hora de darse cuenta de que realmente debe hacer lo que hace naturalmente y que si tiene la suerte de hacer lo que es para su trabajo, entonces deberían. Cuanto más trabajo ponía [en el diseño], más energía sacaba de él, así que supe que era lo que encajaba bien y seguí adelante desde allí.
¿Cuál fue su objetivo al crear Honor? ¿Qué querías que fuera la línea?
Sabía que si iba a estar en esta industria, tenía que sentir que estaba haciendo algo responsable. - ya sabes, ambientalmente, ayudando a la economía global, no solo iba a ser un frívolo búsqueda. Entonces sentí que hacer todo en Nueva York era una parte importante del ADN de la marca. Quería una marca que tuviera la integridad y el tipo de artesanía del viejo mundo que siempre había asociado con la ropa. Mi tío abuelo era sastre y aprendió a coser en Italia y yo aprendí a coser de mi mamá que aprendió de él. Quería comenzar una marca que casi se sintiera como una vieja marca redescubierta del pasado que se volvió a despertar. Todos mis tejidos proceden de Europa y todo se fabrica y produce aquí.
¿Ha sido un desafío hacer todo aquí?
Definitivamente es un desafío, es más caro. Y es difícil encontrar personas que se sientan cómodas con la producción nacional; tomó un tiempo reunir a nuestro equipo, pero creo que estamos en un buen lugar en este momento. Las fábricas de por aquí están más interesadas en hacer cosas para el desarrollo de muestras: están configuradas para la producción, pero no es tan común hacer el desarrollo. y producción en Nueva York. Pero también es genial que esté aquí, por lo que nunca existe ese gran factor desconocido. La comunicación es más clara aquí, siempre podemos verificar las cosas mientras suceden.
¿Cómo financió la línea al principio?
Tuve la suerte de contar con el apoyo de mi familia. Creo que el mayor desafío para mí no fue la financiación, sino cómo hacerlo. En la escuela aprendes a hacer ropa, aprendes a comunicarte con las fábricas, aprendes las piezas, pero no realmente sé cómo ponerlo todo junto, y creo que ese fue el mayor desafío realmente fue simplemente entender cómo llegar al calendario, y debido a que somos una empresa tan pequeña, solo para coordinarlo todo y verlo de principio a fin e ir desde el desarrollo a la producción. Cuando tienes los mismos creadores de patrones haciendo desarrollo que producción, puede ser difícil porque están entre la colección que va a pasar a la pasarela y la colección que va a historias. Cosas como esa han sido realmente un desafío para mí más que la financiación. Con la financiación viene mucha presión. Sin financiación, tiene diferentes desafíos, pero creo que es igualmente desafiante.
¿Diría que esos han sido los mayores desafíos en el funcionamiento de su negocio?
Eso, y también salirme de mi propio camino, creer en mi visión y simplemente mantenerme en ella. Mejora cada temporada, hay ese comienzo y esa primera semilla inicial que tengo para una colección y luego hay muchas dudas y confusión que se filtra antes de llegar al producto final y creo que a veces desearía poder minimizar esa duda y concentrarme en eso visión. Es un desafío obtener el apoyo del mundo de la moda y hay tantos grandes diseñadores y el mercado es realmente saturado y creo que obtener el apoyo de los minoristas y lograr que se zambullan y compren la colección ha sido duro.
El mercado está realmente saturado, especialmente en Nueva York. ¿Cómo has podido destacar?
Si miras dentro de una de mis prendas, ves muchos detalles y muchos acabados especiales y forros suntuosos y mucho trabajo manual. Puede que no lo notes desde lejos, pero creo que si lo miras de cerca, notarás que hay una diferencia con la mayor parte de la ropa que ves, pero hay menos diseñadores estadounidenses que están haciendo un tipo de semi-costura cosa. Mis cosas están mucho más orientadas a los detalles.
¿Qué tipo de chica te inspira? ¿Quién es la mujer de honor?
Definitivamente hay musas, vivas y muertas: Barbara Streisand, Catherine Deneuve, abuelas elegantes en todas partes, mi abuela que falleció, mi abuela que está viva... principalmente busco mujeres multidimensionales, fuertes, que se sientan cómodas en su propia piel y tengan confianza y a la moda e interesantes, pero también hacen muchas cosas y siento que no tienen miedo de ensuciarse.
Ha habido algunas chicas realmente geniales (famosas) usando tu ropa últimamente. ¿Qué piensas sobre la vestimenta de las celebridades? ¿Es algo que persigues o crees que es importante?
Creo que es muy agradable, estas mujeres son escrutadas y fotografiadas tan a menudo... Las celebridades con las que me visto constantemente descubren la marca por su cuenta y la solicitan, y eso es un gran cumplido. Conozco a algunas de ellas personalmente y son mujeres realmente fuertes e interesantes, no solo son caras bonitas.
¿Qué famosos te gustaría vestir que no hayas hecho?
Emma Stone, Elle Fanning, Tilda Swinton, Cate Blanchett ...
Gran lista. Otra cosa por la que te has hecho conocido son tus hermosos espectáculos de pasarela un tanto teatrales. ¿Es importante para ti crear algo memorable y cómo se te ocurren nuevas ideas cada temporada?
Está. Comencé la marca con Rachel Fleit y ambos amamos el teatro y su experiencia es en la producción de cine y teatro en vivo, y creo que es realmente divertido para nosotros porque tengo una inspiración cada temporada y le digo lo que es y podemos unirnos y colaborar en la creación de una especie de mini live show. También hacemos una película anual generalmente en primavera.
¿Ve los programas y películas como formas de promover la marca o ilustrar su visión?
Siento que realmente es una excelente manera de llevarlo al siguiente nivel y realmente compartir dónde estoy. viniendo y contando la historia y una especie de cierre de la historia, y es tan satisfactorio. Siento que la fantasía puede ser la vida real. Siento que no hago ropa que no se pueda usar. Son prendas que se pueden usar, son especiales, pero luego me encanta crear este mundo en el que están, que es fantasía, y mostrárselo a mi audiencia.
Abriste una tienda muy pronto, poco después de lanzar la marca. ¿Por qué decidiste hacer eso?
Me sentí como si hubiera visto tantas marcas nuevas perdidas en un estante en una tienda departamental maravillosa donde realmente no tenías una historia de lo que era una marca y me sentí como si iba a hacer esto. Realmente quería que mi marca tuviera un hogar y se sintiera como una experiencia y quería que la gente entendiera el mundo que era Honor y no solo unos pocos. piezas. La tienda estaba destinada a ser una tienda emergente y luego se quedó porque me enamoré de ella. Ha sido un viaje difícil. Ese camino está lleno de muchos obstáculos y definitivamente hay cosas al respecto que siento que tal vez no debería haberlo hecho, pero he aprendido mucho al hacerlo.
¿Hubo un momento o un hito que le hizo sentir que finalmente lo había logrado o que finalmente era algo legítimo?
Definitivamente creo que el momento fue, la primera vez que nos subimos Style.com en el menú desplegable oficial fue un gran problema para nosotros porque Honor ha estado en el negocio durante cinco años y esa fue mi tercera colección de primavera y fue la primera que todos conocen. Pensé que la anterior era realmente buena, la colección de otoño, y seguimos intentándolo y tratando y tratando [de seguir adelante Style.com] y fue como, OK, ahora creen que realmente estaremos aquí por un tiempo, así que fue realmente genial momento.
¿Qué consejo le daría a alguien que quiera empezar su propia línea?
Yo diría que necesitas tengo para hacerlo, no puedes simplemente querer hacerlo. Es como tener un bebé, es difícil devolverlo después de tenerlo. Para mí el diseño es una obligación, es algo que no puedo negar, tengo que hacerlo. Si pudiera trabajar para otra persona y ser feliz de entrar y ayudar a que su singularidad sea única visión hecha realidad, entonces creo que sería mucho más fácil, pero siento que debo sacarme la ropa allí. Si realmente te sientes así, debes mantenerte fiel a quién eres y no esforzarte tanto en impresionar a otras personas. y tenga fe en lo que realmente quiere que salga y simplemente apéguese a ello y trate de estar tan concentrado como posible. Creo que he aprendido a lo largo de los años que la idea más pequeña puede convertirse en una gran colección enfocada; si tiene demasiadas ideas, se confunde y se confunde y no se siente seguro.
¿Qué sigue para Honor? ¿Dónde ve la marca dentro de cinco a 10 años?
Espero que la marca sea reconocida mundialmente, pero que siga teniendo el mismo nivel de artesanía e integridad que siempre tuvo. Espero que en un futuro lejano pueda hacer o producir más aquí y tal vez incluso hacer telas en Nueva York.