Todavía hay mucho talento apasionante en Nueva York. ¿Qué haremos para protegerlo?

Se ha derramado mucha tinta y muchas manos se han estrujado colectivamente sobre el estado de Semana de la Moda de Nueva York. Qué pasó? ¿Hay algún punto para todo esto?? ¿Debería ser cancelado??

Si bien no hay duda de que la pista en sí todavía puede servir para algo, no se puede negar, no importa cuánto lo intente la gente, que la Semana de la Moda de Nueva York ya no es lo que solía ser. Hay muchos hombres del saco a los que podríamos culpar por el cambio (la forma en que la gente consume ha cambiado, los agentes de poder del la industria ha cambiado, la definición de un "centro de moda estadounidense" ha cambiado, etc.), pero ese simple hecho permanece. Y eso es una lástima, porque hay muchos talentos emocionantes sucediendo en Nueva York, pero el estado de las cosas los ha obstaculizado. Y sin una audiencia internacional cautiva, será difícil para estas marcas crecer.

El espectáculo del que seguramente todo el mundo sigue hablando fue

Christopher John Rogers, los ganador del CFDA 2019 /Moda Fondo de moda. El ambiente antes de la pasarela del sábado por la noche era electrizante; estaba claro que la gente estaba emocionada de estar allí. Fueron recompensados ​​con uno de los colecciones más ambiciosas y aventureras de la semana, repleto de explosiones de color y valientes experimentaciones con el volumen. Si bien Rogers tiene espacio para madurar, tiene la promesa tanto artística como comercial de algunos de los mejores diseñadores actuales de la industria.

Y luego esta Jonathan Cohen, cuyo magistral trabajo con tejidos muertos y otros materiales ecoconscientes lo convierten en un diseñador de nuestro tiempo. Su colección de otoño de 2020 presenta piezas recortadas de estampados de archivo, mezcladas en una colección cuidadosamente seleccionada con piezas con tintes punk y detalles bien pensados.

Encajado entre dos pesos pesados ​​de Nueva York, Michael Kors y Marc Jacobs, Alejandra Alonso Rojas presentó su última visión en la pasarela el miércoles. Su ropa es más adecuada para ser apreciada de cerca que en la pasarela estándar, pero su ojo para el color y Su enfoque cuidadosamente considerado de las telas podría convertirla fácilmente en una marca de lujo estadounidense al nivel de The Hilera.

El hilo común entre estos tres diseñadores, por supuesto, es el CFDA /Moda Fondo de moda - un programa que a menudo se presenta como prueba de que el organismo rector de la moda apoya a los jóvenes talentos. Pero según nuestro recuento, de los últimos 94 candidatos al Fondo de los años 2009 a 2018 (contando para aquellos que participó varias veces), aproximadamente 25 ya no están en el negocio, al menos no en su estado original formulario; seis de ellos fueron nombrados ganadores o subcampeones, y casi todos eran negocios de indumentaria. Eso es más del 25%, según mis estimaciones ciertamente aproximadas.

Esto no es culpa del CFDA /Moda Fondo de moda para los cierres. Las empresas también fracasan todos los días en industrias fuera de la moda. (De acuerdo a una Hoja de preguntas frecuentes 2018 de la Administración de Pequeñas Empresas de EE. UU., aproximadamente el 50% de las pequeñas empresas duran cinco años o más). que ni siquiera participar en el sistema de apoyo de marquesina de la industria de la moda estadounidense es una promesa de que una línea de moda triunfar.

En una entrevista con Negocio de la ModaChantal Fernandez, Shayne Oliver - cuyo campana de aire Alguna vez fue un niño mimado de la escena de la moda de Nueva York, criticó este sistema por su ineficacia.

"[No] les arroje un premio y les diga: 'Oh, cumplimos con nuestro deber', y luego los ponga en contacto con directores ejecutivos que ni siquiera quieren tener conversaciones con ellos", dijo. "Aquí, hay tal división entre el lado corporativo y el lado [creativo] [...] En Europa, el editor principal estará en el primer show de Craig Green, pero tenemos que esperar cuatro años para conseguirlo. reacción. Por eso no tenemos estrellas ".

El sistema está roto. Podría decirse que es estado roto, y las grietas apenas están empezando a mostrarse. La mayoría de los diseñadores principales de la ciudad, como Marc Jacobs, Ralph Lauren, Tom Ford o Michael Kors, llevan más de 20 años en la industria. Hay toda una generación de diseñadores, que alguna vez fue el foco de muchos rumores de la industria (y muchos de los cuales son CFDA /Moda Alumnos de Fashion Fund), que desde entonces se han visto obligados a valerse por sí mismos durante la última década cuando el establecimiento se puso patas arriba. Proenza Schouler, Prabal Gurungs, Alexander Wangs: todas estas son marcas con un talento tremendo, pero que tienen en los tiempos se encontraron atrapados en ese frustrante espacio intermedio de ya no ser una cara nueva, pero aún no ser una institución.

Philip Lim concedió una entrevista a Bridget Foley en Día Mundial del Agua precisamente sobre eso: cuando se le preguntó si la CFDA podría hacer más para ayudarse a sí mismo ya sus compañeros, respondió: "Absolutamente increíblemente".

"Comuníquese, en primer lugar. Si pudiera ser honesto, no sé cuándo fue la última vez que tuvimos conversaciones con la CFDA ", continuó Lim. "Estoy seguro de que todos están ocupados y todo eso, pero creo que podríamos ser esa generación intermedia que se olvida. Quizás debería haber un programa, un nuevo programa, 'Minding the Middle' ".

Otros talentos como Wes Gordon o dúo Laura Kim y Fernando garcia de Monse, han tenido la suerte de conseguir trabajos en casas de moda estadounidenses establecidas: Gordon en Carolina Herrera, Kim y García en Oscar de la Renta - lo que les ha permitido perseguir aspiraciones de diseño más elevadas y les ha dado una plataforma más grande. Pero si a alguien le gusta Brandon Maxwell, que constantemente presenta uno de los desfiles más prometedores y encantadores de la Semana de la Moda de Nueva York, ¿tiene que esperar a que un director creativo pueda disfrutar de ese lujo?

Es frustrante que los líderes de CFDA ignoren estas críticas y preocupaciones sobre el estado de la Semana de la Moda de Nueva York. El CEO Steven Kolb recientemente dicho Negocio de la Moda, "Para mí, esta historia es quién es mostrando, y no quién no está mostrando. En realidad, las decisiones se toman de forma independiente sobre la estrategia comercial, el momento oportuno y las oportunidades en otros lugares. "Esa es una gran línea si eres una animadora que habla sobre el tapete al margen; es menos productivo si eres un entrenador en el juego.

Y mientras el actual presidente de CFDA Tom Ford's decisión de presentarse en Los Angeles ciertamente tenía sentido para su modelo de negocio, es difícil evitar el hecho de que interrumpió por completo la noche de apertura de la semana de la moda para sus compañeros en Nueva York. (La decisión, según se informa, envió Jeremy Scotthuyendo a parís, para evitar el conflicto en los horarios de los espectáculos.) No había ninguna razón para que Ford apareciera en el calendario oficial, y si hubiera retrasado su presentación uno o dos días, todos podrían haber estado felices.

Además, lo que es bueno para el proverbial ganso no siempre es bueno para el ganso. Jóvenes diseñadores, especialmente los que pasan por el CFDA /Moda Fashion Fund, a menudo se les anima a realizar desfiles o eventos de la semana de la moda, incluso si no tienen más sentido para sus negocios en ese momento o tienen un costo prohibitivo.

Cuando Kerby Jean-Raymond decidió sentarse fuera del Otoño 2019 temporada con su marca Pyer Moss, Kolb le dijo al New York Times, "Claramente es un riesgo. No ve la necesidad de estar encadenado a la idea tradicional de un negocio de diseñadores. Si tiene razón, no lo sé ". Se agrega que Anna Wintour se informó que preguntó "si estaba preocupado por perder su impulso".

No hace falta decir en este punto que Jean-Raymond tiene suficiente coraje de convicción en su negocio y en su mensaje para ignorar los comentarios externos y hacer lo que cree que es correcto. Pero otros que buscan orientación podrían sentir más agudamente la presión de este tipo de mensajes de los más altos de la industria.

Algo que encontré profundamente alentador esta temporada fue la cantidad de diseñadores que asistieron a los desfiles de los demás; Estos diseñadores a menudo se ven en los Instagram de los demás, pasando el rato fuera de los contextos de trabajo. Parece que están formando sus propios grupos de apoyo en los que pueden guiarse entre sí. Se acabaron los días en que los diseñadores trabajaban en el vacío, guardando celosamente sus ideas y sus éxitos. Creo que es un gran paso en la dirección correcta.

Cada uno de los diseñadores que figuran en esta historia es un talento que la industria de la moda estadounidense debería estar orgullosa de llamar nuestro. La Semana de la Moda de Nueva York tiene futuro, tiene que tenerlo. Quizás no tenga el mismo aspecto que hace una década; ¿Deberíamos preguntarnos por qué la pista es la predeterminada? ¿Todavía tenemos que ajustar el horario y recortar otro día más o menos del calendario? ¿Existe alguna guía que podamos ofrecer a los diseñadores para ayudarlos a determinar si necesitan o quieren mostrar cada temporada? ¿Podrían los nombres establecidos asociarse más estrechamente con nuevos talentos para ayudar a atraer la atención?

Sin embargo, la verdadera pregunta es si seguiremos cojeando como estamos o si estaremos dispuestos a responder. las preguntas difíciles, haga los cambios difíciles y tome el control de lo que queremos que este evento semestral volverse. Nuestros diseñadores no se merecen menos.

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