Es difícil de creer que Kaelen Haworth, oriunda de Toronto, presentó su primera colección en la Semana de la Moda de Nueva York en 2010, solo nueve meses después de graduarse de Parsons. Sin embargo, demostró que una visión fuerte y un gusto refinado superaban la falta de experiencia (para ser justos, las temporadas en Jenny Kayne y Stella McCartney significaban que no era del todo verde). Las últimas temporadas ha visto fortalecerse su visión simple con un giro. Para el otoño de 2013, las telas de lujo como la organza estampada, el jacquard metálico y el cuero cortado con láser ofrecieron un toque sofisticado al grunge de los 90. "Se trata de descubrir cómo hacer algo que sea realmente especial, hermoso e interesante, pero que puedas usar literalmente todos los días", reflexiona. Amén.
Haworth, obsesionada con la música (que no es ajena a ser DJ y le encanta escuchar discos con su esposo) se asoció recientemente con su amigo Hannah Bronfman en una colección cápsula inspirada en Coachella. La gama resultante de artículos festivos elevados será un alivio para cualquiera.
cuyo un poco sobre coronas de flores y cortes. La combinación de pantalones cortos de muslo, blazers largos sedosos y chaquetas de cuero con aire fresco tiene el toque Kaelen y se ven tan sencillos en Palm Springs como en las calles de Nueva York; solo mira las tomas de Hannah de Phil Oh, dayum. (Todo está disponible para preventa en Kaelen's sitio.)Nos reunimos con Haworth en su soleado estudio de Nolita para conversar sobre cómo lo hizo en una nueva ciudad, y una economía de mierda, y por qué podemos esperar ver muchas más colaboraciones increíbles de ella en el futuro.
¿Te gustaba la moda cuando eras más joven? Kaelen Haworth: En la escuela secundaria, estaba bastante avanzado para Oakville [un suburbio de Toronto]. En realidad, no estaba haciendo ropa sino deconstruyéndola... rasgando, muriendo, triturando. No sé cuál era mi estilo. Tenía esas botas lunares de plataforma Aldo de 10 pulgadas, que eran bastante locas. No estudié moda para un pregrado; Hice literatura inglesa en Dalhousie en Halifax, Nueva Escocia.
¿Siempre te viste en Nueva York? Vine directamente a Nueva York después de graduarme, para poder ir a Parsons. Todo el mundo decía que me encantaría Nueva York por la escena de la moda y todo eso, pero no me encantó de inmediato. ¡Es difícil pasar de vivir en una casa a un edificio de seis pisos sin aire acondicionado! Nueva York no es muy amigable al principio. Eso fue hace siete años, así que definitivamente he encontrado mi rumbo desde entonces.
¿Cómo fue tu experiencia en Parsons? Estudié merchandising de moda, pero terminé haciendo más clases de diseño. Casi fallé en matemáticas de comercialización, que es básicamente el nivel de tercer grado. Así que pasé al lado creativo y me sentí mucho más emocionado por lo que estaba haciendo. No pensé que hubiera una posibilidad de que pudiera tener una carrera en la moda hasta que me mudé a Nueva York, así que fue agradable sentir finalmente esa posibilidad. La comunidad y los maestros de Parsons fueron increíbles.
Empezaste con el sello unos meses después de graduarte, ¿cómo sabías que estabas listo? Sucedió muy rápido. Siendo de Canadá, creo que tenía un temporizador, [porque una vez que te gradúas, necesitas encontrar trabajo en para quedarme en el país.] Siempre supe que quería mi propio negocio, pero nunca pensé que sería tan joven. Me gradué cuando todo lo relacionado con la economía se fue al garete, por lo que no pude conseguir un trabajo de tiempo completo adecuado; no había oportunidades, ni siquiera malos trabajos, así que estaba ayudando con el estilo y haciendo trabajos ocasionales. Se convirtió en una situación de ahora o nunca, y simplemente decidí hacerlo. Todo se reducía a si quería volver a Canadá o quedarme en Nueva York y poner en marcha el negocio. Supongo que siempre supe que quería estar aquí.
¿Cómo fue esa primera colección? Pequeño, más bien una cápsula. Definitivamente era menos usable y más conceptual. En realidad, salió bien. Hice una pequeña presentación en un almacén abandonado, y luego Intermix recogió un par de piezas. Eso fue realmente bueno para mí, porque Intermix realmente invierte en sus etiquetas, por lo que fue útil y definitivamente me ayudó a sentirme un poco validado.
¿Cómo ha evolucionado la etiqueta desde aquellos primeros días? Es como el día y la noche. Sigo pensando en muchas de las mismas cosas que cuando empecé, pero ahora es un panorama mucho más amplio. Al principio fue como, esto es divertido, ¡quiero mostrarle a la gente mis cosas! Pero ahora es como si estuviera creando una marca y una identidad, y quiero hacer algo que crezca conmigo. La realidad es que, cuando eres joven y comienzas un negocio, no obtienes la experiencia de otros trabajos; todo viene de ti mismo. Es difícil porque comete errores por su propia cuenta y no existe una red de seguridad. Es intimidante.
Entonces, ¿cuáles fueron algunos de esos primeros desafíos? Al principio no pensaba tanto en las ventas. Es difícil comenzar con un concepto y llevarlo hasta la persona que lo va a comprar. Es equilibrar el lado creativo con el lado práctico y pensar, ¿cómo se traduce esto?
¿Cuáles fueron algunos de los momentos clave para el sello? Blake Lively llevaba un abrigo Chica chismosa durante el apogeo de ese espectáculo, y eso fue muy emocionante. Es asombroso el poder que tiene la celebridad, la gente realmente comenzó a prestar más atención después de eso. Solange usó unos pantalones en un festival en Londres. Mindy Kaling se veía hermosa en uno de nuestros vestidos recientemente. La gente realmente responde a la celebridad, ¡es una locura! Pero fresco.
Cuéntenos sobre la colección cápsula que creó con su amiga Hannah Bronfman, ¿cómo surgió? Conozco a Hannah a través de su novio [Brendan Fallis] que también es canadiense, pero nos conocimos aquí. Durante la Semana de la Moda la ayudé un poco a dirigirla, armando atuendos para ella. Hace unos meses hablábamos de Coachella y de cómo el street style allí es un poco deprimente. Todo son cortes y coronas de flores, lo cual es lindo y adecuado para el festival, pero ella realmente no quería usar eso. Creamos la cápsula en torno a su ideal: el armario Coachella para el día y la noche. El resultado es un poco más brillante para mí, blanco, menta y rosa brillante. Se trataba de adoptar un enfoque personalizado, pero hacerlo más sencillo con la fabricación y las combinaciones. Como si hubiera una chaqueta de cuero con mangas de cuero perforadas. La colección se siente muy Hannah: ¡Hannah en el desierto! Es limpio, moderno, brillante y juvenil.
¿La experiencia te hizo querer volver a colaborar en el futuro? Sí, definitivamente. Trabajo muy bien con otras personas. Me gusta colaborar. Hay tanta gente interesante que conozco, por lo que es muy divertido utilizar a otras personas creativas para fomentar sus propias ideas y, juntos, idear algo realmente genial.
¿Está en la agenda abrir tu propia tienda? Sí, creo que eso tendría mucho sentido. Es una excelente manera de conectarse con los clientes, porque sí, obtengo informes de ventas, pero no escucho esos comentarios. Sería genial tener un espacio que sea el mundo de mi marca. Es difícil lograr que la gente perciba la marca de la forma en que tú lo haces, así que tener la capacidad y el espacio para permitir que la gente entre en tu mundo.