Nancy Chilton en la Gala Met 2021.
Foto: Cortesía de Nancy Chilton / BFA.com
En nuestra serie de larga duración "Cómo lo estoy haciendo" hablamos con personas que se ganan la vida en las industrias de la moda y la belleza sobre cómo irrumpieron y encontraron el éxito.
Durante las últimas dos décadas, Nancy Chilton ha tenido el tipo de carrera en la moda que ves en la pantalla grande, tal vez en una película suelta. basado en la experiencia del guionista en una revista de primer nivel, o en un documental que detalla el alto glamour de una industria importante evento. Tenía "El diablo viste de Prada" rehecho en los últimos 15 años, Andy Sachs habría tenido la tarea de hacer una llamada telefónica a la propia Chilton, confirmando la logística para el próximo Met Gala.
Como director de relaciones exteriores de la Museo Metropolitano de Arte's Instituto de vestuario, Chilton está, de hecho, en el epicentro de la tradición de la moda. Desde que se unió a The Met en 2006 (luego como publicista senior), Chilton se ha desempeñado como directora del Costume Institute. cuasi-guardián en un sentido muy literal, liderando la prensa alrededor de 15 años de exhibiciones que frecuentemente rompían registros de asistencia.
A lo largo de su mandato, sus responsabilidades también han adquirido un papel figurativo. En entrevistas, ha descrito el alcance de su puesto como el de "gestionar la reputación del Instituto del Traje", comunicado comisario jefe Andrew Boltonvisión con entusiasmo y brevedad, incluso si esa visión aún se encuentra en sus primeras etapas. Esto, dice ella, fue una habilidad que perfeccionó en sus siete años en Ralph Lauren, donde se desempeñó como directora senior de publicidad de las marcas Ralph Lauren y Polo Ralph Lauren, así como del propio Sr. Ralph Lauren.
“Era un jefe exigente, pero amable y cariñoso, de esos que no se suben al ascensor con alguien y no dicen: '¿Cómo estás? ¿Cómo está tu trabajo? '", Recuerda. "Quería conocer y estar en contacto con todos los que trabajaban para él".
Después de un breve desvío a Londres, se dirigió al Met en 2006 para una entrevista con Bolton y ex comisario en jefe Harold Koda. No hace falta decir que se desarrolló sin problemas: una década y media después, Chilton se ha vinculado tan inextricablemente con el Instituto del Traje como los mismos Bolton o Koda.
En junio, se anunció que Chilton estaba lista para despedirse de su tiempo en The Met; permanecería en su puesto hasta finales de septiembre, supervisando la Met Gala de este año. Para su próximo paso, Chilton se está diversificando por su cuenta con NAC Consulting, su propia firma de consultoría de comunicaciones estratégicas. No hay duda de que deja el Instituto del Traje en buenas manos, aunque solo sea porque su audiencia ha crecido significativamente desde el primer día de trabajo de Chilton.
"Siento que hay hambre por parte del público que se ha vuelto más sofisticado en su conocimiento de la moda debido a lo que ven en Internet", dice. "Surgió este apetito voraz por ese tipo de análisis inteligente de lo que ha sido y puede ser la moda".
Antes de su partida, nos reunimos con Chilton para escuchar cómo hizo la transición de una carrera temprana escribiendo comunicados de prensa para vehículos recreativos en uno. en el pináculo de la publicidad de la moda, donde ningún detalle es demasiado pequeño, ninguna lista de invitados es demasiado completa y ningún mes de mayo comienza sin el Met Gala.
Hábleme de los orígenes de su interés por la moda, antes de que la persiguiera como carrera. ¿Tienes un primer recuerdo de moda?
Bueno, se remonta a mucho tiempo atrás, a mi abuelo, que era una especie de hombre del Renacimiento por excelencia. Recogió muebles de Nakashima. Tomó LSD en los años sesenta. Fue asombroso. Pero solía llevarme de compras de regreso a clases en Bergdorf's y Bendel's, y lo pasábamos muy bien.
Un día, estábamos en el departamento de niños de Bergdorf y me estaba probando este traje pantalón de campana, esto fue a finales de los sesenta, y Bernadine Morris, que en ese momento era la New York Times crítico de moda, se acercó y comenzó a charlar con mi abuelo y me dijo: "Oh, me encanta tu atuendo. ¿Podría mi fotógrafo tomarle una foto para el Veces? "Lo que hizo, y yo estaba muy emocionado. Y luego entraron la esposa del senador Javits y sus dos hijas y se probaron el mismo traje pantalón. Adivina de quién salió la foto New York Times? [Risas] Pero Bernadine fue súper dulce. Ella me mencionó en la historia y me envió la foto. Veinte años después, trabajé con ella cuando trabajaba en publicidad en Ralph Lauren.
Explíqueme su trayectoria profesional desde que ingresó por primera vez al lugar de trabajo hasta que llegó a Ralph Lauren, donde estuvo más de siete años.
Siempre me interesó la moda, pero nunca pensé que sería una carrera para mí de ninguna manera. Cuando estaba en la universidad, escribí para el diario, el Cornell Daily Sun, sobre arte y cultura; Aprendí mucho allí, pero no tenía idea de lo que quería hacer cuando me graduara.
Empecé a trabajar para la madre de una amiga: era una diseñadora de moda llamada Gloria Sachs que hacía mucho cachemir e importaciones irlandesas. Eso duró brevemente. Luego trabajé en HBO, al comienzo de la vida de HBO, básicamente copiando recortes de prensa y entregándolos a los ejecutivos. Pensé: 'Está bien, ya no puedo hacer eso', así que fui a trabajar en Burson-Marsteller, que era la empresa de relaciones públicas más grande del mundo, y obtuve una excelente capacitación en cómo escribir prensa. lanzamientos mientras duerme, comunicaciones de crisis, capacitación en medios... Pero estaba trabajando en cuentas como vehículos recreativos y baldosas de cerámica y materiales para mudanzas, así que sabía que necesitaba cambiar engranajes. Y luego, mi vecino de arriba se fue a trabajar en recursos humanos en Ralph Lauren. Le di mi currículum y coincidió con que buscaban director de publicidad. Y así terminé en Ralph.
¿Qué lecciones aprendió en su tiempo en Ralph Lauren que todavía lleva consigo hoy?
Era un lugar increíble para trabajar, y fue durante un período de increíble crecimiento para la empresa. Más allá del ciclo habitual de la moda, estaba lanzando nuevos productos, nuevas fragancias, Double RL… Era solo una cosa tras otra.
Trabajé estrechamente con él durante varios años. Me enseñó mucho sobre las relaciones, siempre escribiendo la nota de agradecimiento manuscrita, siempre en contacto con la gente, incluso si dejan su trabajo. Nunca se sabe dónde pueden terminar, lo cual ha sido tan cierto en mi vida, porque todavía estoy trabajando con personas. hoy trabajé con cuando comencé en Ralph, quienes han aterrizado en diferentes lugares a través de la moda paisaje. Aprendí mucho de él, siempre poniendo el listón alto y buscando la excelencia y la calidad en todo lo que haces.
¿Cómo surgió la oportunidad con The Met?
Dejé a Ralph porque acababa de tener mi segundo bebé y mi esposo fue trasladado a Londres, así que nos mudamos. Fue muy duro. Solo estuvimos allí dos años. Cuando volvimos, estaba trabajando como autónomo y me estaba preparando para hacer otra cosa cuando leí Diana VreelandLa autobiografía que escribió con George Plimpton. Fue tan inspirador. Sabía que quería volver a la moda de alguna manera, pero quería hacer algo diferente a trabajar para un diseñador de moda y hacer desfiles de moda. Pensé que la publicidad para el Costume Institute sería perfecta.
Conocí a alguien que trabajaba en la oficina del director y me presentó a la persona que tenía el trabajo antes que yo. Pasaron los meses y luego se abrió el puesto. Envié mi currículum y me reuní con [ex curador en jefe] Harold [Koda] y [curador principal] Andrew [Bolton]. Desde entonces he tenido una excelente relación de trabajo con ellos.
Has estado en el Costume Institute durante 15 años, un mandato que puede considerarse en marcado contraste. con gran parte de esta industria, en la que los creativos se mueven de un trabajo a otro para progresar en su carrera profesional. ¿Cómo ha sido permanecer enraizado en un lugar durante tanto tiempo? ¿Cómo ha cambiado el Costume Institute y su papel dentro de él?
Como el resto de la moda, es cíclica. No hay desfiles de moda, pero hay es una exposición y una gala. Por lo general, estamos en el ciclo del primer lunes de mayo, excepto este año, que nos dejó a todos en un bucle. [Risas]
Entré en un puesto de publicista senior, pero debido a mi trabajo en Ralph, pensé de una manera más amplia que eso. Entiendo que el papel se trataba de la reputación del Costume Institute y sus curadores, que estoy allí para mejorar y proteger. Creo que pude moverme a diferentes áreas gracias a eso, parte de las cuales fueron las oportunidades que exploramos y que se nos presentaron: trabajar en "El primer lunes de mayo" como productor ejecutivo, trabajando en los libros que Moda ha hecho sobre las exposiciones y galas del Costume Institute, trabajando con patrocinadores... Pude expandir y ampliar el papel más allá de lo que era cuando llegué por primera vez.
Al mismo tiempo, el Costume Institute estaba creciendo de manera espectacular. Los museos de moda y arte también se estaban expandiendo mucho más. Creo que mucho de eso se debe a la Alexander McQueen exposición. La batalla que siempre han librado Harold y Andrew es convencer a la gente, ya sean administradores de museos o críticos de arte, de que la moda es una forma de arte. Y McQueen ayudó a transmitir ese mensaje y a hacer que más personas se dieran cuenta de que, sí, cierta moda es arte. No toda la moda es arte, pero tampoco toda la fotografía es arte. Amplió la aceptación y creó este hambre de conocimiento sobre la historia de la moda que se ha convertido en un fenómeno global.
Ha descrito el alcance de su función en The Met como "gestionar la reputación del Costume Institute", así como "comunicar lo que Andrew soñó a continuación". ¿Cómo se han desarrollado esas prioridades tanto en el día a día como a largo plazo? ¿Sentidos?
Una de las cosas más interesantes y desafiantes de mi puesto ha sido generar interés, demanda y conocimiento sobre algo que todavía no existe. Por la forma en que transcurre el ciclo, y usaré una inauguración de mayo como ejemplo, anunciamos lo que serán la exhibición y la gala al final de Semana de la Moda de París, tan a principios de octubre. Tenemos que sacar imágenes e información de Andrew, quien está al principio de la curaduría en ese momento, y hacer correr la voz en octubre. Normalmente hacemos una conferencia de prensa durante la semana de la moda de febrero, ya sea en Nueva York, Londres, Milán o París. Hay que organizar todo eso, conseguir a los oradores, conseguir la prensa, hacer que todo el mundo esté en la sala.
Y luego, a partir de ahí, estamos a todo trapo hasta mayo, contando la historia de lo que será esta exposición. Por lo general, tenemos imágenes de catálogo que nos ayudan y tenemos activos que creamos a partir de las presentaciones de Andrew. Pero contamos la historia sobre algo que es intangible. Y hasta que podamos poner los cuerpos en la sala, lo que generalmente hacemos la mañana antes de la gala en la vista previa para la prensa, estaremos creando información y contenido a partir de no tanto.
Una vez que se abre la exposición, lo está gestionando. Una exposición típica dura tres o cuatro meses; Una vez que el zumbido del primer lunes de mayo desaparece una o dos semanas más tarde, el desafío se convierte en "¿Cómo vamos a Mantenga el interés en esta exposición, por lo que la gente seguirá queriendo venir a ver lo que se está viendo. ¿aquí?"
¿Cómo decidió embarcarse por su cuenta y qué podemos esperar de NAC Consulting en el futuro?
Bueno, he estado bastante ocupado durante los últimos meses. [Risas] No he tenido mucho tiempo para dedicarle, pero tengo muchas reuniones organizadas con una variedad de personas diferentes. Las comunicaciones estratégicas serán el centro de atención en los campos relacionados con la moda y el arte. Es una de esas propuestas de alto riesgo, espero, de gran recompensa. Y veremos a dónde me lleva. He hablado con varias personas que han hecho cosas similares y han salido por su cuenta, quienes me han dicho: "Fue la mejor decisión que tomé". Soy cautelosamente optimista.
¿Qué papel han jugado los mentores a lo largo de su carrera en la moda?
He tenido la suerte de trabajar con gente increíble a lo largo de mi carrera. En Burson-Marsteller, trabajé para un tipo llamado Bob Feldman que decía cosas como "Ven a mí con soluciones, no problemas", pequeñas cosas que recordarás por el resto de tu carrera.
En Ralph, estuve trabajando con [ex vicepresidente ejecutivo, asesor senior y director creativo senior de Ralph Lauren womenswear] Buffy Birrittella, cuya formación fue en periodismo. Conoció a Ralph cuando era reportera en DNR — Registro de noticias diarias, que fue la publicación hermana de Ropa de mujer a diario en mis tiempos. Ella era a la que siempre acudía cuando escribíamos las hojas de los desfiles de moda y los comunicados de prensa. Aprendí mucho de ella y de Alexander Vreeland, quien fue mi jefe allí por un tiempo, sobre cómo manejar Publicidad de Ralph directamente con él y cómo preocuparse por la reputación de la marca y las personas con las que trabaja. con.
Trabajar en The Met ha sido un regalo; Harold y Andrew han sido dos comisarios brillantes para los que trabajar. Hablan en fragmentos sobre la moda de manera muy inteligente, que es algo que no mucha gente puede hacer. Y he aprendido mucho trabajando con Anna Wintour en términos de cómo piensa en el futuro y cómo envía mensajes con brevedad.
¿Cuáles fueron algunos de los cambios más importantes que ha presenciado en la industria desde que comenzó?
Cuando empecé en la moda, fue hace mucho tiempo. [Risas] La primera gran exposición en la que trabajé fue Poiret: rey de la moda, que abrió en mayo de 2007. En ese entonces, teníamos dossiers de prensa impresos, como carpetas literales con papel. Enviamos invitaciones en papel. Apenas había un elemento digital. Recopilamos todos los recortes de prensa de los medios impresos y los pusimos en libros de recortes que eran del tamaño de las guías telefónicas de la ciudad de Nueva York en su día.
Quiero decir, no hubo transmisión en vivo. Instagram no se inventó. YouTube, Facebook y Twitter eran bebés. No hubo influencers. No hubo creadores de contenido. Ahora hay un campo de juego completamente nuevo. Pero al final, ciertas cosas que son importantes se han mantenido igual, y eso es comunicarse de manera efectiva usando palabras e imágenes y construir relaciones sólidas. Creo que esas dos cosas, en el campo en el que trabajo, siguen siendo importantes y no creo que esa parte vaya a cambiar. Son solo las plataformas: las plataformas han cambiado y los intervalos de intenciones se han acortado.
Si tuvieras que atravesar el carrete más destacado de tu carrera, ¿cuáles serían los grandes momentos que se destacan para ti?
La Met Gala todos los años. El día empieza para mí, normalmente, a las nueve de la mañana, con el avance de prensa de la exposición. Luego te cambias de zapatos, te cambias de vestido y vas a la Met Gala esa noche. Esos son increíbles cada año, al igual que los lanzamientos que hacemos en diferentes lugares remotos: la Ciudad Prohibida en Beijing, el Vaticano durante una tormenta de nieve, el Musée d'Orsay para el lanzamiento de About Time mientras todos debatían la pandemia y si deberíamos hacer el evento o no.
La apertura de la Centro de disfraces Anna Wintour en 2014, cuando Michelle Obama vino e hizo el corte de cinta, fue una experiencia reveladora, conocer una zona completamente diferente de personas: su equipo de avanzada, su gente de relaciones públicas, el Servicio Secreto y cómo operan.
¿Qué consejo le daría a alguien que recién comienza y busca seguir una trayectoria profesional similar?
Nunca subestimes el valor de las habilidades de escritura. Ser un buen escritor te ayudará en cada fase de tu trabajo, ya sea escribiendo correos electrónicos, comunicados de prensa, contenido de redes sociales, cualquier cosa. La capacidad de utilizar imágenes para contar historias es importante. Y lo tercero sería entablar relaciones con las personas, lo que ha sido difícil durante el último año y medio. Pero seguir creciendo y nutriendo las relaciones, tanto con las personas que conoce como con las que acaba de conocer, es un aspecto importante de una carrera que la hará más satisfactoria y exitosa.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
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