The Met Costume Institute Heavenly Bodies Fashion y la revisión de la exhibición de imaginación católica

Ese "Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica"es la exposición más grande jamás montada por el Museo Metropolitano de Arte se siente de alguna manera apropiado dado su tema. Una exposición en expansión llena de tesoros inesperados escondidos en rincones fáciles de perder, e incluso que requiere una peregrinación. Uptown hasta la ubicación apartada de Cloisters del Met: la exposición se siente expansiva de una manera que imita las Escrituras en sí. Es el tipo de cosas que probablemente no llegará a conocer a menos que lo revise una y otra vez.

Aunque presenta vestimentas religiosas del Vaticano y piezas de pasarela de las más importantes nombres que tocan el tema, el tono de la exposición es notablemente reverente en la ubicación principal. Si bien hay algunas salas dedicadas enteramente a conjuntos papales y otros elementos prestados por la Sacristía de la Capilla Sixtina, la mayoría Las áreas atractivas ven lo sagrado y lo secular colocados uno al lado del otro tan perfectamente que es casi difícil decir cuál es cuales.

En esa línea, un brazo relicario de San Valentín se muestra junto a una coraza y una corona de espinas de Alexander McQueen's Givenchy dias; La música sacra sirve como telón de fondo auditivo para un Rodarte colección que presenta un vestido inspirado en la famosa escultura de Bernini "Éxtasis de Santa Teresa". Filas de maniquíes vistiendo Dolce Gabbana, Moschino y Raf Simons mostrar las formas en que las siluetas de la sotana y el hábito de monja se han explorado en la pasarela una y otra vez. Incluso hay vestimentas de la talla de Yves Saint Laurent y Riccardo Tisci que fueron diseñados expresamente para vestir estatuas de la Virgen María en capillas en Italia y Francia.

El efecto general de esa parte de la exhibición, situada entre techos altos abovedados y vidrieras, comunica un respeto por lo sagrado que destaca la imaginería católica como fuente de inspiración para muchas de las tendencias de la moda grandes. Al colocar las prendas en galerías existentes llenas de otras obras de arte que ya pertenecen a la colección del Museo, el curador Andrew Bolton Afirma sutilmente que su campo de estudio preferido, la moda, merece ser elevado al mismo estatus que siempre han tenido la pintura o la escultura en las salas de la historia del arte.

Moverse por el espacio es una experiencia de gran adoración. Si, como ha sugerido el filósofo contemporáneo Alain de Botton, el museo es el equivalente secularista moderno de la iglesia - un lugar al que uno va en busca de iluminación, santuario y un sentido de significado - luego el matrimonio de Bolton de la liturgia secular de ir a museos con artefactos que los devotos ven como santos es un experimento único en la creación de un espacio donde las personas que creen en cosas diferentes pueden realmente adorar junto con mutuamente.

Para los visitantes más interesados ​​en la subversión que en la adoración, la ubicación Cloisters de la exposición ofrece una experiencia ligeramente diferente. Aunque The Cloisters presenta un contexto más explícitamente religioso, se construyó a partir de los restos de Monasterios europeos reensamblados en suelo estadounidense, la moda que se exhibe allí es más que empuja los límites.

Momentos de la cultura pop que unieron a figuras de la moda e imaginería católica, como Virgenla inclinación por combinar crucifijos con lencería de inspiración fetiche mientras está de gira o Lady GagaEl video de "Judas" estilo Nicola Formichetti, todavía está notablemente perdido. Pero la ropa en exhibición habla, aunque más tranquilamente, por sí misma: piezas de Rick Owens's colección de otoño 2015 que revela los genitales se incluyen como parte de un grupo de prendas que los curadores consideraron monásticas en su minimalismo; en otro lugar, un Jean Paul Gaultier El vestido presenta un "cáliz de comunión" de gasa que ahueca provocativamente los pechos del usuario.

La colección Cloisters también empuja más fronteras curatorialmente. Si bien la mayoría de los motivos católicos que se exhiben en la ubicación principal son obvios (piense en una imagen enjoyada de la Virgen y el niño en un Gianni Versace chaqueta de noche), algunas de las conexiones en los Claustros son más tenues.

Un blanco espumoso Thom Browne El vestido, por ejemplo, parece no tener ningún matiz religioso, pero su instalación en la habitación que alberga los tapices de unicornio puede recordar a los conocedores de la moda que el vestido era parte de un desfile memorable que contó con una marioneta unicornio gigante durante el final. ¿Estaba el unicornio de Browne haciendo referencia al oscuro símbolo de Jesucristo como un "unicornio" al que supuestamente apuntan los tapices? Probablemente no, pero el vestido es tan hermoso que es poco probable que moleste incluso a aquellos que no hacen la conexión.

Esa belleza, que es el hilo conductor que mantiene unida a toda la exposición, es su gracia salvadora. Aunque es probable que algunos espectadores seculares piensen que no avanzó lo suficiente en el ámbito de la subversión y la crítica, algunos visitantes religiosos pueden encuentran irrespetuosa la comercialización de imágenes de María o Cristo, es difícil argumentar que la exposición es algo menos que una fiesta para el ojos.

Para las personas de la moda que están acostumbradas a tratar con un medio visual, no hay mucho más que puedas pedir. Pero incluso para los más espirituales, la belleza tiene ramificaciones teológicas significativas. La idea de "evangelización a través de la belleza" tiene una larga historia en la Iglesia tanto dentro como fuera del catolicismo; una historia afirma que los peregrinos rusos estaban tan conmovidos por la impresionante arquitectura de Hagia Sophia, una iglesia en Constantinopla, que se convirtieron en el acto. Aunque Santa Sofía era ortodoxa en lugar de católica y un edificio en lugar de un vestido, es fácil ver cómo el principio podría, en teoría, continuar.

"En la imaginación católica, la verdad, la bondad y la belleza de Dios se refleja en todas partes, incluso en moda ", dijo el arzobispo de Nueva York, el cardenal Timothy Dolan, en la vista previa para la prensa de la exposición el lunes. Mañana. "El mundo está lleno de Su gloria y Su presencia".

Así, "Heavenly Bodies" convencerá a los fanáticos de la moda para que investiguen más profundamente el Ser que, según el Cardenal Dolan, está detrás de toda esa belleza, o personas que tienden a descartar la moda como frívola en el mejor de los casos más respeto por el ingenio de los diseñadores que reinterpretan los motivos católicos para una nueva ¿era? Solo Dios lo sabe, pero una cosa es segura: esta es una exposición que la gente de ninguno de los dos campos debe perderse.

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