'Masterworks: Unpacking Fashion' del Costume Institute muestra sus mejores piezas de los últimos 10 años

Han pasado 10 años desde la Museo Metropolitano de Arte's Instituto de vestuario dedicó una exposición exclusivamente a nuevas adquisiciones, por lo que la exposición de otoño de 2016 "Obras maestras: Desembalaje de la moda, "abierto al público el viernes en el Anna Wintour Costume Center, muestra lo mejor del Costume Institute y las adiciones de moda más recientes desde entonces, así como un vistazo a la estrategia de recolección del personal y proceso.

Organizada por la curadora asistente Jessica Regan, las obras destacadas de la exposición, 60 en total, se muestran en plataformas inspiradas en cajas de embalaje de madera, una metáfora visual de cómo el jefe el curador Andrew Bolton, Regan y el equipo del Costume Institute desempaquetan sus artículos recopilados y determinan sus contribuciones tanto a la colección del Costume Institute como al alcance de la moda historia. "Cuando recolectamos, nuestra principal preocupación es el mérito artístico de un objeto", explicó Regan en la vista previa de la exhibición el jueves por la mañana. Buscamos ejemplos de la más alta calidad estética y técnica. Piezas que son magníficas expresiones de sus respectivas épocas y creemos que son dignas de exhibición ".

"Masterworks" es una exhibición modesta pero satisfactoria y un respiro refrescante antes del evento más esperado del Costume Institute: el Met Gala y su exhibición de primavera, que honrará al diseñador de Comme des Garçons, Rei Kawakubo en mayo de 2017. Es el seguimiento perfecto de "El primer lunes de mayo" así como. El documental, lanzado a principios de este año, dio una mirada entre bastidores a los preparativos para la Gala Met 2015 y "China: a través del espejo" exposición. Aunque amamos un sincero momento de Anna Wintour, las escenas más cautivadoras de la película involucraron a Bolton y su personal en el trabajo mientras preparaban tediosamente las piezas archivadas para la exhibición pública.

La exhibición actual está organizada cronológicamente a lo largo de tres siglos, comenzando con el siglo XVIII cuando los diseñadores, tejedores y bordadores se enfocaron en textiles finos y adornos de superficie. Uno de los primeros puntos destacados incluye un volante francés de la década de 1730, compuesto de seda Spitalsfield que está brocado con tres tipos de hilo de plata, que según Regan, reflejarían la luz de manera diferente y producirían un efecto brillante bajo luz de una vela.

Un vestido de gala de la década de 1890 de House of Worth revela el avance del siglo XIX en las técnicas de confección y sastrería, así como un mayor refinamiento del corte y la construcción. "Worth estableció estándares de excelencia creativa y técnica que continúan definiendo la alta costura en la actualidad", dijo Regan. La construcción y los conceptos de moda continuaron innovando a través de las obras maestras de la exhibición de los siglos XX y XXI. El vestido de noche de Madeleine Vionnet de 1929, hecho de tul de seda rosa, fue creado con un maniquí de talla media y ajustado para un cuerpo natural sin corsé.

A lo largo de "Obras maestras", se muestran piezas seleccionadas junto con adquisiciones anteriores para ilustrar cuán nuevas piezas complementan las existencias existentes del Costume Institute y representan una historia completa de la moda, señaló Regan. Junto al diseño de Vionnet se muestra un vestido de noche de encaje de nailon color melocotón de John GallianoColección de primavera de 1999 que sigue la estética estilizada de la diseñadora francesa. Otro ejemplo es Azzedine AlaïaVestido de primavera de 1994 con bandas de punto alternas en blanco y negro que resaltan los contornos de una figura. El look se combina con (e informado por) el vestido de noche "La Sirène" de Charles James de alrededor de 1951, con pliegues de liberación horizontales que siguen las curvas del cuerpo.

"Cuando se trata de coleccionar moda contemporánea, los curadores deben ser especialmente conscientes de las modas pasajeras", explicó Regan. En cambio, esta sección muestra diseños que "hacen avanzar la moda y representan diferentes formas de pensar sobre la vestimenta". Los espectadores pueden admirar los diseños de Sarah Burton por Alexander McQueen, Demna Gvasalia por Balenciaga, Martín Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne y Rei Kawakubo.

El final de "Obras maestras", dentro de la Galería Carl and Iris Barrel Apfel, se compone de obras selectas donadas dedicadas a Harold Koda, quien se retiró de su puesto de curador principal en el Costume Institute en enero. "Harold fue sin duda alguna el curador más brillante e inspirador que he conocido", dijo Bolton, quien también recibió la ayuda de Anna Wintour para adquirir las piezas dedicadas de más de 30 diseñadores, que se muestran junto con los testimonios personales de cada uno. uno. "Harold ha iluminado y deleitado a miles de personas con las maravillosas exposiciones que ha comisariado para el Museo Metropolitano", dice una nota de Raf Simons con un conjunto de alta costura de su mandato en Dior. "Estamos en deuda con él por todo lo que ha hecho para promover la comprensión y el significado de nuestra historia colectiva".

"De hecho, todo el espectáculo es una especie de poema de amor para Harold", explicó Bolton durante sus comentarios. "A Harold le encantó la colección y más que cualquier otra cosa. Muchas de las adquisiciones que ve aquí se produjeron debido a la pasión y dedicación de Harold ".

Haga clic en la galería a continuación para ver un adelanto de "Obras maestras: Desempacando la moda".

"Masterworks: Unpacking Fashion" está a la vista en el Anna Wintour Costume Center a partir de noviembre. 18 hasta feb. 5 en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte.

¿Quieres más Fashionista? Suscríbase a nuestro boletín diario y envíenos directamente a su bandeja de entrada.