Brandice Daniel, Julee Wilson, Gilleon Smith, Azède Jean-Pierre y Dhani Mau. Foto: Tonya Mann
Durante décadas, el mundo de la moda ha utilizado predominantemente modelos que son blancos y waifish. Pero en los últimos años, hemos visto marcas y publicaciones poner a más personas de color y de diferentes tamaños en sus portadas de revistas y en sus campañas publicitarias. También hemos visto un repunte muy necesario en diversidad en las pasarelas, lo que nos da la esperanza de que podemos evitar que la industria de la moda vuelva a sus viejas formas de exclusión casi total.
Y, sin embargo, el camino para abrazar la diversidad ha sido difícil, teñido por una larga lista de desafíos y decisiones equivocadas, desde el casting simbólico hasta imágenes racialmente insensibles. En la sexta edición anual de Fashionista "Cómo hacerlo a la moda"en la conferencia del viernes, el editor de la costa oeste, Dhani Mau, reunió a un panel de personas prominentes de color en la moda para discutir sus experiencias al navegar la industria y el trabajo que queda por hacer cuando se trata de realizar mejoras reales y permanentes en la diversidad y lograr que más personas de color tengan un asiento en el mesa.
El grupo incluido Esencia La directora de moda y belleza Julee Wilson, el especialista en casting Gilleon Smith, la directora ejecutiva de Harlem's Fashion Row Brandice Daniel y la diseñadora Azède Jean-Pierre. Los panelistas recalcaron que, si bien la raza se ha convertido en un tema importante, se habla más abiertamente conversación en la moda, la industria todavía tiene un largo camino por recorrer en términos de reflejar mejor nuestra diversidad mundo.
Estas mujeres contaron historias similares de crecimiento y desarrollo de intereses tempranos en la moda. Wilson amaba la moda y la escritura y supo desde el principio que quería casarse con los dos, por lo que realizó una serie de pasantías que la llevaron a ocupar numerosos puestos editoriales. Una fue en The Huffington Post, donde dijo que era importante para ella hablar con frecuencia sobre la falta de diversidad en la moda. "La moda es divertida y la moda es genial", explicó Wilson, "pero para mí, se trata de las conversaciones que tener y el tipo de imágenes que estoy publicando ". Wilson luego se convirtió en el Director de Moda y Belleza a Esencia - un título que ha tenido durante dos años - en el que dijo que "se despierta todos los días y celebra la locura de las mujeres negras".
Daniel, quien comenzó como compradora de una marca de tallas grandes en Memphis, llegó a Nueva York y trabajó en producción durante tres años antes de encontrar su verdadero propósito: defender a los diseñadores de color. Daniel terminó en un desfile de modas en Brooklyn y tuvo la idea de hacer uno en Harlem, donde vivía, pero tuvo más dificultades para encontrar diseñadores negros. "Me llevó a una madriguera de casi un año, donde revisaba los sitios web de los grandes almacenes y buscaba diseñadores de color, luego Fui a la lista de CFDA y de la Semana de la Moda de Nueva York y descubrí que menos del uno por ciento de estos diseñadores son de color ", dijo Daniel. dijo. Este descubrimiento la llevó a crear Harlem's Fashion Row, una plataforma que busca llenar el vacío de diseñadores de moda multiculturales y profesionales de alto perfil en la industria.
Este vacío está siendo llenado lentamente por mujeres como Jean-Pierre, una joven diseñadora de raíces haitianas, que lanzó su propia marca en 2012 y ha tenido su trabajo destacado en revistas destacadas, como Día Mundial del Agua y Moda, así como de figuras prominentes como Michelle Obama. Durante la discusión, Jean-Pierre mencionó cómo sus raíces haitianas han influido en sus diseños y le han dado una perspectiva única en la industria. También dijo que si bien pudo levantar una ceja y encontró su propio éxito como diseñadora, la sala de diseño, que es históricamente blanco - ha dificultado que las personas de color pongan el pie en la puerta, especialmente en términos de pasantías. "Las personas de color generalmente vienen sin relaciones, y necesitas relaciones para conseguir pasantías. debido a la historia de exclusión que tiene la moda, por lo que no tienen tanta ventaja ", Jean-Pierre señalado. "La sala de diseño, la sala de casting y los editores deben intensificar sus juegos para luchar por una mayor representación".
En términos de lucha por el reconocimiento en la sala de casting, Smith está detrás del diverso reparto de Cromat, que recibió mucha atención en las últimas temporadas por la lección que dio sobre la inclusión real de pasarelas. Cuando Smith describió el proceso de casting para Chromat, lo hizo de una manera refrescante, señalando que las personalidades de las modelos eran tan importantes como su apariencia. "Siempre elegimos personalidades dinámicas, mujeres fuertes, así que de repente estamos recibiendo todos estos rumores por ser tan diversos, pero eso fue algo natural para nosotros", dijo Smith. "Y ahora realmente podemos influir en otros diseñadores de la misma manera". Pero los clientes no siempre son tan abiertos y dispuestos a aceptar la diversidad como Chromat. Smith dijo que tuvo problemas al comienzo de su carrera con clientes que tenían una visión muy específica, lamentablemente blanca, para sus programas. "Soy una persona de color y eso está completamente en contra de lo que defiendo", señaló Smith, y ahora está en un lugar en su negocio y en su vida donde puede elegir no trabajar con esas personas.
Y aunque la industria ha avanzado mucho en la pasarela, Wilson y Daniel dijeron que el mundo editorial aún tiene un largo camino por recorrer. Daniel expresó la necesidad de que la industria sea más abierta. "Muchos diseñadores de color no estarán entre la multitud, y muchas veces, la moda va para la multitud, y los que no lo son, incluso si son extremadamente talentosos, se quedan atrás", señaló Daniel.. "Es importante que la gente sepa que hay más de un lugar para encontrar diseñadores y los editores deben tener cuidado de mirar más allá de los diseñadores que ya han sido aparece en una prestigiosa revista. "Actualmente se encuentra en el proceso de crear programas que, con suerte, comenzarán a abrir la industria a una gama más amplia de diseñadores. "Aunque la industria de la moda, en términos del mundo editorial, puede no estar tan avanzada como me gustaría, las marcas están cada vez más abiertas a trabajar con diseñadores de color".
Wilson, la editora residente del grupo, dejó en claro que antes de dar consejos de belleza y tendencias, su prioridad es aprovechar lo más que pueda de tener un asiento en la mesa hablando con frecuencia sobre la falta de diversidad. En un viaje reciente a Florida para una gran conferencia de belleza, Wilson fue la única editora de belleza negra que asistió, y en el mar de editores blancos se preguntó qué Sucedería si se acercaba a uno de ellos y decía: "Mis bordes no están prosperando". ¿Sabrían siquiera de qué está hablando? Y si no, ¿pueden realmente llamarse a sí mismos una belleza? ¿editor? "Puedo decirles cinco lacas de fijación media para su cabello."
Sus contrapartes blancas, que trabajan para las publicaciones principales, tienen una gran tarea para atender a un público que cuenta con personas de todas las formas, tamaños y colores. Wilson dijo que es su trabajo asegurarse de que nadie tenga que pasar por la gimnasia mental de descifrar cómo se verá un tono de rubor en sus tonos de piel. "Representas a las mujeres negras en tu publicación", dijo Wilson. "Es importante tener estas conversaciones y avisar a la gente de que se espera esto de usted".
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