"Manus x Machina" revela la compleja construcción de los vestidos más elaborados de la moda

Recuerda el espectáculo Vestido Guo Pei que instantáneamente se convierte en un símbolo del récord del Instituto del Traje "China: a través del espejo"¿Exposición el verano pasado? Al ingresar a la exposición principal del departamento del Museo Metropolitano de 2016, "Manus x Machina: Moda en la era de la tecnología", un El vestido de Chanel proporciona el mismo punto focal amigable con Instagram, e ilustra el tema de la exhibición en un largo dorado. tren. Como curador jefe Andrew Bolton Explicó en sus comentarios de apertura, el tren diseñado por Karl Lagerfeld para la colección de alta costura de otoño de 2014 fue inicialmente esbozado a mano, luego manipulado en la computadora para crear la apariencia de un "patrón barroco pixelado", luego pintado a mano con pigmento dorado metálico, luego impreso a máquina con diamantes de imitación y finalmente bordado a mano con perlas y piedras preciosas. Como era de esperar, se necesitaron 450 horas de mano de obra para crear.

Bolton explicó que la producción en capas no solo es radical en términos de tecnología avance, sino también porque desafía la idea tradicional de que la alta costura es hecha a mano y irreproducible. "Tradicionalmente, la mano se ha identificado con la exclusividad, la espontaneidad y la individualidad, pero en última instancia representante del elitismo, el culto a la personalidad y una nostalgia perjudicial por la artesanía pasada ", dijo Bolton. “Asimismo, se ha entendido que la máquina significa no solo progreso, democracia y producción en masa, sino también inferioridad, deshumanización y homogeneización”. En "Manus x Machina, "Bolton tiene como objetivo" liberar lo hecho a mano y lo hecho a máquina de sus confines habituales de la alta costura y el prêt-à-porter y ponerlos en manos de los diseñadores de moda ". él dijo.

Con ese fin, el Costume Institute ha organizado la exhibición en dos pisos circulares en el ala Robert Lehman del museo. Alrededor de una habitación dedicada al vestido de novia de Chanel mencionado anteriormente hay un pasillo circular con más de una docena de nichos. lleno de piezas de diseñador que ejemplifican bordados y flores artificiales, así como una galería lateral para trabajos de plumas piezas. En la planta baja hay más galerías que ilustran plisados, encajes y marroquinería. Las categorías imitan la revolucionaria "Encyclopédie" del filósofo francés del siglo XVIII Denis Diderot, que explicaba la confección a través de estos diferentes métiers u oficios.

Todos los trajes de la exposición, desde un vestido de novia irlandés de 1870 tejido a ganchillo con encaje con motivos tridimensionales hasta un vestido de novia de 2013 Iris van Herpen vestido de plumas de silicona cortado con láser con calaveras de pájaros recubiertas de silicona aplicadas a mano, se complementa con un texto en la pared que explica exactamente cómo se hizo. En algunos casos muy complejos, se proyecta una pequeña explicación en video junto al texto. "Cada pieza ha sido diseccionada, hablando metafóricamente, para determinar su composición genética y aclarar su posición en el continuo mano-máquina", dijo Bolton. "Los resultados de esta 'prueba de ADN' se encuentran debajo de cada prenda, casi como un registro médico".

Pero la composición genética revela que casi todos los vestidos de la exhibición fueron hechos a través de algunos una especie de combinación de mano y máquina, que parece socavar cuán radical esa práctica en realidad es. "Como demuestra la exposición, los diseñadores de alta costura o prêt-à-porter rara vez discriminan la mano y la máquina en su proceso de diseño", dijo Bolton. "La mano y la máquina rara vez están ausentes en el acto de creación de moda; en cambio, se emplean en conjunto para resolver problemas de diseño y llegar a soluciones artísticas ". Una respuesta tan ordenada a la tesis de Bolton desinfla algunos de los tensión de la exhibición, particularmente a la luz de la valiente "China" del año pasado, que abordó la apropiación y la interpretación de una manera inteligente y manera accesible.

Además, el visitante normal del museo probablemente no entiende que el prêt-à-porter sea diferente a la alta costura. Los procesos hechos a máquina pueden ser más democráticos por definición, pero la impresión 3D y el plisado de prendas a máquina, por ejemplo, siguen siendo propuestas muy caras para diseñadores y consumidores por igual. Y al limitar la exposición a los mundos de la alta costura y el prêt-à-porter, Bolton no aporta ejemplos de prácticas tecnológicamente avanzadas o tecnología vestible desde fuera de la pasarela del diseñador mundo. Aquí no hay tacones impresos en 3D, relojes Apple o telas deportivas innovadoras, lo que deja la sensación de que "Manus x Machina" es solo una parte de la historia.

Dicho esto, hay mucho que extraer de las impresionantes y ornamentadas piezas de la exhibición. La sola oportunidad de mirar de cerca la primera pieza impresa en 3D de van Herpen, que presenta 10 líneas en un milímetro, como una huella dactilar, es una razón convincente por la que no debe perderse esta exhibición. Cada vestido produce sorpresas cuanto más se mira, especialmente en conjunto con los textos explicativos de la pared. Otros aspectos destacados incluyen la colección "132 5" de Issey Miyake de ropa geométrica en expansión; Los vestidos de lentejuelas opalescentes cosidos a mano "Junon" y "Venus" de Dior de 1949; tantas creaciones de Sarah Burton para Alexander McQueen; el vestido “sardine” de Yves Saint Laurent de 1983, cuyos adornos superficiales tardaron 1.500 horas en producirse; y un par de vestidos de Gareth Pugh 2015 completamente cubiertos con pajitas transparentes y negras. Y aunque la exhibición es más pequeña que "China", las visitas repetidas seguramente revelarán detalles aún más impresionantes, el resultado de cientos de horas tanto del hombre como de la máquina.

"Manus x Machina: Moda en la era de la tecnología" está abierto del 5 de mayo al 14 de agosto en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.