Entrevista de la temporada 6 a la diseñadora de vestuario para niñas Jenn Rogien

Tanto si lo amabas como si lo odiabas, creías que Lena Dunham era la voz de su generación o la encontrabas irritante (o ambos), no se puede negar que, como programa de televisión, "Girls" de HBO fue influyente, traspasó los límites y se relacionó con muchos millennial. Y el vestuario del programa fue una parte importante de eso.

Teniendo entrevistó a la diseñadora de vestuario del programa, Jenn Rogien muchas veces a lo largo de los años, creo que es seguro decir que Dunham tuvo una gran participación en las direcciones de vestuario de sus personajes, y que para Rogien, ejecutar su visión fue un desafío único de seis años. A diferencia de lo que la gente estaba acostumbrada a ver en la televisión, el equipo detrás de "Girls" estaba comprometido a hacer que las cosas se vieran y se sintieran reales. Con la salvedad de que el programa puede no haber representado la vida "real" de todos los grupos de personas, a menudo logró ese objetivo, incluso si la respuesta del público no siempre fue positiva. El vestuario del programa se convirtió en un tema de discusión tan frecuente como su desnudez y las decisiones de vida cuestionables de los personajes. "Ciertamente no tenía la intención de abrir caminos", explica Rogien antes del estreno de la última temporada del programa. "Solo respondía a las notas de Lena y Jenni [Konner] y Judd [Apatow] sobre los personajes que debían verse realistas para ser creíbles".

Antes de que comience la sexta temporada el domingo, sigue leyendo para conocer nuestra última entrevista relacionada con "Chicas" con Rogien acerca de hacia dónde se dirigen las chicas en cuanto a vestimenta esta temporada, la más grande desafíos que enfrentó y lecciones que aprendió a lo largo de los seis y por qué vestir diferentes tipos de cuerpos en la televisión no fue revolucionario, sino vestirlos de la manera que Dunham quería ella era.

Así que comencemos con cualquier pista que puedas dar sobre la dirección de vestuario de cada personaje de cara a la temporada final. ¿Cómo está evolucionando el estilo de Hannah?
Viaja y usa mucha más ropa de playa o de playa; fue divertido verla en un conjunto de circunstancias completamente diferente. Ella sigue siendo Hannah, así que las impresiones están ahí, los colores están ahí, no es necesariamente el material que mejor le queda. nunca visto, pero ha sido muy divertido llevar a Hannah a un lugar literalmente diferente y luego verla regresar a su vida.

Marnie?
La vemos realmente en modo fitness, así que queríamos hacerla avanzar un poco. La estaba apartando un poco de las cosas musicales un poco exageradas que la hemos visto hacer. Sigue siendo Marnie, así que la veremos rebasar. El núcleo de los personajes sigue ahí, pero su apariencia solo está dando un paso adelante para seguir el ritmo de lo que están haciendo en sus diversas historias. Sé que es un poco abstracto, pero no quiero revelar demasiado.

Shoshanna?
Shosh está trabajando, así que vemos un poco más de su ropa de trabajo que en temporadas anteriores.

¿Y Jessa?
Creo que la evolución de Jessa es probablemente la más sutil para esta última temporada.

¿De quién dirías que es el menos sutil?
En realidad, probablemente sea [la mamá de Hannah] Loreen; Continuamos con lo que comenzamos con ella en la quinta temporada cuando su vida cambia un poco y seguimos con eso esta temporada. Quería mantener eso y también empujarlo al mismo tiempo, el tipo de rock and roll de mamá.

¿Qué sobresale cuando piensas en la serie? ¿Estás triste de verlo terminar?
Lo que es asombroso cuando miro hacia atrás es que no tengo un sentimiento de gran tristeza. De hecho, tengo una sensación de alegría y calidez por la forma en que los personajes han crecido y la forma en que yo he crecido como un diseñador de vestuario en relación con el espectáculo, y simplemente tener experiencias de trabajo tan positivas y colaborativas con todo el mundo. Lena y Jenni y Matt Munn, nuestro diseñador de producción... Tuvimos un equipo colaborativo realmente maravilloso. 'Girls' tenía una química realmente especial.

¿Qué dirías que es lo más importante que has aprendido de la experiencia que te llevas?
Uno es confiar realmente en el creador de los personajes. En este caso, Lena y Jenni crearon estos personajes y crearon estas historias. Hicimos muchas elecciones de vestuario que no eran convencionales y no eran lo que se consideraba normal para televisión, y fue increíble poder tomar esas decisiones en el espacio creativo que tenía 'Girls'. Una de las cosas que aprendí mucho de 'Girls' fue ser fiel al personaje. Hubo tanta discusión [externa] sobre la ropa y tanta discusión sobre lo que vestía cada personaje y lo mal que se veían en el set muchas veces, lo realista que era. Leí esas cosas, pero también tuve que aprender a dejar todas esas cosas a un lado y concentrarme en los personajes cuando estábamos en el probador, porque esa es la única forma en que las chicas seguirían siendo las chicas.

Estaba leyendo esto New York Times artículo sobre cómo 'Girls' cambió la televisión. Una de las cosas más importantes fue, dijeron, remodelar el cuerpo femenino. Tengo curiosidad por saber cómo lo miras desde la perspectiva del disfraz.
Es muy interesante porque encontré una cita de Edith Head, una legendaria diseñadora de vestuario, una de las grandes. Ella fue citada diciendo: 'No existe una estrella de cine de tamaño estándar, o una mujer para el caso'. Suena tan cierto ahora como cuando fue citada diciendo eso en los años 50 o 60. Nunca se me ocurrió que vestir una variedad de tallas fuera novedoso. A lo largo de mi carrera, sí, he trabajado con actrices muy esbeltas. He trabajado con algunos actores muy delgados.

En la televisión, específicamente en episodios, ves una variedad de tipos de cuerpos. Creo que fue el tamaño junto con el ajuste. Ir deliberadamente en contra de todos en el programa luciendo genial todo el tiempo fue, en retrospectiva, innovador. Ciertamente no me estaba proponiendo abrir caminos, solo estaba respondiendo a las notas de Lena, Jenni y Judd sobre los personajes que debían verse realistas para ser creíbles. Hablé sobre sacar todas las Spanx, los tacones y los cinturones del armario de Hannah en la primera temporada y ese fue un esfuerzo deliberado para ayudar a respaldar la historia. No es inusual abordar una variedad de tamaños corporales y tipos de cuerpos y alturas y personajes como diseñador de vestuario. Por eso me encanta, porque no es un desfile. No todo es de una talla, y eso es lo que ayuda a contar la historia.

Tal vez sea que los diseñadores de vestuario no suelen vestir a las personas de ese tipo de cuerpo de la forma en que vestía Hannah.
Bien, Hannah estaba dispuesta a usar esas cosas que amaba, que la hacían feliz. Tuve que aprender a hacer eso, porque viniendo de otros programas de televisión, el objetivo suele ser hacer que tus protagonistas se vean geniales.

El objetivo de 'Girls' era que las protagonistas se vieran reales, fue muy refrescante y me tomó cuatro semanas de preparación en el primer episodio de la serie para aprender una nueva perspectiva. Estoy muy agradecido por eso, en retrospectiva.

¿De qué estilo crees que ha madurado o mejorado más? el comienzo del espectáculo a esta temporada?
Los personajes que en realidad parecían más estables eran Adam y Ray. Creo que eso es quizás porque comenzaron con un fuerte sentido de identidad y perspectiva, así que reflejamos eso en la ropa. La ropa estaba un poco más despojada. También eran dos personajes que no eran muy conscientes de la moda, donde las chicas hasta cierto punto y Elijah eran más conscientes de la moda como personajes. Creo que todos han evolucionado mucho.

Creo que la que es probablemente, si miras una serie de fotos, la más significativa es Jessa, porque pasó de ser tan extravagante a tan simple.

Durante toda la serie, ¿cuál fue la escena más difícil de diseñar?
Siempre es algo aleatorio. A veces se trata más de logística que de diseño. Recuerdo que me tomó mucho tiempo sentarme y dibujar el vestido rojo de Marnie [en la quinta temporada de 'The Panic in Central Park'], porque había muchos factores en juego. Había las bromas de Bob Mackie en el guión. Hubo todos los incidentes que sucedieron, ya sea cayendo en un estanque o yendo a la pizzería del agujero en la pared. Estaban los factores logísticos: filmamos [una escena que tuvo lugar] después de que [ella se cayera] al estanque, es decir, antes de filmar el real estanque. Terminamos necesitando pintar un vestido para que pareciera mojado, embarrado y sucio para que Allison no estuviera usando un vestido realmente mojado.

Me tomó mucho tiempo sacar mis materiales de dibujo y ponerlos en papel. Investigué mucho para eso, y no pude entenderlo. Parece que es un diseño muy simple, pero se pensó mucho en eso.

Otras cosas eran como el saco de dormir Poler. Había una broma asombrosa en el guión sobre Hannah luciendo como una luciérnaga, y de hecho pensé que iba a ser una pesadilla encontrar algo que juegue la broma que respalde el momento de la historia. En realidad, uno de los miembros de mi equipo en ese momento comenzó con un Google ligero y apareció [la chaqueta del saco de dormir anterior] y lo que pensamos que iba a ser un desafío increíblemente difícil: nos estábamos preparando para hacer un saco de dormir con una capucha y todas estas otras cosas, y existía en el mundo.

Son todos esos pequeños momentos como ese, que podré llevar conmigo, los que me dan una sensación cálida y confusa sobre el programa.

Dijiste que realmente no piensas en el programa en términos de tu momento favorito o menos favorito, pero ¿tienes alguno que sea más memorable para ti?
Sí, porque hay muchos y, a veces, se destacan por razones que son completamente estúpidas y no son emocionantes para nadie más que para mí. Definitivamente estoy pensando en nuestra última noche en el set. No hacía calor y en el guión Hannah no tiene pantalones puestos, y esa noche nos mojamos para hacer brillar las calles. Estuve en el set porque era el último show. Quería estar ahí para eso. Todos estábamos corriendo tratando de mantener caliente a Lena, y el camión de agua estaba esperando y justo cuando llamábamos. corte, honestamente, el camión de agua pasó y me roció a mí y a todo mi equipo y toda la ropa y toda la calefacción. engranaje. Todos estábamos pensando, Dios mío, qué vamos a hacer, no tenemos ropa seca.

Fue solo uno de esos momentos en los que, por supuesto, eso va a suceder en la última noche de rodaje. Nunca lo olvidaré.

¿Tienes algún momento de disfraces a lo largo de los años que miras hacia atrás y te hace temblar o no te gustó por alguna razón?
Absolutamente hay un momento. Hay un momento en la primera temporada en el que Marnie se pone su vestido de fiesta para ir a buscar a Charlie. Teníamos este increíble vestido blanco en forma y listo para usar, y tuve una conversación con el director de fotografía [DP]. Conocía la ubicación, conocía la iluminación y estaba realmente preocupado de que el blanco fuera a rebotar con mucha fuerza. Me preocupaba no poder teñir el vestido con un color ligeramente blanquecino y lograr que la integridad del vestido pasara por ese proceso.

Terminé haciendo una segunda prueba y terminamos encontrando un vestido diferente, y hasta el día de hoy todavía deseo haber ido con el primero. Todavía desearía haber descubierto cómo volver el vestido blanquecino para que pudiéramos haber usado ese vestido para ese momento. El vestido que terminé fotografiando estaba bien. Funcionó totalmente, pero el vestido con el que comenzamos fue increíble.

¿Qué sigue para ti? ¿En qué trabaja ahora?
Me encanta tener un poco de tiempo libre. Acabo de terminar de rodar 'Orange is the New Black' a principios de enero, así que he tenido unas tres semanas libres. He estado viajando, lo cual ha sido realmente encantador, y estoy a punto de comenzar a trabajar con Lafayette 148 como embajadora de la marca. Estoy trabajando con ellos en la tienda, y estoy muy emocionado. Entonces, estoy entrevistando. Por primera vez en seis años, tengo un agujero en mi agenda. Estoy en el proceso de reunirme con algunos pilotos y buscar un nuevo trabajo, así que espero que el próximo sea tan emocionante e intenso como lo fue 'Girls'.

Sigue a Jenn Rogien en Gorjeo y Instagram.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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Foto de la página de inicio: Craig Blankenhorn / HBO