Cómo Trish Summerville pasó de diseñar los chicos de 'Dirrty' de Christina Aguilera a recibir un Oscar con la cabeza por los disfraces de 'Mank'

En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.

Como el premio de la Academia las nominaciones se anunciaron el 15 de marzo, el diseñador de vestuario "Mank" Trish Summerville estaba todo PPE -ed up, disparando el Jason Momoa-Película de fantasía protagonizada por "Slumberland. "Simultáneamente estaba hablando por FaceTim con su esposa, temprano en Los Ángeles, y viendo una transmisión en vivo semi-retrasada (identificable), cuando escuchó su nombre.

"Fui al director de la película, Francis Lawrence, y salimos", recuerda Summerville, en una llamada desde Toronto. "Él hizo Dame un abrazo. Él y yo somos muy buenos amigos y nos conocemos desde hace muchos, muchos años. Llevábamos máscaras y protectores faciales, y todo eso, y estábamos realmente muy a salvo. Tengo que decir que fue genial recibir un abrazo ".

Conocida por sus disfraces estilizados, de alto concepto y, a menudo, influenciados por la alta moda (o apilados por marcas de diseñadores), Summerville recibió múltiples reconocimientos por su trabajo innovador en el set de Old Hollywood "Mank", incluido su primer BAFTA. y su sexto Premio del gremio de diseñadores de vestuario nominaciones. (Esta es también la primera vez que se postula para un Oscar). Ya ganó dos CDGA en 2013 "los juegos del hambre: En Llamas, "también dirigida por Lawrence, y" La chica del dragón tatuado ", dirigida por el director de" Mank ", David Fincher; y fue nominado a un Emmy por el piloto de "Westworld", entre otros elogios.

La madre pintora de Summerville, así como su abuela y bisabuela (ambas costureras, tejedoras y patronistas), primero despertó su interés en el diseño y nutrió su naturalidad talento. "Iba a tiendas de segunda mano y tiendas de Goodwill y buscaba cosas, las reutilizaba, las cortaba y las vendía de nuevo", dice. "Cuando era niño, hacía mi ropa y hacía mi vestido de graduación".

Summerville decidió estudiar diseño de moda en FIDM en San Francisco y terminó su carrera en Los Ángeles mientras ganaba experiencia práctica en Hollywood. "Estaba ayudando en videos musicales y confeccionando ropa para músicos", explica. "Eso pasó a ser llamado para hacer mis propios videos musicales". No solo alguna videos: Summerville jugó un papel integral en algunos de los videos musicales más formativos e impactantes en la cultura de principios de la década de 2000, como el del éxito de la banda sonora de "Moulin Rouge"señorita mermelada"y el de Cristina Aguilera"Dirrty" (más sobre eso, y los capítulos específicamente, en un momento). Su primer proyecto con Lawrence, en realidad, fue el video de mi canción favorita de Pink ".Como una pastilla. "(Ella también diseñó el vestuario de su película de 2018",Gorrión rojo, "protagonizada Jennifer Lawrence como bailarina rusa convertida en espía).

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Mientras acumulaba trabajo en la industria de la música, Summerville también se diversificó en películas y comerciales. A finales de los 90, ayudó a la diseñadora de vestuario Michael Kaplan ("EstrellaGuerras, "" El club de la lucha ") en" The Long Kiss Goodnight ", dirigida por Geena Davis, y la película de misterio y suspenso" The Game ", dirigida por Fincher. "Así fue como lo conocí", explica. "Me mantuve en contacto con él y luego recibí llamadas para hacer un comercial de fútbol loco y loco, con 150 jugadores de fútbol y antecedentes".

Summerville claramente impresionó a los director famoso por su exigencia, ya que Fincher más tarde le dio su primera oportunidad de largometraje como diseñadora de vestuario principal para la adaptación a la pantalla grande de Stieg El bestseller de Larsson, "La chica del tatuaje del dragón", protagonizada por Rooney Mara como Lisbeth, la hacker gótica y motociclista. Salander. Los dos continuaron colaborando en proyectos variados, incluido el video de 2013 de Justin Timberlake para "Suit and Tie", el thriller retorcido de 2014 "Gone Girl" y, por supuesto, "Mank".

A continuación, Summerville comparte la historia de fondo detrás de las icónicas, si no escandalosas, "cubiertas de piernas" de Aguilera, la clave para colaboraciones de larga data con un director "perfeccionista" y consejos para los aspirantes a diseñadores de vestuario (y futuros pasantes). Pero, primero, la gran pregunta: ¡¿Qué se pondrá para los Oscar ?!

"Todavia estoy mirando. Porque, en mi cabeza, es ese ir y venir: ¿un traje o un vestido? ", Dice Summerville, y agrega:" Voy a empezar a buscar este fin de semana y espero poder encontrar algo de algunos de mis favoritos diseñadores. O realmente, realmente quiero promover un nuevo diseñador por ahí. Entonces, sí, si tiene alguna sugerencia, ¡estoy abierto! "

Cuéntame más sobre el estilo y el diseño de videos musicales, especialmente los que crearon tal impacto cultural.

Había estado trabajando con diferentes artistas y haciendo algunos videos musicales, acababa de hacer algunas cosas para No Doubt, y me llamaron para tener una reunión para un video de Christina Aguilera y una pequeña gira. Fue después de 'Genie in a Bottle'. Ella estaba haciendo 'Lady Marmalade' y yo también había trabajado con Pink. Así que [diseñé a medida] para 'Lady Marmalade', que fue increíble y fantástica. Paul Hunter dirigido eso. Quiero decir que lo filmamos en tres o cuatro días. Esto fue antes de que los videos musicales se unieran, así que era como si pudieras hacer cualquier cosa. Filmamos como días de 20 a 22 horas. Creo que nuestro último día, rodamos probablemente durante 24 horas. Estábamos vistiendo a todas las damas y también haciendo reparaciones, porque no teníamos mucho tiempo de preparación o presupuesto, en realidad, para hacer múltiples de todos los disfraces. Tenía un buen equipo de personas que me ayudaban y que estaban despiertas durante largas horas. Tenemos muchos buenos recuerdos.

A partir de ahí, seguí trabajando con algunos de esos artistas. Así fue como conocí a Francis Lawrence, porque dirigió el video 'Just Like a Pill' de Pink. Luego, mucho más tarde, él y yo trabajamos juntos en "Los juegos del hambre: en llamas".

Así que todo vuelve a su trabajo de video musical. Además, los videos de principios de la década de 2000 eran muy cinematográficos.

Cuando estás trabajando, es casi una visión de túnel del proyecto, no piensas en otras cosas. Pero mirando hacia atrás en 'Dirrty', no tenía idea del impacto o la reacción violenta o la controversia o el amor que obtendría. No estábamos tratando de ser nada atrevidos. No fue como, '¡Oh, sé lo que haremos!' Para mí, en ese momento, me gustaba mucho el motocross y la ropa de motocicleta y me encantaban los colores, los detalles y el cuero. Así que fue solo un instinto natural, ir por ese camino, con el ring de boxeo. Me hizo reír tanto que la gente seguía refiriéndose a él como "tipos sin culo". Sí, bueno, ¡los muchachos no tienen un trasero en ellos! Eso es lo que tíos están. Los chicos son revestimientos de piernas. Así que encontré ese diálogo muy, muy, muy divertido.

Con 'Lady Marmalade', fue solo el gran aniversario, no puedo creer cuántos años han pasado. En realidad, todo se trataba de las voces [de los artistas]. Sé que era un video sexy, pero en un momento recuerdo la controversia sobre la poca ropa que visten. Yo dije: '¿Sabes de qué se trata la canción y la película? No se trata de un convento, muchachos.

Es esencialmente diseño de vestuario y narración, como en una película o en una serie.

Construimos todo. Sé que ha sido escrito como [yo] siendo estilista, y nunca me siento ofendido. Algunas personas se ofenden mucho si las llamas uno u otro. Pero soy sólido con lo que hago y con lo que soy. Hay momentos en los que compro cosas y hay momentos en que construimos cosas; Hay momentos en los que estoy sentada en el suelo, haciendo diamantes de imitación a mano. Toma todo de mi experiencia. Empecé con videos musicales, donde tenías que hacer de todo. En el cine, hay varias personas en sus departamentos que pueden cubrir varias cosas y lugares a los que puede ir [para alquilar o construir disfraces]. Fui ingenuo con todo eso. Lo hicimos todo nosotros mismos. Mucho, te conformaste con lo que querías y lo resolviste.

¿Cómo crees que te prepararon esas experiencias para ¿'Los juegos del hambre: en llamas' y 'Mank', en los que construiste a medida la mayor parte de los disfraces?

Estoy realmente agradecido de que así fue como comencé. Lo mismo ocurre con el trabajo editorial. Hubo tantas ocasiones en las que hice sombreros y tocados, porque no pude encontrar algo que combinara con lo que queríamos hacer en el rodaje. Lo mismo con ir a la escuela de diseño de moda, como, sé la construcción de prendas. ¿Puedo hacer un traje de hombre? No, absolutamente no puedo. Y estoy 100% agradecido con las personas de mi industria que pueden hacer eso, y doy elogios a todos los que forman parte de un equipo de disfraces porque necesitamos a todas esas personas. Se necesita una gran aldea para hacer que las cosas sucedan.

Toda mi experiencia pasada realmente juega en [mi trabajo]. Al igual que con 'Catching Fire', haciendo tanto vestuario editorial y de celebridades, tuve muchos contactos en la sala de exposición y diseñadores que realmente nos ayudaron. Es difícil de creer, pero nuestro presupuesto era extremadamente restringido y tuvimos un tiempo de preparación muy corto porque los directores se habían cambiado muy tarde y llegamos tarde al casting. Eso realmente me ayudó a tener estas excelentes relaciones con personas como Alexander McQueen, Juun. J y Iris van Herpen, y realmente pedirles - suplicarles - estos favores. Estaba muy agradecido por la cantidad de personas que vinieron a prestarnos gentilmente ropa, lo cual es increíble para una película.

Es hacer diferentes tipos de proyectos y estudiar diferentes décadas de moda lo que realmente me ayudó con 'Mank'. Volviendo a la construcción, qué se leerá bien [en la pantalla] y qué telas se usaron en esos períodos.

El diseño de vestuario y la moda son, por supuesto, dos categorías y carreras diferentes, pero también con un diagrama de Venn que se superpone para la narración. Esa es una de tus especialidades. ¿Cuál es su enfoque para combinar ambos cuando sea apropiado para un proyecto?

Fue una obviedad para 'Catching Fire' que si McQueen iba a ser lo suficientemente encantador como para prestarnos piezas, Effie Trinket [interpretada por Elizabeth Banks, usaría la marca]. Realmente respeto mucho esa casa, y poder tener ese vestido de mariposa monarca allí, y estoy realmente inspirado por la flora y la fauna, tenía sentido para el mundo en el que viven. Tienes el lujo de tener todas estas mariposas. Es una criatura atemporal. Con 'Dragon' trabajé con Belstaff para hacer piezas para Lisbeth Salander. Estaba realmente agradecido por eso porque hicieron los múltiplos por nosotros, artículos que nos dieron o que compramos al por mayor y pueden envejecer. Intenté aplicarlo cuando tiene sentido para el guión y la historia.

'La chica del dragón tatuado' de Fincher fue una forma importante de hacer su debut cinematográfico en 2011. ¿Qué curvas de aprendizaje y desafíos enfrentó?

Eso fue enorme para mí. En ese momento, no me asusté, pero debería haber estado enloqueciendo. Por no decir que no me estaba volviendo loco de alegría, porque internamente estaba explotando. De hecho, había limpiado mi oficina hace uno o dos años, soy una persona que usa mucho lápiz y papel, y Encontré este calendario muy antiguo y, en un margen lateral, había escrito 'grandes, grandes, grandes proyectos que vienen para mi. Viene una buena llamada de Fincher. Debido a que había hecho comerciales con él y durante los comerciales, él había hecho películas con otros [diseñadores de vestuario], y pensé: 'Oh, realmente, realmente quiero hacer una de sus Película (s. Amo mucho esta película y realmente lo admiro '. Como que me voló la cabeza, ya sabes, realmente poner eso ahí fuera.

Con 'Dragon', debo decir, siempre estaré agradecido de que [Fincher] y [el productor] Ceán Chaffin creyeran en mí y vieron un trabajo duro en mí. Parte de lo que fue genial para mí fue que no tenía idea, en ciertos niveles, de cuál era mi rol y mis expectativas. Hicimos casi todo y lo filmamos todo en Suecia. Trabajamos con un equipo que es muy diferente al nuestro en los EE. UU. O Canadá. Una vez más, hicimos todo juntos: envejecí, cosí un poco, ayudé con los accesorios, aplicándome los tatuajes. Acabamos de tener esta familia en marcha y nos ayudamos mutuamente.

Mirando hacia atrás, pienso, 'Dios mío, es David Fincher, que es solo un genio y una fuerza en la industria del cine, y luego Daniel Craig [que interpretó a Mikael Blomkvist] y luego estoy yo. ¿Como llegué aqui?' Es esa cosa de trabajo duro y perseverancia y luego simplemente tener una oportunidad. Es por eso que trato de ayudar a criar personas y promover a nuevas personas. Tienes que ofrecer a las personas, cuando estén listas, la oportunidad. David vio eso en mí.

Has trabajado con Fincher durante una década. ¿Cuál es la clave para crear una colaboración continua con un director?

Tienes que tener muchos puntos en común. También tienes que ser una buena persona para leer la sala, escuchar y absorber. Puedo decir con Dave, porque estamos hablando específicamente de eso ahora, tienes que sobresalir lo mejor que puedas. Tienes que traer tu juego A todos los días. Amo ese desafío. Nunca me conformo. Quiero decir, puedo elegir mis batallas al 100%. Tienes que evaluar la situación de las cosas más importantes en los guiones y darte cuenta de que todo tu trabajo es conseguir todo lo que el director quiere en esa pantalla en el tiempo y con la habilidad que tú tienes, y hacerlo lo mejor cosa.

Alguien me dijo recientemente que soy perfeccionista y yo dije: 'Dios mío, no. Porque si fuera perfeccionista, haría mejor en mi trabajo '. Son como, 'Esa es la definición de perfeccionista'. Estoy como, 'Sí, no soy yo, porque De David un perfeccionista ', y ellos dicen,' Está bien, solo detente '.

Pero con una colaboración a largo plazo, creo que es mucho dar y recibir, y es mucho escuchar. No puedes tener ego en el juego al 100%. Tienes que dejar eso a un lado, seguro. Puedes tener tus opiniones y puedes tener tus convicciones y tus deseos de lo que quieres, y yo tengo una voluntad muy fuerte y presionaré por lo que quiero. Diré, 'Me gusta esto' y 'He aquí por qué siento que esto funciona para este personaje'. Pero trabajo muy bien con otros. Amo a los actores. Me encanta escuchar lo que quieren, cuál es su motivación, cómo ven a este personaje. También es sentarse con Dave o Francis Lawrence y [el co-creador de 'Westworld'] Jonathan Nolan y decir: 'Dime lo que ves'. Y lo hacemos entre nosotros. Dave me deja traerle toneladas de cosas. Nunca es sofocante. Lo que hace una gran colaboración es el respeto mutuo de la creatividad.

Siempre te estás esforzando con diferentes tipos de proyectos, incluido 'Mank'. que está ambientada en los años 30 y 40 y filmada en blanco y negro. ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentó en esa película?

Bueno, la parte más desafiante fue definitivamente el blanco y negro. Varias personas me dijeron esto como, 'Oh, con suerte esto hará que sea más fácil para ti encontrar o construir todos los disfraces que necesitas porque es en blanco y negro'. Puedes usar cualquier cosa '. Y es completamente lo opuesto a eso. Mi increíble asistente, Corey Deist, mi principal cliente Joseph Cigliano y yo pasamos mucho tiempo juntos yendo a las casas de alquiler y comprando telas. Simplemente dispusimos todo y tomamos fotografías en tres configuraciones diferentes en mi iPhone. Se lo enviaría a Dave y Eric [Roth, productor] y les diría: 'De estos tres, ¿hacia dónde nos inclinamos en cuanto a iluminación, color y tono? Para que pueda configurar eso en mi teléfono '. El filtro Noir fue cómo procedimos y filmamos todo. Me di cuenta por qué Edith Head usaba los anteojos que usaba todo el tiempo, porque la ayudaban a ver las cosas tonalmente en blanco y negro cuando miraba los colores. En un momento, pensé: '¿Tengo que conseguir estos anteojos?'.

Esa fue una gran herramienta para que nos diéramos cuenta realmente de lo que se desvanece, lo que aparece demasiado y cómo los patrones pueden volverse demasiado ocupados para lo que necesitábamos. Y, con suerte, mantener todos los detalles y lo que atrae a los ojos en la pantalla y en los monitores, porque filmamos en blanco y negro. Entonces, lo que estás viendo a simple vista en el set también tiene que ser atractivo para los actores, y también atractivo para los actores. para nosotros y para Dave, y no sacarlo de esta historia, si tiene una habitación llena de cosas realmente chillonas, discordantes, masivas colores. Simplemente te sacan de este mundo.

Sé que no puedes hablar demasiado sobre tu nuevo proyecto, 'Slumberland', pero ¿cómo te ayudaron tus experiencias anteriores a prepararte para esta película?

En cada proyecto, aprendo más y más sobre tejidos y recursos. Siempre me gusta tener mi oficina muy cerca del taller, porque paso mucho tiempo todos los días en la sala de averías, donde hacen el envejecimiento y el teñido. Es emocionante para mi. Me gusta ver construcciones y simplemente colaborar.

Es contemporáneo, pero es un mundo un poco caprichoso. He llegado a ser muy juguetón. No suelo hacer películas que sean familiares, y no por ninguna razón en particular, es solo que esas o no vienen a mí o los directores con los que trabajo no han hecho ese tipo de películas. Recientemente hice una broma de que este será el primer proyecto que toda mi familia podrá ver. No hay sangre y no hay asesinatos.

Hay mucho color y patrón en esta película. De una manera extraña, a través de 'Mank', he ganado una comprensión del color, o la falta de color, y cómo se pueden traducir los patrones. Realmente estaba dibujando de mis experiencias 'Mank' de separar patrones e impresiones, sin usar muchos y mantener un mundo bastante sólido, y tratar de ir con más bordados y encontrar todos estos realmente interesantes patrones.

Los diseñadores de vestuario, tradicionalmente, tienden a ser parte del fondo, y es posible que el público en general no sea muy consciente del arte que se desarrolla detrás de la cámara. Pero ahora siento que los diseñadores de vestuario están recibiendo lo que se merece y hay más interés en el trabajo y en cómo influye en la narración general. Sé que estás en Instagram - ¿Cómo pones tu trabajo y tu contribución a la narración de historias en el mundo?

Es realmente complicado. Esta es la primera vez que recibo ayuda publicitaria. 'Mank' es una de las primeras películas en las que trabajé, o proyecto en general, que realmente abarca a todos los artesanos [en la promoción]. Es una gran sensación. Quiero decir, definitivamente no es por eso que estamos haciendo una película, pero tuve una experiencia realmente desgarradora [con] la primera temporada de 'See' [en Apple TV +, con episodios dirigidos por Lawrence]. Son algunos de los disfraces de los que estoy más orgulloso. Hicimos cosas increíbles. Usamos tantos artículos reciclados y reutilizados, y fue realmente gratificante hacerlo. Simplemente vino y se fue y realmente no hubo ninguna exposición al respecto. Solo tienes que aceptar eso. Estoy seguro de que muchos de nosotros nos sentimos así. Por ejemplo, trabajas en algo y no necesariamente sale al mundo de la forma que esperas. Pero, es esa cosa de, en el momento de eso, tu meta, tu objetivo es la creación. No estás mirando cuál será el resultado. Así que no cambiaría trabajar en programas, ya sea que obtengan reconocimiento o no. Pero esperas que lo hagan porque mucha gente participó en él.

¿Qué consejo le daría a un aspirante a diseñador de vestuario, especialmente a uno con un gran interés en la moda?

Aprenda todo. Una de las razones por las que puedo trabajar bien con todo un equipo es porque entiendo si puedo hacer el trabajo de alguien o no. Entiendo qué es lo que hacen. Me interesan todos los puestos en el programa o la película. Hice muchas preguntas y observo.

Definitivamente, si puedes y si puedes, ve a la escuela de diseño. Eso es una gran ventaja porque puedes aprender a construir y drapear. No hago patrones, pero puedo drapear lo suficiente como para poder hacer muchos de mis diseños. Es aprender y tener conocimiento de lo que se necesita para hacer una prenda.

Además, conozca la historia. Obtenga muchos libros sobre cada década de la moda y la construcción y aprenda sobre telas. Leo mucho. Tengo muchos libros de fotografía y libros sobre moda y libros sobre ropa e historia. Constantemente estoy investigando nuevos tejidos. Acabo de encontrar estas telas que están hechas de algas y champiñones, que es asombroso y brillante. Solo sé curioso con el mundo.

Mire la moda todo el tiempo y busque nuevos diseñadores. Se trata simplemente de adquirir todo el conocimiento que pueda obtener. Intenta encontrar a alguien que te oriente. Encuentra un diseñador de vestuario que te guste y estudia el cuerpo de su trabajo.

¿Qué cualidades y experiencia buscas en un pasante o asistente?

Tienes que ser amable. Tienes que jugar bien con los demás. No puedes entrar con ego. Tienes que entrar con un sentido de orgullo y de quién eres. Puedes tener opiniones y todo, pero trabaja bien en equipo. Esté ansioso por aprender. Tienes que ser apasionado. Tienes que querer estar ahí todos los días. Tienes que querer explorar. No debes tener miedo de mostrarme cosas y no tener miedo de como, cuando estamos corriendo y tirando [opciones de vestuario y digo 'no'], porque me tomo el tiempo, cuando estamos tirando cosas, para pasar y decir, 'OK, estos no funcionan y aquí está el por qué' o 'estos son geniales y aquí está el por qué'. Porque si nunca entiendes el 'por qué' detrás de los sí y los no, no aprender. Tienes que estudiar el 'por qué', especialmente si es la primera vez que trabajas conmigo.

Tienes que amar lo que hacemos porque nuestro horario es largo y es un negocio extraño. Nos movemos de un lugar a otro y conocemos a nuevos miembros de la familia todo el tiempo. Tienes que saber cómo ir con la corriente y también cómo mantenerte firme.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

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