Cómo dice Lisa Lisa Bühler de Gah construyó una de las primeras marcas de Instagram en su apartamento

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

San Francisco no se considera una capital de la moda de alto brillo, pero, de nuevo, es el hogar de Lisa Bühler, la ex Desagradable gal comprador que creó una de las marcas de Instagram más ubicuas de la industria.

Durante los últimos siete años, Bühler ha desarrollado un negocio minorista que es verdaderamente suyo, allí mismo en el Área de la Bahía. Ese negocio, por supuesto, no es otro que Lisa dice Gah, un destino de comercio electrónico nacido de la visión particular de Bühler de la nostalgia peculiar.

¿Qué es "gah" exactamente? en un perfil reciente sobre El corte, Emilia Petrarca lo describe exquisitamente como "lo que dices cuando doblas una esquina y gah! Mira ese adorable perrito con corbata de moño ". En el caso de Bühler," gah "no era, tal vez, tan filosófico: "Lisa dice Gah" era simplemente el nombre de su cuenta de Instagram en el momento del lanzamiento del minorista, y pegado. Es un primer capítulo apropiado en la historia del origen de una marca que ayudó a poner las compras sociales en el mapa.

Lisa dice que Gah entró formalmente en la ciberesfera en 2015, inmediatamente después de los tres años y medio de Bühler en la antigua creación de uno de los adyacentes a la moda rápida. Sofía Amoruso. El momento de Bühler no podría haber sido mejor. Ella ya tenía experiencia en Online ™, habiendo acumulado una valiosa experiencia en una startup de comercio electrónico de rápido crecimiento. Ella entendió cómo atender al consumidor milenario recientemente lucrativo de una manera que era a la vez aspiracional y con la que se podía relacionar. Y ciertamente no diluyó su caprichosa, más-es-más estética para apaciguar mejor a la Phoebe Philoheads.

Para cuando Instagram lanzó su función de compras en la aplicación un año después, Bühler ya se había asegurado una audiencia gracias, en gran parte, a la floreciente presencia de Lisa Says Gah en la plataforma. (El astuto conocimiento financiero de Bühler ciertamente no hizo daño). El negocio ha crecido enormemente desde esa época, cuando Bühler pasó sus días dirigiendo Lisa Says Gah desde su apartamento, en un sitio web que ella misma creó en Squarespace. Sin embargo, lo que se mantuvo más constante es el compromiso de la marca de hablar por el comprador de Lisa Says Gah: Están impulsados ​​por las tendencias, claro, pero tampoco se disculpan en su compromiso con ellos mismos, en todos sus excentricidades.

"La nostalgia es una gran parte de la razón por la que encuentro la moda tan romántica, soñadora e inspiradora", explica Bühler desde San Francisco, en una de esas mañanas brumosas de San Francisco. "Pero también quiero ponerlo en una luz que se sienta fresca. Ambos se contradicen, pero se han convertido en lo que la marca ha representado ".

A continuación, Bühler comparte cómo un niño de los 90 obsesionado con las supermodelos en el sur de California llegó a crear y ahora escala Lisa Says Gah, todo sin sacrificar su fe en lo que realmente debería ser la ropa.

¿Cómo se interesó por primera vez en la moda?

Al crecer en los años 90, las supermodelos eran un gran problema. Solo estaba pensando en como Cindy Crawford filmé un comercial de Pepsi en mi ciudad natal de Redlands, y mi papá me llevó a verlo. Esta supermodelo pasó y saludó, y fue un momento maravilloso para mí.

Siempre me interesó la fotografía, el arte y la moda, pero nunca me dediqué al diseño de moda. Es un asunto tan misterioso. Estudié comunicación y publicidad e italiano, y sentí que la moda italiana y la cultura y el estilo… Me atraía todo.

Mi primer trabajo de moda fue en una sala de exposición al por mayor, que era un puesto de conocimiento para empezar. Mi primer trabajo después de la universidad fue en 2008. Todavía estábamos enviando órdenes de compra por fax, y pensé que esta industria se sentía tan atrasada y, en muchos sentidos, lo estaba. Ha mejorado con los años, por supuesto. Pero antes de la explosión del comercio electrónico e Instagram, muchas marcas tuvieron que comenzar yendo a las salas de exhibición para ingresar a las tiendas. Aprender sobre los puntos de precio y los precios y márgenes al por mayor (reunirse con diseñadores, reunirse con compradores) fue realmente revelador. Eso me llevó a pensar que quería ser el curador de esta pieza del rompecabezas. Fue entonces cuando me mudé como comprador en Nasty Gal.

¿Cómo surgió esa oportunidad? ¿Qué lecciones aprendiste en tu tiempo en Nasty Gal que todavía llevas contigo hoy?

Ya le había mostrado esta colección de One Teaspoon, una marca australiana, a Sophia [Amoruso] y Christina [Ferrucci], que era la principal compradora en ese momento. Nasty Gal estaba en San Francisco, y yo había empezado a salir con mi ahora esposo, Louis, y él estaba en San Francisco. Pensé en Nasty Gal porque estaban basados ​​allí. Pero de todos modos, terminaron mudándose a Los Ángeles. Tenían una posición abierta para un comprador junior, y recuerdo haberle enviado un correo electrónico a Christina y presionar para entrar allí. Sabía que era difícil entrar en el mundo de las compras, pero tenía muchas ganas de trabajar para Nasty Gal, que era la marca que lanzó el comercio electrónico.

Suena cursi, pero me encontré allí. Me sentí como si floreciera en ese tamaño de empresa. Todavía era una startup y todos estaban muy entusiasmados con lo que estábamos haciendo. Lo estaba haciendo bien y sentí que tenía mucha propiedad y oportunidades de crecimiento, y Nasty Gal creció mucho en ese momento. Por supuesto, consiguieron financiación. Esa es una gran lección de aprendizaje para saber dónde estoy ahora con Lisa Says Gah, tomando decisiones financieras: lo que es mejor para mí, la empresa y el equipo. Pienso mucho en el gasto y en cómo puede cambiar la dinámica del equipo y cómo funciona el negocio. Esa es probablemente mi mayor conclusión de ese viaje.

¿Cuáles son algunos de los cambios más importantes que ha presenciado en la industria desde que comenzó en Nasty Gal?

El ímpetu para Lisa Says Gah fue alejarse de la moda rápida después de estar en ella. No se sentía sostenible, y lo que se sentía mejor eran estas marcas independientes. También sentí que la sostenibilidad estaba dirigida a las mamás ricas. Quería llegar a marcas que estaban haciendo sustentabilidad, pero de una manera más moderna, que llegara a una audiencia más amplia que quería sentirse genial. Lo que me propuse hacer fue convertirme en esa plataforma para el descubrimiento de nuevas marcas centrándome en diseñadores independientes y tratando de alcanzar un precio que fuera un poco más accesible. Eso, creo, ha cambiado, los valores realmente han cambiado en la moda. Se ha puesto al cliente en el asiento del conductor más que se le ha dicho qué hacer.

En 2015, se aventuró por su cuenta y lanzó Lisa Says Gah. ¿Cómo decidió hacer esa transición y cómo hizo para que su negocio despegara?

Me mudé a San Francisco por motivos personales, para estar con Louis. Él vivía aquí y habíamos viajado a larga distancia durante más de tres años, pero realmente llegamos a este punto de "¿ ¿Quieres que esta relación funcione? "Y su negocio está muy presente, así que decidí mudarme a San Francisco por amor. [Risas] ¿Cómo sueno no cursi? Fue una decisión difícil porque me encantaba trabajar para Nasty Gal. No estaba seguro de lo que iba a hacer en San Francisco, y fue muy triste dejar a todos mis amigos y esta carrera que amaba. Pero di el salto.

Cuando me mudé a San Francisco, Nasty Gal dijo: "¿Puedes quedarte y consultar por un tiempo hasta que encontremos un reemplazo?" Así que todavía tenía algunos recursos financieros, y también pensé: "¡Oh, voy a ser consultor!" Hice un poco de inspiración en el moodboard, solo más pequeño trabajos. Me contrataron un poco, pero no estaba decidido a ninguna empresa. Seguí pensando en esta tienda que tenía en mente, y un día entré en Squarespace y comencé a trabajar en ella. Fue una idea tan pequeña.

Fue genial volver a hablar con nuevas marcas y comprar pedidos realmente pequeños. Mantuve el inventario en el apartamento, lo almacené, como, en el armario de mi cocina, e hice todas las fotografías yo mismo. Tenía algunos ahorros, pero el beneficio real fue que me mudé con mi novio y él tenía un apartamento pequeño. Nuestros gastos eran tan bajos que era factible, y usé una tarjeta de crédito para el resto. El negocio se volvió autosostenible después de unos cuatro meses cuando reinvirtió en sí mismo, y lo ha sido desde entonces.

¿En qué momento decidió lanzar su línea interna?

Se lanzó en 2017. Recogí una tela de lino oscuro y creamos una pieza con una fábrica local de San Francisco. Contraté a un diseñador independiente para que me ayudara con todos los ajustes. Queríamos algo que se sintiera contemporáneo, prestando mucha atención a las tendencias, pero que también fuera atemporal, algo que se pudiera usar durante un tiempo y de manera sostenible. Comenzó con solo un par de piezas aquí y allá mientras estábamos probando las aguas, y ahora se ha convertido en una gran parte del negocio.

Fue una forma de tener más control. Podemos lanzarlo cuando queramos. No estamos limitados a estas caídas estacionales. Entonces, si desea encontrar esta silueta perfecta, puede hacerlo mucho más rápido desarrollándola internamente. Combinar eso con los diseñadores nos pareció el movimiento correcto para nosotros.

Su línea interna sube a un 3XL, y ha dicho que algún día planea lanzar una línea plus dedicada. En su opinión, ¿cuáles son algunos de los mayores obstáculos a los que se enfrenta la inclusión de tamaño real en el espacio de la moda en 2021?

Es impactante que, tradicionalmente, lo grande haya sido el tamaño más grande. Por lo general soy extragrande y, curiosamente, nunca lo cuestioné muchas veces. No comenzamos a ver la demanda hasta hace un par de años, cuando comenzamos a pedir a nuestras marcas que cumplieran. También les pedimos envases biodegradables. Ahora que tenemos más influencia, podemos realizar pedidos más grandes y, en algunos casos, forzaremos a las marcas o haremos más incentivos para que gasten un poco más. Cortar tamaños adicionales a veces requiere que cambie el patrón, y eso es solo un costo adicional. Creo que esa es probablemente la razón por la que muchas marcas no comienzan con tallas grandes, pero también es por eso que el ajuste realmente debe estar separado después de un cierto tamaño. Eso es algo en lo que estamos trabajando.

Todo se reduce a ser receptivos y estar orientados a la comunidad, lo cual somos. Siempre estamos evolucionando. Además, volviendo a mi punto de que el consumidor impulsa el cambio en la industria... Eso es una gran parte.

Lisa Says Gah es considerada una de las primeras verdaderas "marcas de Instagram" que han ayudado a transformar la plataforma en una con un enorme poder comercial. ¿Qué papel han jugado las redes sociales en su negocio hasta la fecha?

A menudo pienso: "¿Lisa Says Gah estaría donde está hoy sin él?" No sé. Tuvimos mucha gran prensa al principio porque teníamos una fotografía poco ortodoxa. Hicimos cosas que no se hicieron en el negocio del comercio electrónico y eso fue realmente atractivo. Era identificable e imperfecto, pero aún así provocó esta inspiradora reacción de "Oh, Quiero aprender más ". Pero nos ha permitido llegar a una audiencia de manera constante, lo que sería difícil de lograr sin un presupuesto publicitario. Pudimos crecer orgánicamente porque pudimos desarrollar ese alcance a través de Instagram.

A principios de 2020, su personal se duplicó con creces, abrió una oficina en Los Ángeles y, a partir del primer trimestre de este año, registró un crecimiento de un 300%. ¿Cómo ha sido escalar en un momento tan crítico para la industria minorista en su conjunto?

Bueno, las compras en línea se dispararon. No teníamos la carga de las tiendas físicas y ya estábamos bien preparados para el comercio electrónico. Una de las razones por las que pudimos escalar, creo, es que los valores realmente cambiaron durante la pandemia. Pero también, en lo que respecta a mi negocio, nos mudamos a un almacén de terceros. Abrí una oficina en Los Ángeles y finalmente abandoné muchas áreas y dejé que otras personas ayudaran más. Hubo días en los que enviaba pedidos en los que estaba muy ocupado, por supuesto, pero pude dar un paso atrás y pensar realmente en cómo hacer crecer el negocio. También era una nueva mamá en ese momento, por lo que fue un gran cambio a la vez. Tuve que delegar y averiguar adónde quería que se dirigiera el negocio.

Si fueras a pasar por el carrete más destacado de tu carrera hasta ahora, ¿qué grandes momentos se destacan para ti?

Cuando trabajaba en la sala de exposición, representaba a esta línea llamada Wilt; ni siquiera tenían un lookbook, así que entré el fin de semana, trajimos una amiga que era modelo y otra que era fotógrafa, y armamos este lookbook en un hermoso formato. Cuando llegó mi jefe el lunes, se lo mostré y ella solo dijo: "Sube al auto ahora mismo". Fuimos al estudio de la diseñadora y ella simplemente lo tiró sobre su escritorio. Estaban tan impresionados. Fue una gran sensación y lo hice por diversión. Fue entonces cuando me di cuenta de que tenía más que ofrecer que el trabajo de asistente que tenía. Todos estos pequeños momentos se suman a Lisa Says Gah. Todo informa el próximo movimiento de muchas maneras, incluso si solo se ve en retrospectiva.

¿Qué es lo que te emociona de la industria de la moda en este momento?

Hay mucho. La inclusión se ha convertido en una adición muy bienvenida a la industria de la moda. La moda debería ser algo feliz y ha sido bastante destructivo en muchos sentidos. Poder participar, pero sentirse bien al participar, es realmente emocionante. Estamos detrás de esa misión, por lo que es genial ver que los consumidores y los minoristas se mueven en esa dirección.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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