Lo último del Met invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación de la moda con el pasado, y también tiene algunas cosas importantes que decir sobre hacia dónde se dirige la industria en el futuro.
Si el tiempo solía marchar en línea recta, progresando a intervalos regulares de minutos, días y años, todo parecía cambiar en 2020.
A medida que la pandemia obligaba a las personas a quedarse en casa, las rutinas en las que habíamos confiado en el pasado, como ir a una oficina de lunes a viernes, se disolvieron, dejando a su paso una población que podría apenas recuerdo que dia fue. Contra ese telón de fondo, el Museo Metropolitano de Artees nuevo Instituto de vestuario exposición, "About Time", se siente casi profética.
"La muestra es una meditación sobre la moda y la temporalidad", dijo el curador. Andrew Bolton en una serie de comentarios virtuales el día de la inauguración de la exposición. Esa meditación se siente absolutamente relevante en un año que parece distorsionar y suspender el tiempo como nunca antes. (Originalmente programado para abrir en mayo, "About Time" se pospuso casi medio año y debutó en octubre sin la fanfarria que generalmente genera el
Met Gala, que fue cancelada este año)."La moda está indeleblemente conectada con el tiempo. No solo refleja y representa el espíritu de la época, sino que también cambia y se desarrolla con los tiempos, sirviendo como un reloj especialmente sensible y preciso ", agregó Bolton, en una prensa liberación. "A través de una serie de cronologías, la exposición utiliza el concepto de duración para analizar los giros y vueltas temporales de la historia de la moda".
"About Time" presenta prendas de los últimos 150 años (a partir de 1870, cuando se fundó el Met) y en su mayoría saca prendas de la propia colección del museo. Pero está lejos de ser una simple lección de historia: la exposición ocupa dos salas, cada una diseñada como enormes caras de reloj, y cada "tic" del reloj contiene dos conjuntos, casi todos negros.
Dentro de la primera sala del "reloj" en "About Time".
Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
"Es necesario comunicar que esto es lineal, consecuente. Un hecho histórico, social y político llevó al siguiente y, por lo tanto, una forma se expandió y contrajo a la siguiente. Pero igualmente, hay extraños pliegues en el tiempo ", dijo el diseñador de exposiciones Es Devlin.
Para retratar esa linealidad así como esos "pliegues", las dos salas de la exposición se configuran de manera diferente. En el primero, la primera fila de conjuntos sigue una línea de tiempo estrictamente cronológica; cada uno se combina con un atuendo en la última fila de otro período de la historia que está estéticamente vinculado a el primero, ya sea a través de la construcción, los adornos, la silueta o algo más: piense en una dama de 1947 Christian Dior atuendo junto a un 2011 Junya Watanabe Chaqueta de cuero y falda que imitan la misma forma. Estas yuxtaposiciones ayudan a pintar una imagen de cómo la moda ha progresado a lo largo del tiempo y cómo las generaciones futuras y los diseñadores han minado el pasado para interpretar su propio futuro.
Pero en la segunda sala, esa cronología sencilla comienza a desmoronarse. El fondo negro tenue y fácil de entender del primer espacio da paso a un conjunto desorientador de paredes espejadas y refractadas en el segundo. Los años comienzan a saltar hacia adelante y hacia atrás sin ningún sentido de progresión clara. Es una forma eficaz de hacer que el visitante sienta, en un nivel más visceral, una verdad que los historiadores de la moda han relatado durante mucho tiempo: siglo, la moda ha dejado atrás el mundo de códigos visuales claros que facilitan la distinción entre la moda de los 60 y la moda de los 20 y, en su lugar, ha comenzó a tratar toda la historia como una bolsa de sorpresas de influencias, creando un paisaje mucho menos unificado que está constantemente sacando de diferentes décadas.
Un vestido de Iris Van Herpen del otoño de 2012, a la izquierda, y un vestido de Charles James de 1951, a la derecha.
Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
La exposición opera en dos niveles, uno más accesible y otro un poco más esotérico. En la primera categoría, está la experiencia visual de la exposición en sí, con las imágenes del reloj y las combinaciones de prendas que invitan a los espectadores a adivinar las conexiones estéticas que los unen a través del décadas. Hay hermosas prendas que han usado personajes famosos, como las Iris Van Herpen vestido Solange Knowles que usó para la Met Gala 2018; piezas icónicas como Versacebata de imperdible; y cosas muy brillantes de diseñadores que se han convertido en celebridades por derecho propio, como Balmain's Olivier Rousteing. (Sin mencionar el atractivo de las paredes reflectantes en la segunda habitación, que seguramente inspirarán muchas selfies en el espejo).
En un nivel más cerebral, hay una plétora de fundamentos filosóficamente desafiantes, desde Las reflexiones de Virginia Woolf (algunas de las cuales se pueden escuchar en voz en off a lo largo de esa galería, a través de grabaciones de Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman) a los tratados filosóficos de Henri Bergson. El catálogo "About Time" es aún más profundo, integrando la comprensión indígena del tiempo, la teoría marxista y el tiempo como una construcción racial.
Pero la exhibición no solo reflexiona sobre el tiempo de una manera serpenteante, abstracta o incluso visualmente atractiva. En última instancia, apunta a los espectadores a una sugerencia más urgente y concreta de cambios que el mundo de la moda debe hacer al reflexionar sobre el pasado y mirar hacia el futuro.
Un conjunto de Christian Dior de 1947, izquierda, y un conjunto de Junya Watanabe de 2011, derecha.
Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte.
En sus comentarios preparados, Bolton y Louis Vuitton director creativo Nicolas Ghesquière insinuó un movimiento hacia la "moda lenta" y reconoció la oportunidad que la pandemia ha presentado para hacer una pausa muy necesaria.
La última pieza del espectáculo encarna sus sentimientos en forma de vestido. “Recientemente, el tiempo ha dominado las discusiones dentro de la comunidad de la moda. Estas conversaciones se han centrado en torno a la producción, circulación y consumo acelerados de moda para cumplir con los demandas comerciales de un mundo interconectado y sincronizado digitalmente ", el comunicado publicado cerca de él en la exposición dice. "Pero nos estamos dando cuenta de que estas demandas están teniendo un efecto perjudicial no solo en la creatividad sino también en el medio ambiente".
En contraste con la desorientadora, aunque hermosa, segunda mitad de la exposición, la última La pieza del espectáculo es mucho más relajante de contemplar, separada visual y físicamente en una alcoba. su propio. La prenda en cuestión es un vestido completamente blanco de Viktor y Rolf's Primavera 2020 desfile de alta costura, y es una de las dos únicas piezas de toda la colección que no es negra. Todo acerca de cómo se presenta crea una fuerte sensación de separación conceptual del resto de las prendas expuestas.
¿Qué hace que el vestido sea tan significativo que fue elegido para cerrar el desfile? Bolton lo deja claro: el vestido está hecho completamente de acción muerta materiales, improvisados con la tela sobrante de Viktor & Rolf de temporadas anteriores en un ingenioso mosaico de encaje blanco. Es este enfoque "consciente" de la creación, explicó Bolton, lo que señala el camino hacia un camino para salir del ritmo frenético y la sobreproducción de la moda tal como existe hoy.
"Terminamos la exposición con el vestido", dice, "porque el diseño de patchwork parece servir como una metáfora adecuada para el futuro de la moda y la importancia de la comunidad, la colaboración y la sustentabilidad."
"About Time" se exhibirá en el Costume Institute en el Metropolitan Museum of Art del 29 de octubre de 2020 al 7 de febrero de 2021.
Foto de encabezado: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte
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