7 marcas de moda coreana animadas aprobadas por celebridades y estrellas del K-Pop

En la última década, Corea fue testigo de un auge, tanto económico como cultural, gracias a la "ola hallyu", que consta de todo, desde el estimado de $ 13 mil millones Mercado de belleza coreana, el atractivo de ídolos del K-pop y la atención global a la industria cinematográfica de la nación. Sin embargo, el papel de la moda en esto ha sido más lento.

Aunque lo más probable es que reconozcas algunas marcas de dramas populares, tus celebridades coreanas favoritas o Semana de la moda de Seúl street style, muchos de los mejores diseñadores de Corea buscan consolidarse en el mercado global. En la cúspide del reconocimiento internacional, están presionando para hacer avanzar la moda coreana más allá de la apariencia de la moda de la cultura pop.

Según Kaimin, el diseñador detrás de la marca del mismo nombre, que ha sido usada por personas como Lady Gaga, Beyoncé y Björk, la creciente La popularidad de la industria de la música coreana ha sido fundamental no solo para llamar la atención sobre la escena de la moda del país, sino también para inspirar a los creativos en el terreno.

"Los músicos y otros creadores de tendencias han estado dictando lo que está de moda e impulsando el cambio de arriba hacia abajo y, si bien eso puede parecer una receta para la convergencia, yo Creo que en realidad ha difundido la confianza en uno mismo y esta amplia expresión de individualidad que se ve hoy entre la generación más joven, lo cual es fabuloso", dice Kaimin.

Pero otros diseñadores buscan ir más allá de ese molde de la cultura pop. "Hasta ahora, Corea se ha apegado a la 'potencia actual de la moda', pero creo que sería mejor abordarlo de la forma en que los diseñadores coreanos superan aún más", dice Hye-Jin Hong de The Studio K. fashionista. "Mirando casos exitosos como 'Squid Games' y BTS, creo que las marcas deberían esforzarse por [superar este método] y consolidar nuestras identidades en el mundo".

Más adelante, conozca siete marcas emergentes que están haciendo precisamente eso.

Florecer

Hea-Won Park tuvo una afinidad por la ropa desde muy joven, que se convirtió en una admiración por el diseño, los colores y las texturas que finalmente la llevaron a fundar Florecer en 2016.

"Hice [Blossom] para mí, pero también quería mostrárselo a los demás", dice. "Hay personajes principales reales que afilan y pulen sus propias armas. Quería ser su partidario".

La marca de ropa de mujer con sede en Seúl elabora prendas básicas listas para usar que son irresistibles, elegantes e incluso atrevidas: blazers de gran tamaño y pantalones voluminosos a juego, elegantes prendas de punto, camisetas cuadradas y blusas de seda fluidas.

"Tiendo a prestar mucha atención a la calidad [de nuestra ropa] para que la gente pueda usarla durante mucho tiempo", dice Park. "La tela y el color se determinan cuidadosamente, y la calidad siempre se discute con las empresas con las que trabajamos, que han estado en la industria durante mucho tiempo. También se prioriza el diseño para que sea atemporal en lugar de seguir una determinada tendencia".

Blossom ha sido tocada por Hallyu Wave: ha aparecido en programas coreanos populares como "Extraordinary Attorney Woo" y usado por celebridades como la cantante Krystal Jung. Park argumenta que un consumo saludable de la cultura coreana, lleno de energía positiva, será vital para el éxito de la industria.

"Blossom recibe muchos elogios de esos mercados y, a veces, esas tiendas compran nuestros productos", dice. "El número de pedidos de clientes individuales también ha aumentado mucho. Siempre estoy agradecido por ese amor".

A través de sus piezas que cualquiera puede usar en cualquier momento, Park finalmente quiere vincularse con el cliente a través de Blossom.

"En cierto modo, mi ropa es mi alter ego, y las personas que la usan se vuelven amigas mías", dice.

Clavo

Antes de convertirse en el CEO y director de Clavo, Ju-Hyun Juen trabajó en el equipo de promoción de una marca de moda durante ocho años. Pensaba en cambiar de trabajo, pero no fue hasta que empezó a aprender a jugar al golf y al tenis que se le ocurrió la idea de su marca de ropa.

Mientras buscaba el uniforme adecuado, incluso antes de que la gente acuñara las palabras golfo y tenis — Juen tuvo dificultades para encontrar piezas que se ajustaran a sus necesidades, presupuesto y estilo.

"Solo había marcas caras y ultra lujosas en ese momento", dice ella. "Las colecciones a menudo tenían detalles coloridos que personalmente creía que no eran tan versátiles para usar en mi vida diaria... Empecé con algunos artículos básicos de acuerdo a mis necesidades".

Ese ejercicio dio lugar a la receta de lo que se convirtió en el estilo deportivo característico de Clove: tejidos de ochos gruesos, cómodos jerséis de lana, pantalones holgados, gorras ajustadas bordadas. Está destinado a encajar en tu guardarropa, ya seas atlético o no.

"La razón por la que elegí nuestro nombre de Instagram como 'Clove Club' y no solo el nombre de la marca es que quería para crear un espacio en línea donde la gente pueda simplemente disfrutar de este tipo de estilo de vida a través de nuestra ropa", dice.

Juen confía en que las marcas de moda coreanas seguirán siendo más reconocidas en el futuro. Pero por ahora, ella está feliz de hacia dónde se dirigen las cosas.

"[La industria] está cambiando mucho hasta el punto de que cuando conozco gente en viajes de trabajo en el extranjero, saben cómo decir 'hola' en coreano porque les gustan los cantantes de K-Pop", afirma. "Creo que [la ola Hallyu] ayuda a promover las marcas coreanas en otros países, y estoy orgulloso de ver que a muchas de ellas les va bien en el extranjero. Me dan ganas de seguirles el ritmo".

Eenk 

Hye Mee Lee Le encantan los juegos de palabras: Eenk, el nombre de su marca, juega con la palabra "ink" en inglés y se inspiró al ver a su padre trabajar en la imprenta.

En la era de la moda rápida y los interminables ciclos de tendencias, Eenk tiene como objetivo traer piezas refrescantes que los clientes puedan siempre tienen en sus archivos personales: cualquier cosa, desde tejidos de colores difusos hasta teléfonos de inspiración vintage accesorios. El amor de Lee por el lenguaje también se filtra en sus diseños: Eenk lanzó recientemente "The Letter Project", que es una serie de estilos en torno a palabras clave designadas para cada letra del alfabeto, de la A a la Z. La marca ha presentado piezas para letras como B (para Beanie), C (para Clutch/Cap) y D (para Darling), y así sucesivamente. Una vez que llegue a la Z, volverá al principio para presentar una colección completa titulada A for All, A for Archive.

Como muchos durante la pandemia, Lee estaba asustado y, a veces, sentía que la moda era inútil ante el desastre. Quería crear algo esperanzador a través de Eenk, y así nació "S for Somewhere".

"Como no podíamos viajar durante ese tiempo, recuerdo que quería crear estilos que la gente quisiera usar para salir o viajar", dice Lee. "Tocamos el tema que satisface esa fantasía". Fue la colección más vendida de la marca hasta el momento.

La industria de la moda de Seúl, y el mercado asiático de la ropa en general, está creciendo rápidamente y Lee no teme esa expansión. Si no es nada, ella quiere más.

"Realmente espero que las marcas de moda K se vuelvan más populares en el mercado global porque no veo muchas de ellas en este momento en el 'escenario mundial'", dice. "Espero con ansias este crecimiento y el momento para que suceda es ahora mismo, en este momento".

Chica caducada

Arraigando sus raíces en Seúl, Chica caducada es una marca de prêt-à-porter inspirada en los recuerdos de cuando la diseñadora Seohyun Lee era una adolescente durante la principios de la década de 2000.

"Quería mezclar la cultura pop que experimenté durante mis años escolares y mi interés en una variedad de subculturas, y crear un nuevo estado de ánimo", le dice Lee a Fashionista. "La década de 2000 juega un papel clave en la planificación de cada temporada".

Esas referencias nostálgicas se traducen en las siluetas: boleros de punto, tops halter y minifaldas plisadas son básicos en el catálogo de EP. También encontrarás algunas camisetas de inspiración punk en la mezcla. Su última colección, "Colegiala se vuelve punk, se inspiró específicamente en la cultura rock de la época y utilizó tela sobrante de la temporada anterior para crear piezas que Lee pensó que usaría un adolescente obsesionado con el punk.

El panorama musical de Corea juega un papel muy importante en el pronóstico de tendencias, dice Lee. "Queríamos emitir un estado de ánimo diferente de la moda K existente o la variedad de estilos de las estrellas del K-pop. Debido a que las tendencias de la moda coreana son más conservadoras que en Occidente, algunos podrían pensar que nuestra ropa es más reveladora que las tendencias existentes", explica. "Pero con celebridades como Blackpink Jennie, terciopelo rojo Alegría, y IU vistiendo nuestra ropa, pudimos ver el inicio de la Y2K tendencias de la moda aquí en Corea".

Kaimin

Por KaiminSegún cuenta la propia, la historia de su marca homónima es un poco divertida.

La diseñadora coreano-japonesa creó su primera cápsula como experimento, como parte de un proyecto de arte multisensorial llamado cero cero vol. 02, en el que trabajó junto a Nicola Formichetti, Miles Aldridge y la Snarkitecture de Daniel Arsham. Entonces, Beyoncé terminó usando algunas de las piezas en su video musical para "Mujer adulta." Eso le dio la confianza para crear una colección completa.

"Desde entonces, he tenido la suerte de trabajar en estrecha colaboración con muchos de mis ídolos", dice, enumerando algunos: Björk para su gira y una presentación en Art Basel Miami, Lady Gaga para varios conciertos y videos musicales, Nicki Minaj, rosa negro.

El diseño de Kaimin se basa en unos pocos principios básicos: innovación y tecnología; diversidad e inclusión; comunidad creativa sin restricciones y colaboraciones multifuncionales que van mucho más allá de la moda. Actualmente, está interesada en la intersección de la realidad, VR/AR, arte digital, impresión 3D y más.

"La moda está directamente influenciada por la cultura en la que se origina, y me encanta que cada lugar de nuestro planeta tenga su propio estilo único", dice. "Realmente no pienso en cambiar el panorama de la moda coreana o cualquier otro". Lo que es más importante, argumenta, es simplemente compartir su creaciones con el mundo: "Hay mucho espacio para todos nosotros, y me encanta unir fuerzas con los creadores de tendencias locales para crear algo nuevo y divertido ¡juntos!"

Kimhekim

Después de trabajar en París Estudio Berçot y perfeccionando sus habilidades en Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim creó su marca homónima, con sede en Seúl, en 2014.

Kimhekim se inspira en los trajes tradicionales coreanos (piense en las formas de estilo Hanbok), así como en los motivos del arte renacentista. Si bien puede encontrar elementos básicos de vestuario como cuellos de tortuga, camisas de vestir y gabardinas, la marca también tiene sus raíces en la escultura y el volumen: oversize collares, lazos de listón más grandes que la vida real, vestidos esponjosos: artículos cotidianos elevados a través de la artesanía y materiales sorprendentes (como cabello falso para Otoño 2022 y denim reciclado para Primavera 2023).

A lo largo de los años, los diseños de Kim han sido usados ​​por personas como Rosé de Blackpink, Ho Yeon Jung, gigi hadid y otras celebridades de renombre. Más recientemente, aterrizó en la nueva clase de aspirantes a estrellas, específicamente NuevoJeans.

"Me encanta su energía y su potencial", dice, señalando que después de que el grupo de chicas usara piezas de Kimhekim en una sesión de fotos, "obtuvimos mucha atención de sus fans. Tengo muchas ganas de ver cómo el K-Pop sigue afectando a la industria de la moda".

el estudio k

Hye-Jin Hong no siempre planeó iniciar una marca de moda. De hecho, cuando era joven, su sueño era ser científica.

"Incluso mientras asistía a la escuela de arte, siempre pensé que la ciencia y el diseño son básicamente similares", dice el alumno de RISD. "Se trata de hacer ideas concretas: verificar, modificar, aprender, sentir y producir resultados en el proceso. Quería crear una marca de moda que también pensara como un científico".

Desde su primera colección para el estudio k en 2009, ha trabajado para lograr una sensibilidad moderna que une diseño y tecnología mirando siempre hacia el futuro (AR pruebas, pasarelas holográficas, fabricación paramétrica) y manteniendo sus raíces en siluetas clásicas, como elegantes blazers, puffers y tejidos.

"Desde el comienzo de la marca, varias estrellas del K-Pop como Generación de niñas, CNBLUE, AOA y otros han usado nuestros diseños para vestuario teatral y en videos musicales", dice ella. "Sería bueno pensar en formas de crear una sinergia entre los diseñadores coreanos y las estrellas del K-pop".

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