¿Qué película biográfica de Yves Saint Laurent debería ver?

¿Cómo se resuelve un problema como el de Yves Saint Laurent?

En 2014, dos películas francesas diferentes trató de resumir el genio y los demonios emocionales del difunto diseñador: una de las películas fue apoyado por el socio de Saint Laurent, Pierre Berge, el otro no. La película autorizada, titulada "Yves Saint Laurent", fue dirigida por Jalil Lespert y se estrenó en los cines de EE. UU. El verano pasado (ahora está disponible en Netflix). El no autorizado, dirigido por Bertrand Bonello y titulado "Saint Laurent", debutó en el Festival de Cine de Cannes en mayo y finalmente se estrenará en Estados Unidos en cines selectos el viernes. Entonces, ¿cuál deberías mirar? Comparamos las películas por categorías, desde las musas más encantadoras hasta la mejor moda y la trama más interesante. Siga leyendo para conocer nuestro veredicto.

HOMBRES LÍDERES

Interpretar el papel de una persona real sin parecer una caricatura es ciertamente un desafío, y ambos actores evitaron cualquier suplantación de mano dura. El papel principal (y la actuación en general), sin embargo, fue mucho mejor en la película no autorizada. Gaspard Ulliel equilibra perfectamente la feminidad del diseñador, con una voz delicada y aguda, y su poderoso carisma. Convence a la audiencia de que el diseñador puede manipular a todos los que lo rodean para que perdonen todas sus transgresiones e implacablemente protegiéndolo de las presiones del mundo de la moda, a pesar de que muchos de sus problemas, el abuso de drogas y los asuntos salvajes, por ejemplo, son suyos. propio hacer. Y aunque el actor Pierre Niney de la película autorizada interpreta a un personaje comprensivo, su interpretación del descenso del diseñador a la ansiedad es

también en la nariz. La escritura tampoco ayuda: todo está detallado y simplificado. Point - La película de Bonello: Ulliel es un seductor, complejo y maníaco.

TRAMA

Ambas películas cubren algunos puntos de la trama similares: la inocencia juvenil del diseñador en sus primeros años, su ansiedad y aumento del abuso de sustancias, su complicada relación con Berge, la presión para ser creativo y las musas que inspirarlo. Ambas películas presentan la tórrida historia de amor de Saint Laurent con Jacques de Bascher y culminan con la presentación de la colección del Ballet Ruso en 1976.

Y aunque la película no autorizada no cubre los años de Dior, todavía se siente mucho más completa. Se dedica más tiempo a la política interior de las mujeres que trabajan en el atelier, las neblinas de Saint Laurent alimentadas por las drogas y su fascinación por sus musas. Sin embargo, como resultado, la película no autorizada es increíblemente larga: 150 minutos frente a los 106 minutos de la película autorizada. Es un empate: la película no autorizada tiene una trama más matizada y completa, pero podría haber utilizado la edición.

REALISMO

Ninguna de estas películas son documentales, ni pretenden serlo. Las situaciones y los personajes se exageran y se desarrollan en aras de la trama. Pero Berge, que es conocido por ser un fanático del control, no habría dado su respaldo si no estuviera de acuerdo con la descripción del diseñador o de él mismo. Como resultado, la principal diferencia entre las dos películas es que Saint Laurent es mucho más puro en la versión autorizada. Realmente ama a Berge a pesar de sus muchas citas. Es un genio de la moda que intenta superar su propia enfermedad mental, con Berge a su lado como el protector disciplinado pero atormentado.

La película no autorizada le da a Saint Laurent más agencia sobre su mal comportamiento y pinta a Berge como un tirano automotivado cuya capacidad para mantener vivo al diseñador y la empresa a flote es tan aterradora como es impresivo. No hay duda del compromiso y el amor de Berge por él, incluso después de que su atracción sexual inicial se desvanezca. Nadie es inocente de aprovecharse del exceso que caracterizó los años 70, y como resultado, la película es realmente deprimente. No hay redención al final de ninguna de las películas, en realidad, pero es mucho más sombrío en la versión no autorizada. Veredicto: Es un empate: la película de Bonello se liberó de la influencia de Berge, pero tomó más libertades creativas.

MODA

Solo a la película aprobada por Berge se le permitió usar diseños reales del archivo de Saint Laurent para filmando y, como era de esperar, marca una gran diferencia, especialmente en la colección del Ballet Ruso. escena. En la película de Bonello, esa colección parece un disfraz barato, mientras que en la de Lespert no se puede negar. la calidad de la construcción, incluso si las actrices son mucho menos libres en sus movimientos por el pista. (Berge enviaba un manejador por cada look que prestaba al set y las modelos no podían sentarse con la ropa). Bonello's La diseñadora de vestuario Anaïs Romand ganó un premio César por su esfuerzo, sin embargo, que no parecía irreal en el resto de la película. Point: la película de Lespert: no se puede superar a las originales.

Musas

Las musas de Saint Laurent son puntos de inspiración críticos para su trabajo, por lo que también deben sentirse extremadamente atractivas en las películas. Su musa en Dior, Victoire, solo aparece en la película autorizada, pero ambas cuentan con Betty Catroux y Loulou de la Falaise, quienes fueron habituales en la vida del diseñador en los años 60 y 70. Las opciones de casting en la película no autorizada son inmejorables: la hermosa Aymeline Valade aparentemente estaba nacido para interpretar el papel de andrógino Catroux y Léa Seydoux es perfectamente maternal pero sexual como de la Falaise. La Victoire de Lespert no es encantadora ni interesante, incluso cuando tiene una cita rápida con Berge. Veredicto: Point - Película de Bonello: No es un concurso.

CINEMATOGRAFÍA

Dado que la película de Bonello está menos preocupada por el hombre Saint Laurent o su moda, dedica más tiempo a representar la cultura salvaje de París en los años 70. Las escenas de Betty moviéndose el cabello de un lado a otro en la discoteca o Saint Laurent entrando en un hotel son excepcionalmente hermosas a pesar de no promover la trama. Es un mundo hiper-saturado de alucinaciones, orgías y el espacio limpio y nítido del atelier. La película de Lespert parece muda en comparación. Point - La película de Bonello.

VEREDICTO FINAL

¿Qué película es más entretenida? La versión de Bonello, sin duda. Sin embargo, si está menos interesado en ver un descenso de dos horas y media alimentado por las drogas de un hombre obsesionado con la belleza y más interesado en ver la moda de archivo en movimiento y aprender sobre la carrera de Saint Laurent, vaya con Lespert. De cualquier manera, habrá suficientes bocetos pensativos y pasarelas dramáticas para satisfacer a cualquiera que esté fascinado por el talento único y la tumultuosa vida del diseñador.