Una nueva exposición ofrece vislumbres nunca antes vistos en los archivos de YSL

Cuando era adolescente en Orán, Argelia, un joven Yves Saint Laurent organizaría desfiles de moda para una audiencia de tres: su madre y dos hermanas. Sus modelos, Bettina Graziani y Suzy Parker, eran siluetas recortadas de revistas y pegadas sobre cartón, y su ropa era bocetos en papel recortado. Meticulosamente para adaptarse a las figuras: cada atuendo se complementó cuidadosamente con los sombreros de pastillero, los guantes hasta el codo y los bolsos de mano que estaban de moda en el principios de los 50.

"Fue como el ensayo de su vida", dice Florence Müller, curadora de "Yves Saint Laurent: The Perfection of Style ", la exposición itinerante de la obra de la vida del diseñador que se inauguró el 6 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond. Las muñecas de papel se exhiben allí por primera vez en los Estados Unidos, revelando Saint Laurent's considerables talentos como ilustrador e ingenio como diseñador, a pesar de medir menos de 10 pulgadas alto.

Comparten la primera sala del espacio expositivo con numerosas fotos del diseñador y efímeras de su vida privada, un tema que continúa a lo largo del espectáculo, que rastrea su carrera desde sus primeros días a Christian Dior, la casa que dirigió desde los 21 a los 23 años, a través de su ascenso como diseñador de alta costura y el éxito de su revolucionaria marca de prêt-à-porter, Rive Gauche. La omnipresencia del rostro con gafas y reconocible al instante de Saint Laurent fue un movimiento intencional de la parte de los organizadores, demostrando su celebridad en los años 60 y 70 y su papel como la primera "estrella de rock" diseñador.

"Su vida íntima y su vida profesional eran muy cercanas entre sí, y fue el primer modisto en actuar realmente en ambos lados... siendo un modisto, pero también un icono", dice Müller. "SDe repente, los periodistas, la prensa, la televisión, las revistas, solo querían tenerlo a él, no solo a sus creaciones, sino a él como un persona ". Su estilo de vida y su círculo social eran tan fascinantes como sus colecciones: había noches en Studio 54 con Bianca Jagger y Anjelica Huston, veladas en la Île Saint-Louis con Marie-Hélène de Rothschild y viajes a Marrakech con sus musas Betty Catroux y Loulou de la Falaise. Toda esta decadencia y libertinaje se opuso polarmente a los enrarecidos talleres de la alta costura de París.

La visibilidad y vulnerabilidad del diseñador se establecen en un relieve particularmente marcado en comparación con el otra importante exposición de moda que se inauguró en la costa este esta semana: el Museo Metropolitano de Letras "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Arte de lo intermedio". Hasta este año, Saint Laurent había sido el único diseñador vivo que había sido objeto de un disfraz. Muestra del Instituto (la suya se celebró en 1983), pero más allá de este hecho, los dos diseñadores no podrían estar más diferente. Kawakubo evita las entrevistas, rechaza las celebridades y rara vez es fotografiado; las paredes de la exposición del Met se dejan completamente en blanco para no distraer la atención de la ropa. Mientras tanto, en el VMFA, el infame retrato desnudo de Saint Laurent de Jeanloup Sieff se exhibe a pocos metros de una colección de looks de alta costura del diseñador. La distracción, en este caso, no viene al caso: la vida personal de Saint Laurent y la cultura de la que se rodeaba informaron sus diseños y sus diseños, a su vez, dieron forma a la cultura.

Particularmente sorprendente en toda la exhibición es lo modernos que parecen muchos de los diseños: de las 100 piezas de alta costura y prêt-à-porter en exhibición, una parte significativa podría usarse hoy sin un segundo pensamiento. Está el icónico vestido Safari que usó Catroux en la inauguración de la boutique Rive Gauche, una chaqueta de cocodrilo con adornos de visón de 1960 para Dior inspirada en los motociclistas estadounidenses y un par de le fumando esmoquin, un traje rive gauche y un vestido de alta costura, en una sección dedicada al tema del juego de género que recorre el trabajo de la diseñadora.

Si bien el esmoquin se presentó técnicamente en el desfile de alta costura de Saint Laurent en julio de 1966, Müller tenía buenas razones para incluir la versión lista para usar. "Los clientes de alta costura eran un poco mayores, no entendían", explica. "No eran conscientes del hecho de que era tan nuevo y moderno tener un esmoquin, solo querían tener vestidos largos de noche". El momento real le fumando irrumpió en la imaginación popular más tarde ese otoño, cuando el diseñador abrió las puertas de su Rive Gauche boutique e ingenieros como Françoise Hardy adoptaron el estilo, transformándolo rápidamente en el "It" del año artículo.

Junto con las piezas de la cultura pop y la historia de la moda, el programa también se esfuerza por reconocer y celebrar el considerable trabajo entre bastidores que se llevó a cabo para dar vida a cada prenda. La segunda galería presenta una pared de tableros de colección enmarcados que documentan cada desfile de alta costura desde 1962 hasta 2002, cada uno con bocetos, muestras de tela, nombres de modelos y materiales de referencia para cada look mostrado: un testimonio de los instintos de archivo de Saint Laurent y su pareja, Pierre Bergéy una asombrosa representación visual de solo algunas de las 5.000 piezas de alta costura que la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent tiene en su colección.

También se exhiben colecciones de muestras de tela desenterradas del taller tras la muerte del diseñador en 2008, bordado pruebas, toiles (prototipos de muselina de algodón de prendas de alta costura) y bloques de sombreros utilizados por los sombrereros para crear el teatro de la casa toppers.

"Esto da una nueva perspectiva, da la idea de que desde los dibujos hasta las prendas y todos los objetos, tienes un proceso, tienes personas que están trabajando, como Abraham [una empresa de seda suiza con la que Saint Laurent colaboró ​​estrechamente], como el sombrerero, todas estas personas que trabajaban en el sombra."

Después de todo, como Saint Laurent entendió claramente, la perfección nunca es tan sencilla o solitaria como parece.

El Museo de Bellas Artes de Virginia "Yves Saint Laurent: la perfección del estilo"abre al público el 6 de mayo y está a la vista hasta el 27 de agosto.

Divulgación: El Museo de Bellas Artes de Virginia me proporcionó el viaje y el alojamiento para cubrir la exposición.

¿Quieres conocer las últimas noticias de la industria de la moda primero? Suscríbete a nuestro boletín diario.