Beaufille, con sede en Canadá, dirigido por dos hermanas, es una etiqueta a tener en cuenta

Crecer en un hogar creativo en Toronto ayudó a impulsar Beaufille La incursión de las hermanas diseñadoras Chloe y Parris Gordon en el diseño. Su madre, una artista plástica que "pintó a mano todos los pisos, techos, escaleras, rincones y grietas" de la casa de su familia, les presentó la moda con viajes a grandes almacenes de lujo. Uno de los primeros recuerdos de Chloe es ver a las mejores amigas de su madre, todas costureras, venir a coser, dibujar patrones o hacer una prueba. Finalmente, se matriculó en el Nova Scotia College of Art and Design para estudiar moda y textiles. Parris, que es dos años menor, hizo lo mismo para aprender diseño de joyas y orfebrería. Una vez que se graduaron, la pareja unió fuerzas para iniciar Chloe Comme Parris en 2009, que rápidamente llamó la atención en toda su ciudad natal.

En 2013, el dúo decidió llevar su negocio al siguiente nivel y cambió su nombre con Beaufille. Su debut en la Semana de la Moda de Nueva York en febrero, junto con algunos momentos de estilo fortuitos, hicieron de la nueva marca un gran éxito con su colección de otoño de 2016. "El día de nuestra presentación,

Mezclar Hicimos una cita y nos reunimos con ellos al día siguiente ”, recuerda Parris. "Fueron el primer gran nombre que se incorporó". Cuando Yasmin Sewell usó un abrigo de Beaufille durante la Semana de la Moda de Milán, Chloe recuerda haber recibido (y perdido) Net-a-PorterMensajes directos en Instagram. (Afortunadamente, los dos conocieron a los directores de moda del sitio de comercio electrónico en París).

"La idea del minimalismo en la moda es algo que siempre está ahí y Beaufille es una marca que está ofreciendo una nueva interpretación sin dejar de sentirse natural ", dice Lisa Aiken, minorista de moda de Net-a-Porter director. "El uso de detalles sin respaldo y recortes cuidadosamente colocados en la colección [otoño de 2016] agrega dramatismo e interés a una apariencia minimalista. Estos sutiles elementos de diseño dan como resultado una marca extremadamente sofisticada que sigue siendo accesible y portátil ".

Con minoristas como Net-a-Porter e Intermix, entre otros como Hudson's Bay, Holt Renfrew y Forty Five Ten, mostrando su apoyo, los Gordons han podido dar rienda suelta a su primavera 2017 colección. Inspiradas por el arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, las hermanas jugaron con la estructura y el volumen a través de telas densas y nítidas, volantes circulares y dobladillos con volantes. Las joyas también se refirieron al arte de Marx a través de flores y plantas. "De alguna manera nos alivió algo de ese peso. Realmente estábamos tratando de hacer colecciones que fueran atractivas y [vendibles] para estos minoristas ", dice Chloe. "Una vez que hicimos eso, queríamos divertirnos un poco más y jugar y no ser tan serios".

Hablamos con Chloe y Parris sobre el cambio de marca y la creación de Beaufille, trabajando fuera de una importante ciudad de la moda y la dinámica de trabajo entre ellos.

¿Cuál fue la comprensión de transformar su antiguo sello en algo más grande como Beaufille?

Parris: Fuera de la escuela, definitivamente entramos en un par de minoristas en Toronto y vendíamos muy bien. Así que la parte comercial había comenzado, pero necesitábamos cambiar las ideas y la estética que nacieron en la escuela de arte. Nuestra escuela es muy conceptual, muy arraigada en construir cosas desde cero y tener estos conceptos y técnicas abstractos y extravagantes en la forma de hacer cosas. Trabajábamos con esa mentalidad con la otra marca y llegamos a un punto en el que no veíamos el crecimiento y la tracción que siempre habíamos esperado. Con esa mentalidad de escuela de arte, no estás pensando tanto como en ropa para vender o hacer negocios. Estás pensando más en experimentos y en mostrar las técnicas que puedes crear y la artesanía y la artesanía. Nos dimos cuenta de que queremos tener una marca. Queremos tener una casa de moda. No queremos seguir haciendo estos proyectos escolares, por así decirlo.

¿Y cuáles fueron algunos de los pasos que tomó?

Parris: Analizamos lo que hemos hecho en el pasado, lo que queríamos en el futuro, cómo queríamos marcar todo. Reducimos la forma en que trabajamos a lo esencial de lo que nos inspiró y lo que queríamos que fuera la estética, y luego avanzamos con eso. Creo que necesitábamos cambiar la marca o, de lo contrario, siempre habría sido la misma idea con la antigua marca. Se trataba de simplificar y llevar esto a las grandes ligas.

Entonces, ¿cómo describiría su marca ahora?

Chloe: Beaufille significa "chica guapa". Es este oxímoron, una especie de juego sobre cómo describimos a nuestra chica. Siempre hay una calidad sin esfuerzo que buscamos con nuestras piezas. Son muy fáciles de integrar y también se destacan, pero a través de sutilezas más que una declaración dramática. El usuario realmente aprecia nuestra ropa porque tenemos muchos detalles en nuestras piezas que, creo que una vez que la tienes, comienza a revelar.

¿Cuál fue su enfoque para obtener nuevos minoristas y exposición?

Chloe: Siempre vimos que la marca estaba cuidadosamente seleccionada en todas las principales ciudades de la moda, para no estar almacenada en todas partes, sino cuidadosamente seleccionada y nunca sobreproducida. La idea era mantener altas las demandas y no saturar el mercado. Comenzamos a postularnos para mostrarnos a nivel internacional, además de viajar a la ciudad de Nueva York y París cada temporada y nos reunimos con los minoristas.

También identificamos quiénes eran nuestras puertas clave y las personas clave que queríamos vestir para ayudar a crear conciencia. Así que estábamos tratando de encontrar cuáles son las mejores vías para hacer que nuestra marca llegue a estas personas, y creo que se está metiendo en estas características fotográficas de street style, entrando en publicaciones y editoriales, y estableciendo relaciones con estilistas y compradores. Solo siendo esta rueda chirriante. En Canadá, estamos bastante alejados. No podemos pasar por la oficina de alguien. Realmente hicimos mucho seguimiento e investigación sobre esas avenidas y fuimos implacables al respecto.

¿Le resulta desafiante estar en Canadá? ¿O es útil que te quiten de tantos diseñadores en Nueva York?

Parris: Definitivamente es mucho más desafiante. Como dijo Chloe, no puedes simplemente pasar por la oficina y ser presentado a alguien que está realmente en las profundidades de la industria con tanta facilidad. Tienes que trabajar más duro en el alcance y la estrategia internacionales. Nos hizo enfocarnos mucho más en que nuestro producto sea el centro de la marca. También ayuda a que las cosas evolucionen de manera más orgánica. Quizás si estuviéramos basados ​​en Nueva York, las cosas se hubieran movido rápidamente en las etapas iniciales y no estábamos listos para eso.

¿Cuál es el proceso creativo entre ustedes dos?

Chloe: Continuamos donde lo dejamos cada temporada. Es un proceso muy colaborativo. Recogemos todas nuestras telas juntas. Identificamos siluetas clave y cosas que han funcionado realmente bien y trabajamos a partir de eso y cómo las incorporamos a la próxima colección. Investigamos mucho juntos y lo compilamos todo para entender hacia dónde vamos. Parris se encarga físicamente de hacer la colección de joyas y yo me encargo físicamente de crear la colección de muestras lista para usar. Pero diseñamos y editamos juntos durante todo el proceso. Entonces, un diseño puede comenzar a partir de un boceto para mí y se lo muestro a Parris y lo retocamos y editamos juntos. Una vez que hacemos prototipos y vemos cosas en [un modelo], nos ajustamos juntos. Lo mismo ocurre con las joyas cuando [Parris] se burla de diferentes estilos.

¿Cómo solucionas las cosas si no estás en la misma página? ¿Es más fácil ser hermanas?

Choe: Creo que es más fácil porque nuestra relación al crecer allanó el camino para esto. Definitivamente nos conocemos muy bien y respetamos y apreciamos las opiniones de los demás porque venimos del diseño en un lugar diferente. Estoy mucho más arraigada en las imágenes e ideas abstractas y sigo un enfoque más masculino de la ropa de mujer, mientras que Parris es muy femenina, detallista y juguetona. Entonces, nuestras dos ideas al diseñar realmente hacen que una pieza tenga esta hermosa armonía y equilibrio.

Explore la galería a continuación para ver la colección de primavera de 2017 de Beaufille.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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