¿Qué hay en la Salsa Estilo Secreto Todopoderoso de Blackpink?

Taylor Glasby cayó en K-pop al igual que Alice se metió en la madriguera del conejo. Somnoliento en la orilla del río, el protagonista quedó paralizado por una especie de deleite extrasensorial, y con creces. Glasby, mientras tanto, entró en el género musical en medio de una carrera ya consumada en el periodismo musical, cuando descubrió que sus ritmos estándar simplemente no lo estaban haciendo como solían hacerlo.

"Crecí amando la música pop, especialmente los artistas principales como Príncipe y Virgen, antes de cambiar a un espacio rock e indie, "el Periodista con sede en Londres dice. "Alrededor de 2010, 2011, me había cansado de cubrir esos géneros y estaba buscando algo que me emocionara de nuevo con la música".

Ingrese al K-pop, la madriguera del conejo en la que el mundo parecía brillar un poco más. Ella se enganchó al instante.

"Era todo lo que me encantaba del pop estadounidense, pero amplificado: colores más grandes, videos más grandes, grupos más grandes y canciones más complejas", recuerda. "Durante la última década, el K-pop se ha refinado a sí mismo hasta convertirse en una obra de arte genial, desde la forma en que los grupos encarnan visualmente sus conceptos creativos hasta la inmaculada coreografía y producción de canciones. Es imposible aburrirse ".

"K-pop", abreviatura de "pop coreano", es un género de música popular originaria de Corea del Sur, con orígenes ricos y vívidos que se remontan a finales del siglo XIX. Pero el K-pop no comenzó a tomar forma como la fuerza de la música contemporánea que conocemos hoy hasta la década de 1990, el 11 de abril. 1992, de hecho, fecha en la que un grupo de hip-hop llamado Seo Taiji and Boys apareció en un programa televisivo de talentos de Corea del Sur. show. Hoy en día, el K-pop se completa con fandoms tan colosales, tan comprometidos que pueden derribar todo un mitin de campaña presidencial si ellos quieren.

El K-pop no tiene estrellas, tiene "ídolos", que forman parte de un grupo de K-pop o actúan como solistas. Una imagen personal hiper-curada es una pieza crucial de la máquina de ídolos, pero no lo es todo: también hay a menudo entrenamiento intensivo a través de la danza, la voz y el idioma extranjero, todo lo cual conduce a una experiencia visual que es sin lugar a dudas un festín brillante para los ojos.

"El K-pop es increíblemente visual y los grupos realmente están asociados con estilos y apariencias particulares", explica Glasby. En 2020, esto se extiende a determinadas marcas de moda por poder. "Es un error pensar que los grupos de ídolos son equipos uniformes que trabajan como una colmena", añade Glasby. "Las personalidades son la mitad del atractivo del K-pop, y vestirlas para que se adapten a su personalidad sin dejar de mezclarse como grupo es un esfuerzo complicado pero gratificante".

Grupo de chicas que encabeza la lista Blackpink es, quizás, el mejor estudio de caso sobre cómo pueden utilizar la moda para construir su perfil como acto y al mismo tiempo seguir avanzando como individuos. Cada uno de sus cuatro miembros, más conocidos por los monónimos Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, han firmado asociaciones de primer nivel con cuatro casas separadas y visualmente dispares: Dior, Chanel, Santo laurent y Celine, respectivamente. En el gran y audaz culto a la personalidad del K-pop, la suma de las partes estéticas de cada grupo no siempre es mayor que su totalidad. Y aunque es increíblemente poderosa, esa filosofía no siempre es tan fácil de vestir.

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El K-pop en sí mismo también es una parte de un todo más grande: eso es "Hallyu", o la ola coreana, una tendencia. Voxdefine como "la idea de que la cultura pop surcoreana ha cobrado importancia hasta convertirse en un importante motor de cultura global ". Hallyu, visto como un bien económico y cultural, abarca todo, desde el estimado $ 13 mil millones Mercado de belleza coreano al éxito internacional de la industria cinematográfica coreana. (Este último, inteligentemente, se conoce informalmente como "Hallyuwood").

Ese Hallyu y el K-pop comenzaron su "oleaje global del mar" precisamente al mismo tiempo, principios de la década de 1990, no es una coincidencia. A principios de la década de 2010, cuando Glasby comenzó a meterse en el K-pop, el género ya había estado surgiendo durante casi 20 años, y tenía una estética más o menos hermética para mostrar.

"En el cambio de década, su moda, para mí, se trataba de looks muy meticulosamente coordinados, usando ropa para ilustrar conceptos y hacer el video. realmente cautivador, en lugar de flexionar las marcas de lujo ", dice Glasby, haciendo referencia a la apariencia más grande de la vida que la boy band de nueve miembros EXO usó en sus inicios. dias. En el video musical de "Mamá," El EP de estudio debut de EXO lanzado en 2012, el grupo alterna entre metálicos de la cabeza a los pies, cuero tachonado y, en un momento, chales con capucha hasta el suelo. En el momento de la publicación, ese video tenía 88 millones de visitas, y contando, en YouTube.

"La extravagante ropa de escenario era tan exagerada en comparación con lo que estaba sucediendo en Occidente que aumentó el sentido de singularidad que atribuí al K-pop, que es lo que me atrajo a él en primer lugar ", dijo continúa. "Mucho de eso era tan grande que no se veía una mirada completa en un fan caminando por la calle, pero había mucho que se filtraba, como peinados, maquillaje, accesorios y piezas singulares".

Sin embargo, eso comenzó a cambiar a medida que el K-pop comenzó a hacerse más popular, y más lucrativo, primero fuera de Corea del Sur y luego fuera de Asia. La apariencia de los ídolos también se volvió más sofisticada y envolvente.

Glasby recuerda a Kwon Ji-yong, un rapero, cantautor y productor de discos de Corea del Sur, también conocido como G-Dragon, a quien a menudo se le llama el "Rey de K-Pop. "Como uno de los pioneros de la moda más tempranos del género, el artista ha ignorado ampliamente la ropa de género, con un vestuario que a menudo fusibles Chaquetas Chanel bouclé y Traje de thom browne con "streetwear grueso y ostentoso" y su propia marca de moda, Peaceminusone.

Que, entonces, es donde entra Blackpink.

Como el acto de K-pop femenino más alto en la lista Cartelera Hot 100, no hay duda de que el grupo idol tiene el poder de las estrellas como unidad. Videos musicales de Blackpink han roto tres y establecido dos récords mundiales Guinness, incluso para el video de YouTube más visto en una ventana de 24 horas; en octubre pasado, se convirtieron en el tercer grupo de K-pop en golpeó el número uno en Cartelera's Artist 100 Chart. Eso es porque, sí, su música es deliciosa, el tipo de gusanos dulces almibarados que se elaboran para los expresan el propósito de distribuir dopamina, pero también porque son muy, muy buenos para jugar juego.

"Los grupos de ídolos no son amorfos", dice Glasby. "Es importante capturar y compartir la personalidad de cada miembro a través de marcas y looks específicos. El objetivo general es tener siempre una apariencia armoniosa incluso cuando los miembros se visten para expresar sus gustos individuales ".

Y el cuarteto es vestido. Juntas, Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) y Lalisa Manoban (Lisa) tienen se desempeñó como embajadores globales de marcas como Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Celine, MAC y Bulgari. Son accesorios consistentes en primera fila en la semana de la moda, sin importar la temporada o la ciudad, ya sea Lisa con cuero dorado de pies a cabeza en Prada o Jisoo con un traje de falda a cuadros en Burberry. Y sus videos musicales son, como era de esperar, un brindis suntuoso y sin gastos por todo eso. (Su clip "Cómo te gusta eso", lanzado este junio, mira algo como el Moda Página de inicio de la pasarela al final de la Semana de la Moda de París, con Alexander McQueen, Blanquecino y Marine Serre todo bien representado.) 

"Cada una de esas marcas tiene su propia historia, sus propias narrativas", dice Nwaka Onwusa, curadora en jefe y vicepresidenta de asuntos curatoriales del Salón de la Fama del Rock & Roll. "Es una imagen realmente poderosa, que son capaces de llevar ese nivel de fantasía que suele estar aislado en la pasarela en sus videos musicales".

Esto se debe en gran medida al mérito del estilista y diseñador de bolsos Choi Kyoung Won, quien ha estado trabajando con Blackpink desde que se formó el grupo en 2016. Su papel es invaluable: "Los estilistas coreanos valen su peso en oro por sus conexiones con las marcas", dice Glasby. "Los estilistas conocen a sus ídolos y conocen sus marcas, es su trabajo combinarlos correctamente y hacer que se vean geniales".

En una entrevista de 2018 con Día Mundial del Agua, Won explicó que es su visión para el acto, y para Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa, individualmente, estar en "el epítome de la moda femenina en Corea del Sur, para crear un nuevo hito". Hasta ahora, parece, Won está bien con ella. camino. Pero para Blackpink, como con cualquier entidad famosa, estas asociaciones de moda de alto perfil no solo engendran fama: también son relaciones públicas fantásticamente valiosas, sin mencionar un flujo monetario probablemente cómodo entre lanzamientos.

Aún así, "estos patrocinios van más allá de un cheque de pago", me dice Coco Romack, editora gerente de MTV News. "Para un artista entre giras y lanzamientos de álbumes, también brindan a los artistas mucha visibilidad".

YG Entertainment, la compañía de entretenimiento con la que está firmado Blackpink, anunció en junio que se planean temas en solitario para Jisoo, Rosé y Lisa; Mientras tanto, Jennie ya había lanzado su propio sencillo en solitario en noviembre de 2018. Con el grupo tal vez, solo tal vez, convirtiéndose en un trampolín para una serie de carreras en solitario, es seguro que la moda seguirá a cada ídolo donde sea que lo lleve.

"Los grupos de moda de lujo han centrado sus ojos firmemente en los países asiáticos durante años, y los artistas asiáticos han trabajado constantemente, en Asia, con ellos", dice Glasby. (De hecho, se proyecta que la Gran China sola superará a los EE. UU. Como el mayor mercado mundial de la moda para 2023, según Pronóstico 2020 de la firma de investigación GlobalData.) "Para las marcas, es obvio asociarse con alguien cuya base de fans muy dedicada compra con frecuencia los productos que usa y usa su ídolo".

Como siempre, los números no mienten: en un 2019 El periodico de Wall Street informe, plataforma de compras online Lyst reveló que las búsquedas globales de la bandolera Triomphe de Celine aumentaron un 66% el 28 de junio, el mismo día que Lisa subió a Instagram la bolsa; Ese mes de mayo, durante los tres días posteriores a que Dior anunciara sus planes de vestir a BTS durante la gira, el interés de búsqueda por la casa subió un 420%.

En esencia, el K-pop está, y siempre estará, arraigado en este tipo de experiencias sensoriales fantásticas. que otros géneros musicales simplemente no son capaces de imitar (y que se ganó a fans como Glasby en la primera lugar). "No es solo una vibra lo que está cavando", dice Onwusa. "Aparte de que la música es tan positiva, lo que me encanta, está dejando una marca y hacerlo de una manera tan única que realmente no hemos visto. La energía, definitivamente se traduce ".

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