Un vistazo a la pasarela al aire libre del desfile de primavera de 2016 de Marc Jacobs. Foto: Edward James / Getty Images
Los lunes, la CFDA lanzó una bomba enorme: Comenzará a trabajar con una firma consultora externa para reevaluar, y posiblemente revisar, el formato existente de la Semana de la Moda de Nueva York semestral.
La presidenta de CFDA, Diane von Furstenberg, sugirió que la Semana de la Moda algún día podría estar más centrada en el consumidor. evento, tal vez mostrando colecciones justo cuando están llegando a los pisos de ventas, en lugar de seis meses antes de. Muchos miembros de la industria creen que el sistema actual de mostrar colecciones con tanta anticipación no es solo irrelevante, pero también confuso y frustrante para los consumidores, que quieren comprar piezas que ven en línea y en las redes sociales inmediatamente. Un puñado de diseñadores ya han comenzado a rebelarse contra el formato tal como está o han hecho un esfuerzo para incluir a sus clientes como una parte crucial de su audiencia de la Semana de la Moda.
La CFDA tiene planes de reunirse con diseñadores, editores, compradores y similares durante las próximas semanas para revisar ideas para renovar la Semana de la Moda. Dado que tenemos muchos pensamientos (y preguntas) propios, decidimos hacer lo mismo, bajo el supuesto de que las otras capitales de la moda se apegarán a sus horarios existentes. Puede leer ambos lados a continuación y lo invitamos a compartir sus ideas en los comentarios.
Pros
La Semana de la Moda de Nueva York necesita desesperadamente una revisión. Imagínese, por un momento, si la industria del cine se comportara como la industria de la moda, dejando que todos los spoilers y reseñas de una película se hicieran públicos y luego no la publicaran hasta seis meses después. Apuesto a que la venta de entradas bajaría enormemente, y sería increíblemente desafiante tener que generar impulso para estas películas dos veces, como la industria de la moda se ve obligada a hacer ahora. Por lo tanto, estoy muy a favor de cambiar el programa de espectáculos, es decir, mostrar las colecciones de primavera en febrero y las colecciones de otoño en septiembre. Los compradores y la prensa pudieron ver fácilmente las colecciones con seis meses de anticipación, y los críticos podrían tener sus reseñas embargadas hasta la fecha de la exhibición. Algunos son escépticos de que se puedan mantener los embargos, pero funciona para la industria cinematográfica. —Lauren Indvik
Fomentaría la compra impulsiva. Muy a menudo, vemos algo en la pasarela y lo queremos desesperadamente, pero para cuando ha aparecido en media docena de editoriales y llega a las tiendas seis meses después, estamos aburridos. Y no solo los editores se sienten así: las imágenes de las colecciones de moda están tan dispersas e inmediatamente ahora que los consumidores de moda dedicados también lo están sintiendo. Revelar las colecciones al público justo antes de que lleguen a las tiendas es una forma sensata de fomentar esas compras, especialmente de las piezas más reconocibles de una colección. Solo mire lo bien que funcionó para Balmain y H&M.
Facilitará la comercialización de las colecciones. Como mencioné antes, la industria se ve obligada a dividir el marketing de una colección en dos partes: una cuando se muestra y otra cuando llega a las tiendas. ¿No sería más simple y mucho más efectivo ganar impulso en un solo período de tiempo? Una vez más, H&M y sus colaboradores de diseño realmente lo han resuelto aquí.
Se lo pondrá más difícil a los copistas. En Día Mundial del Agua, Diane von Furstenberg argumentó que las marcas de moda rápida son las que más se benefician del calendario de la moda tal como está: pueden ver un look o tendencia en la pasarela, y son capaces de reproducirlo y llevarlo a los pisos de ventas antes de que las versiones de diseñador lleguen a las tiendas en seis meses. Cambiar el horario haría mucho más difícil para los Forever 21 y Jeffrey Campbell del mundo planificar sus inventarios. Incluso aquellos que poseen sus propias fábricas y pueden producir una prenda en dos semanas, como Zara, se verían obligados a revisar sus programas de fabricación. Sin embargo, es poco probable que la máquina de moda rápida desaparezca por completo.
La sección de entradas para el público en el espectáculo de primavera de 2016 de Givenchy en Nueva York. Foto: Frazer Harrison / Getty Images
Contras
Si bien ciertamente veo algunos aspectos positivos en la Semana de la Moda reinventada de CFDA, en el lado de las ventas, específicamente, no puedo evitar concentrarme en las docenas de preguntas que plantea también. En aras de la concisión (y jugando un poco a abogado del diablo), he enumerado tres puntos que me pregunto si abandonar la Semana de la Moda centrada en la industria que conocemos sería realmente la mejor solución. —Alyssa Vingan Klein
Todo el mundo ya se queja de que el calendario de la moda está demasiado lleno, lo que podría empeorar las cosas. La palabra en boca de todos en 2015 cuando se trataba del ritmo vertiginoso de la industria de la moda fue "agotamiento", y el calendario implacable parecía ser la queja número uno en todos los ámbitos. Sin embargo, este sistema reinventado no haría mucho para aliviar el problema: los editores aún tendrían que ver y revisar las cobranzas con seis meses de anticipación, mientras que al mismo tiempo cubre las nuevas espectáculos; los compradores aún deben realizar pedidos con seis meses de anticipación y viajar al mercado cada temporada; y los diseñadores aún tendrían que mantener el cronograma de diseño establecido y, además, planificar un gran evento de pasarela para los consumidores que, con suerte, los llevaría a comprar de inmediato sus colecciones. Poniendo el espectáculo podría convertirse en un trabajo para el equipo de marketing, pero no veo que los diseñadores renuncien al control de sus visiones tan fácilmente. Solo pensar en ello es agotador y, para mí, bastante confuso.
Los diseñadores pueden mostrar colecciones diluidas y más comerciales. Obviamente, la industria de la moda es ante todo un negocio y no sobrevivirá si los diseñadores y las tiendas no generan ventas. Pero si los desfiles de la Semana de la Moda se convierten simplemente en una herramienta de marketing, es difícil imaginar que la ropa no empiece a desviarse también hacia el comercial. Además, podría llevar a los diseñadores a gastar más tiempo y dinero en trucos de moda para atraer la mayor atención del consumidor a sus programas que en la creación de colecciones. Parte del encanto de la industria de la moda es la parte de los diseñadores de fantasía que se entregan durante sus desfiles de temporada, así como el misterio sobre lo que sucede detrás de escena. Si la "magia" desaparece unos años después, las consecuencias podrían ser nefastas.
Es posible que los consumidores no presten atención a programas que no estén afiliados a celebridades / Kardashian / supermodelos. Balmain para H&M, el Victoria's Secret Fashion Show, Kanye West para Adidas y el debut público de Givenchy en Nueva York en septiembre fueron los eventos de moda que dominaron la conversación en las redes sociales este año, y todos tenían una cosa en común: el sello de celebridad de aprobación. No parece probable que los diseñadores menos conocidos (o con menos fondos) puedan atraer la atención del público de la misma manera, lo que plantea la pregunta de si deberían montar un espectáculo. Claro, hay otras opciones viables como un Insta-show o un cortometraje, pero no hay forma de garantizar que se vuelvan virales. Moschino y H&M también obtuvieron un gran éxito minorista este año al lanzar colecciones en línea y en la tienda poco después de sus desfiles, pero eran relativamente asequibles, superando los $ 500 aproximadamente. ¿Puede este tipo de fervor por las compras extenderse a marcas de lujo como Marc Jacobs u Oscar de la Renta fuera de su base de clientes principal? Me inclino a decir que no.